ДАВАЙТЕ ДЕЛАТЬ ОПЕРУ!

Культура09 января 2006 года

Год назад Новая израильская опера (НИО) отметила два десятилетия со дня своего основания. В ознаменование подобной даты принято выпускать красочные альбомы, которые затем многие годы пылятся на книжной полке.

Новая израильская опера. Официальный сайт.

Новая израильская опера. Официальный сайт.

В НИО решили порадовать нас книгой, в которой собрали и фотографии, и несколько личных высказываний тех, кто стоит во главе театра, но главное – долгий и подробный перечень спектаклей, солистов, режиссеров, дирижеров, короче, тех, кто в течение этих двух десятков лет творил на сцене нашего оперного театра. И даже я, внимательно следивший все эти годы за происходящим в нашей опере, радовавшийся каждому ее успеху и сокрушавшийся по поводу неудач, казалось, знакомый с каждым мало-мальски важным событием на ее подмостках и за кулисами, был поражен объемом и разнообразием свершенного.

Это сегодня мы уже говорим о концепции, о планировании репертуара на несколько лет вперед, об избирательном подходе при отборе солистов, дирижеров, режиссеров и оформителей. А ведь тогда, в истоках театра, многое, почти все, делалось чисто интуитивно, по некоему смелому наитию, которое, к радости и счастью, было талантливым.

Помню первый спектакль НИО, проходивший в зале тель-авивского Камерного театра (своего помещения у Оперы еще не было). Это был "Дидона и Эней" Генри Перселла. Почему именно эта опера? Сегодня вряд ли кто-либо даст ответ. Но какое это было сценическое празднество! Именно тогда были заложены основы видения облика нашего оперного театра, с акцентом на второе слово, "театр". Ведь еще не было ни своего оркестра, ни своего хора, ни своих солистов. И на следующий год сыграли только один спектакль, "Свадьбу Фигаро" Моцарта. В третьем сезоне уже повторили "Свадьбу", поставили популярнейшую "Травиату", и решились на вещь абсолютно невероятную для молодого, начинающего театра, на оперу, написанную в ХХ веке – "Взлет и падение города Махагони" Брехта – Вайля. И публика приняла это довольно благосклонно. Тогда и осознали, что в отсутствии так называемых "оперных традиций" есть и свои преимущества: менее консервативная и более молодая публика, воспитанная на театральных экспериментах, в которых у израильского театра опыта было более чем достаточно. Не завзятые меломаны, которые приходят послушать и оценить то или иное исполнение хорошо знакомой арии, но слушатель и зритель, может, менее искушенный, но куда более любознательный. О воспитании публики можно судить и по вещам курьезным. Как известно, опера – это искусство довольно дорогостоящее и государственных бюджетов всегда не хватает. Так появились и свои меценаты, для которых важно прийти на премьеру, чтобы, прежде всего, себя показать, проветрить норковые манто и похвастать украшениями. Мы, музыкальные критики, приглашенные на эти же премьеры, не раз наблюдали, как после первого антракта зал пустел процентов на двадцать. Ну, а после второго, да еще если опера не принадлежала к числу шлягеров, то и на все пятьдесят. В прошлом сезоне, после премьеры "Воццека" Албана Берга, восхитительно эстетичного по сценографии и изыскано авангардного по музыке, я был свидетелем довольно компетентного обсуждения этого спектакля группой именно этих постоянных посетителей премьер, входящих в весьма престижный клуб "Друзей Новой Израильской оперы".
Но деньги, как известно, сами по себе не играют и не поют. Истинным катализатором, поразительным допингом для нашего оперного театра стала алия 90-х годов из бывшего СССР. НИО заговорила по-русски, сначала за кулисами, а затем и на сцене. Недавние артисты провинциальных советских оперных театров вошли в состав хора, созданный именно в эти годы на базе репатриантов симфонический оркестр Ришон-Лециона становится постоянным и неизменным коллективом НИО, коим остается по сегодняшний день.С хора начали двое из ведущих ныне солистов НИО Лариса Татуева и Владимир Браун, из США вернулась Марина Левит, из Львова приехала Сюзанна Порецкая, из Донецка – Феликс Лившиц.
К своему десятилетию НИО получила подарок: собственный зал в Центре сценических искусств, спроектированный и построенный по всем требованиям современного оперного театра, с глубокой сценой, сложной сценической механикой для быстрой смены декораций, компьютеризированным освещением… Наши критики сразу же бросились искать недостатки и изъяны, и обнаружили их, естественно, в деле невидимом, в акустике. Года два назад в Израиле гостил мой зарубежный коллега достаточно известный и искушенный оперный критик. От него я услышал немало лестных слов об этом зале, но в первую очередь он отмечал именно прекрасную акустику.
Открывался зал оперой Мусоргского "Борис Годунов", когда заглавную партию пел прославленный Паата Бурчуладзе. Помню, как он восхищался и залом, и атмосферой, и публикой, и самой постановкой. Паата поет в НИО довольно регулярно и говорит, что будет рад делать это еще много лет. Впрочем, он далеко не единственный из мировых знаменитостей, кто приезжает в НИО с завидным постоянством. Среди них и такие звезды, как режиссер Франко Дзеффирелли и дирижер Валерий Гергиев. Более того, Гергиев привозит сюда раз в два года весь состав Мариинского. Была и одна совместная постановка, двух оперных театров, "Катерина Измаилова" Шостаковича. Между прочим, Мариинка не единственный российский оперный театр, регулярно сотрудничающий с НИО: вот уже три года подряд к нам привозит свои эпатажные постановки московская "Геликон-Опера" Дмитрия Бертмана.
В одной из бесед об опере в Израиле, один из ее мечтателей, первый художественный руководитель НИО, маэстро Гари Бертини как-то сказал: "Опера – это музыкальная витрина культуры страны. Погодите немного и вы увидите, как, под влиянием оперы, поменяются приоритеты, появятся новые идеи, как в музыке, так и в театре". Действительность превзошла самые смелые мечты и предположения. В НИО выросли два отличных дирижера, Ашер Фиш и Дани Эттингер, имена которых хорошо известны на международных оперных сценах (Ашер Фиш сегодня артистический директор НИО). Два израильских театральных режиссера, Омри Ницан и Рина Иерушалми, сделав свои первые постановки в НИО, сегодня затребованы и в других оперных театрах мира. Здесь сделала свои первые режиссерские шаги и Юлия Певзнер, которая сегодня желанный постановщик во многих уважаемых оперных театрах, в том числе, российских Мариинке и Большом. У нас уже появилась целая плеяда вокалистов, воспитанников израильских музыкальных академий и оперных студий, которые, пройдя горнило НИО, с успехом покоряют сердца меломанов на весьма почетных оперных подмостках мира. Среди них и Габи Саде, и Хадар Халеви, и Анна Скибинская, и Светлана Сандлер, и Ирина Бертман, и Маша Йоффе – список далеко не полный. Израильские композиторы все смелее штурмуют оперные бастионы, и грандиозная эпическая опера Иосифа Барданашвили по роману израильского классика А.Б. Иехошуа "Путешествие на край тысячелетия" в постановке Омри Ницана представляет собой яркий пример мастерства во всех отношениях. И под конец еще один, казалось бы, частный пример. В 1985 году в еще только замышлявшийся оперный театр, вместе с его первым директором, Ури Офером, пришла очаровательная молодая помощница, Хана Муниц, отвечавшая тогда за связь с прессой. Вместе с НИО она прошла и первые годы становления, и "детские болезни", и строительство нового зала, и кризисы, и трудные времена, когда только самые преданные друзья, хотя и не малочисленные, были готовы приехать сюда на гастроли. Сегодня Хана Муниц – харизматичный, опытный и уважаемый не только дома, но и всеми своими зарубежными коллегами, директор Новой Израильской Оперы, молодого, талантливого, задорного и находящегося в постоянном поиске ансамбля, у которого впереди еще так много свершений.

