8 лет подряд в Тель-Авиве проводится международный фестиваль «Данс-Европа», первый из которых запомнился мне проливными дождями (дело было зимой) и полным отсутствием рекламы, так что на тот первый фестиваль почти никто и не пришел. Но уже со второго года дело пошло на лад: дожди прекратились (такое ощущение, что навсегда), реклама заработала, балетоманы оживились, все билеты были проданы заранее.
В Тель-Авив, при содействии культурных атташе стран Европейского содружества, стали приезжать наиболее интересные ансамбли современного танца из Европы. Было интересно, было увидено много нового. Кредо фестиваля заключалось не только в развлечении местных балетоманов, но и в том, чтобы познакомить израильскую публику (не имеющую возможность слетать на свежую премьеру в Париж или Брюссель) с европейским современным балетом, с творчеством различных европейских ансамблей.
Устроители фестиваля не приглашают два раза один и тот же ансамбль, каждый год меняют набор стран, не повторяются тематически, показывают как сольные работы, так и полноценные спектакли. Удивительно, но 8 лет они придерживались своего же устава, пока в этом году не поняли, что перебрали уже все страны отнюдь не безграничной старушки Европы и что фестивалю пора вливать приток новых сил. В этом качестве в 2007 году выступает Израиль, Буркина-Фасо (Африка) и Турция (Азия), а сам межконтинентальный и многоплановый фестиваль стал называться «Тель-Авив Данс» и проходит под чистым голубым тель-авивским осенним небом с 5 октября по 7 ноября.
Из 10 стран мира приезжают 166 танцовщиков. Будет показано 27 спектаклей 14-ти ансамблей. Много или мало? Хорошо или плохо? Решать зрителю. В этом году фестиваль проводится в четырех залах: в театре «Тмуна», в центре «Сузан Далаль», в здании Тель-авивской оперы и в центре «Доэль». Бюджет фестиваля складывается не только из доходов от продажи билетов, но, в первую очередь, благодаря помощи МИДа и тель-авивского муниципалитета.
Разнообразие во всем: программы, цены, исполнители – от молодых израильтян до заслуженных европейцев, сценические площадки и стили – от классики до фольклора, от минималистского модерна до пышного барокко.
Открыл фестиваль хореограф и танцор испанец Мигель Анхель Берна со спектаклем «Расмия». Фламенко и хота – это всегда беспроигрышно. Фламенко в исполнении молодого красивого испанца – это беспроигрышно вдвойне. Сольное выступление Мигеля Анхеля сопровождает живой оркестр – флейтисты (старинные и современные флейты), кахунисты (кахун – та самая волшебная коробка, из которой извлекают глухие ритмы фламенко), певица и исполнители на щипковых инструментах. Шесть музыкантов вокруг одного танцора – значит, он того стоит. Берна танцует с кастаньетами, вырезанными еще его отцом, выщелкивая ритмы хоты – три четверти, привлекавшие многих композиторов и используемые Листом, Бизе, Сен-Сансом. Самого Анхеля называют «Паганини кастаньет» – в этом качестве он участвовал в фильме «Иберия» Карлоса Сауры (2005 год), после чего объездил со своими представлениями весь мир.
Вслед за Испанией – Португалия, откуда приезжает Companhia Portuguesa De Bailado Contemporaneo – португальский ансамбль современного танца, который исполнит балет на музыку «Симфонии-Реквиема» Бенджамина Бриттена в хореографии руководителя ансамбля Васко Велленкампа и «Сны седьмой птицы» в его же постановке – необычайно выразительно, захватывает. «Сны седьмой птицы» – балет для 16 танцовщиков, поставленный под влиянием средневековой церемонии «Собрание птиц». Впечатляет настолько, что моментами становится страшно: ведьмы среди нас.
Ансабль Companhia Portuguesa De Bailado Contemporaneo – относительно новая группа, основанная меньше 10 лет назад, в 1998 году в Лиссабоне, но уже обласканная в мире, не в последнюю очередь благодаря выразительной театральности танцовщиков.
Далее с Иберийского полуострова вновь возвращаемся в Израиль: ансамбль «Шекатак» с новым представлением «Бум-Бокс», нечто шумное со стуком, грохот, бой подкованных каблуков, синхронность, где хип-хоп и рэп замешаны на явном желании угодить подросткам. И тоже премьерное – «Кейф-Кейфим» – Кибуцного ансамбля балета – сборным спектаклем из лучших произведений Рами Беера, художественного руководителя ансамбля. Его работы большей частью трагичны, но в этом представлении Рами Беер придал им новое звучание, взглянув на самого же себя с юмором.
Вновь израильтяне – на сей раз в программе «Интими-Данс», составленной из сольных и камерных работ молодых израильских исполнителей: Нива Шенфильда, Майи Бринер, Авигайль Рубин, Шломит Фундамински, Одеда Графа, Майи Штерн и Томера Шараби. «Интими-Данс» – самостоятельный мини-фестиваль, ежегодно проводящийся в театре «Тмуна», включенный в этом году в расписание «Тель-Авив Данс».
Израильский ансамбль классического балета покажет обновленную версию «Ромео и Джульетты» на музыку Прокофьева в постановке Берты Ямпольски. Красочное действие, костюмы, декорации, исполнение – все на высоком уровне. Это в репертуаре фестиваля не единственная классика в современном прочтении, не обошлись без «Кармен» – на сей раз в исполнении испанского Metros Dance Company.
Премьерное соло – постановка Тальи Паз «3х1» – вечер из трех сольных номеров, собранных по правилам драматургии в одном месте и в одно время израильской танцовщицей. Талья Паз несколько лет назад вернулась в Израиль после долгих лет работы в Европе и уже успела провести в Израиле несколько международных балетных проектов. Паз много лет проработала в ведущих европейских коллективах и начала приглашать в Израиль своих бывших коллег, нынешних европейских звезд. Талья – дочь известной израильской балерины Ниры Паз, которая была ученицей Мии Арбатовой, легендарной личности, бывшей рижской балерины, заложившей основы классического танца в Израиле.
После окончания учебы Талья Паз танцевала в ансамбле «Бат-Шева», затем уехала в Европу, много лет была солисткой группы «Скапино» в Нидерландах, NDT – голландского национального балетного театра знаменитого Иржи Киллиана, шведского «Кульберг-балета» в Стокгольме Матса Эка, «The DV8 Physical Dance Theater», в балетной труппе Штутгарта и других труппах, для которых в последние годы стала делать хореографические постановки, участвовала во многих фестивалях и удостоилась десятка европейских балетных премий и наград. Вернулась в Израиль в 2003 году после 16 лет жизни в Европе.
В вечере «3х1» участвует сама Талья Паз с номером «Соло на двоих» (музыка – Арво Пярта, хореография – Матса Эка), бельгиец Антони Монтаниль с им же поставленным моно-спектаклем «Нет ничего важного» и англичанин Майкл Поппер с сольной работой «Без границ».
Позже Поппер выступит с руководимой им группой с балетом «Оборотная сторона мягкости» на музыку Баха, Брамса, Бузони, Оффенбаха и Сен-Санса. Странный танец: три полуобнаженных мускулистых танцовщика изгибаются на сцене так, будто сила гравитации на них не действует. Неторопливое красивое действо. Цепочка из сольных миниатюр, поэтических и брутальных, точных, сатирических и тонких наблюдений. Все вместе напоминает театральное кабаре и силачей на арене цирка. Майкл Поппер ставит в основном сольные номера – для себя и двух своих танцовщиков, и также работает хореографом с Нидерландским театром балета, балетом Исландии и другими труппами.
Помимо английских современных балетных изысканий на «Тель-Авив Данс» будут продемонстрированы эксперименты турецкие – нечто очень лаконичное: черные костюмы, белые скамьи, соло, дуэт, трио, сильный танец. Совсем не по-турецки, и напоминает меланхоличные романы Орхана Памука, названия у которого, если помните – балетно-лаконичные: «Снег», «Белая Крепость», «Черная книга», «Другие цвета». По замыслу хореографов, танец повествует о положении женщин в Турции.
Из Турции «Балетный проект Зейнеп Танбей» – «4 ноги». Естественный вопрос – почему четыре? Не знаю, хотя видела выступление Танбей на презентации и танец ее ансамбля на видео. Танец исполняется четко, в минималисткой манере на музыку Филиппа Гласса. И в то же время – чувственно, так что к Глассу добавляются песни «Мадредеус».
«Балетный проект Зейнеп Танбей» – труппа современного танца, единственный в настоящее время ансамбль современного танца в Турции. Сама танцовщица много лет жила в США и вернулась в Турцию относительно недавно. Хореограф Танбей – прекрасная балерина, ее постановки посвящены не чувствам, а физическим возможностям танцовщиков, технике современного танца, тому какой выразительности можно достичь упорными занятиями. Свой ансамбль современного танца она создала в Турции в 2000-м году, а сейчас в труппе насчитывается 10 человек.