РЕПЕРТУАР НОВОЙ ИЗРАИЛЬСКОЙ ОПЕРЫ НА 2006-2007 ГОД

"АРМИДА" Христофора Виллибальда Глюка – режиссеры постанощики – молодые израильские хореографы Инбал Пинто и Авшалом Поллак.

Визит "Геликон – Опера" со спектаклями "ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА" Шостаковича и "БОРИС ГОДУНОВ" Мусоргского в оркестровке Шостаковича. Режиссер – Дмитрий Бертман

"ТРУБАДУР" Джузеппе Верди, первая совместная постановка с двумя оперными театрами США, в Лос-Анджелесе и Вашингтоне.

"СКАЗКИ ГОФМАНА" Жака Оффенбаха – новая постановка НИО. Режиссер – Николас Йоэль, дирижер Стивен Слоан.

Визит Мариинского театра с новой постановкой "ФАЛЬСТАФА", последней оперы Джузеппе Вердию Дирижер – Валерий Гергиев, режиссер – Кирилл Серебренников.

"АРИАДНА НА НАКСОСЕ" Рихарда Штрауса, впервые на сцене НИО. Дирижер – Ашер Фиш, режиссер – Уильям Фридкин.

"COSI FAN TUTTE" ("Так поступают все") Вольфганга Амадея Моцарта – новая постановка НИО. Режиссер – Марко Гандини, дирижер – Дан Эттингер.

"IL TRITTICO" – три коротких оперы Джакомо Пуччини – "Плащ", "Сестра Анжелика" и "Джанни Скикки" – в один вечер. Впервые на сцене НИО. Дирижеры – Ашер Фиш и Рони Кальдерон, режиссер – Джанкарло дель Монако.

Шесть абсолютно новых спектаклей!. Неплохо, не правда ли?

Йосси Тавор