«Атербалетто» – группа из Италии. Ее хореограф – Мауро Бигонзетти. Пианист, аккомпаниатор, присутствующий на сцене – Бруно Моретти. «Атербалетто» привозит два спектакля – «Кантата» и WAM на музыку Моцарта – очень красивый танец, сочетание ренессанса и модерна, фольклора и классики. Таковы же костюмы – трико и плюмаж, белье и пышный барочный корсет. Изящество 18 века и грубая прямота современности. Красиво, как итальянские замки, но куда как более неожиданное сочетание классических пачек и угловатого танца босиком, застывших поз и быстрого темпа. Второй спектакль «Атербалетто» – «Кантата» – отличный образец современного танца с фольклорными элементами на народную музыку юга Италии, звуки которой заводят зрителей в первые минуты. Хоть балет и итальянский, но мне «Кантата» напомнила все фильмы Альмодовара вместе взятые: хрупкие танцовщицы, 4 певицы-музыкантши – просто волшебно, пусть это и звучит явным преувеличением.
Особенность Aterballetto в том, что его труппа состоит только из солистов – танцовщиков высочайшего уровня техники. Труппа является обладателем большого количества наград, в том числе одной из самых престижных в мире балета премии «Данца & Данца» – как лучшая труппа сезона 1998-1999 гг. Основанный в 1979 году, Aterballetto сегодня является одним из наиболее известных коллективов не только в Италии, но и во всем мире. В репертуаре – спектакли, созданные непосредственно для Aterballetto одним из самых ярких итальянских танцоров и хореографов Амедео Амодио (художественный руководитель труппы до 1996 года) и выдающимися мастерами хореографии.
«Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Коппелия», «Кармен» – эти постановки "Aterballetto" стали классикой мировой хореографии. Значительную часть репертуара "Aterballetto" составляют балеты ХХ века – постановки Джорджа Баланчина, Энтони Тюдора, Элвина Эйли, Хосе Лимона, Ханса Ван Манена, Иржи Килиана, Леонида Мясина, Уильяма Форсайта, Дэвида Парсонса и Мориса Бежара.
Мауро Бигонзетти сказал так: «Моя задача как хореографа очень проста и состоит в том, чтобы вызвать интерес к балету. Для этого нужно просто делать работу так хорошо, как только я могу, открывать новые художественные горизонты, чтобы усилить страсть к танцу. Если относиться к балету со страстью и любовью, зрители, немедленно почувствуют это и последуют за вами. Мы работаем год за годом для того, чтобы формировать отношение к итальянской танцевальной культуре в мире».
Театр «Дада Фон Бждулов» из Польши покажет балет «Магнолия» – неоклассика для двух танцовщиков в поставке Катаржины Шмелевски и Лещека Бждиля. Сами постановщики свой танец и исполняют – танец для двоих и о двоих, о чувствах и доверии.
Company Montalvo из Франции уже бывала в Израиле. В спектакле «Мы танцуем» – сочетание современного энергичного танца и театра теней. На переднем плане танцовщики, на заднем – «летают», что изображено в виде проекций на огромном экране. Подобное бывало неоднократно, не удивляет, но веселит, подходит для семейного выхода. Дети будут в восторге. Фантазия и юмор накладываются на музыку Жана-Филиппа Рамо, известного французского барочного композитора.
В программе испанская хота – красочная, на современный лад. Балет португальский, итальянский, польский, бельгийский, французский (Company Montalvo, уже участвовавшая в фестивале «Данс-Европа» несколькими годами ранее), африканский из Буркина-Фасо (скульптурный танец – иначе это и не назвать).
Полгода назад на Фестивале Израиля в Иерусалиме одна из французских трупп выступала вместе с группой танцовщиков из Западной Африки, из республики Буркина-Фасо. Сейчас три танцовщика и четыре музыканта ансамбля «Селия Ни Сейдо», основанного еще в 1994 году, приезжают самостоятельно.
Темнокожие танцовщики демонстрируют удивительную гибкость и красоту тела, напоминая греческие мраморные скульптуры, ожившие под африканскую музыку. Любители этнического искусства получат дополнительное удовольствие от игры музыкантов.
И напоследок – «Кармен», на сей раз в исполнении испанского Metros Dance Company. Самое удивительное – эта та «Кармен», о которой следует сказать: «такого вы еще не видели». Музыка «Кармен» настолько гениальна, что под нее исполняется все – сочетание театра, танца, музыки, вокала. Танец с шалями, танец под струями воды, сигары и пламя – захватывает. Известный испанский хореограф Раймон Олиер не пожалел ни красок, ни эротики.
В рамках фестиваля пройдут семинары и мастер-классы, в которых, и это уже стало традицией, принимают участие зарубежные исполнители и хореографы.
Маша Хинич
Читайте также:
Шауль Тиктинер: «Если хочешь создать свой театр, создай своего зрителя»