Когда речь заходит о настоящем искусстве, нет разделения на большие и малые события. И те, и другие, вне зависимости от масштаба, могут стать источником вдохновения, вызвать сочувствие и сопереживание, заставить испытать восторг или слезы катарсиса.
В нашем сегодняшнем обзоре мы попытаемся рассказать лишь о некоторых событиях июня – интересных и важных с нашей точки зрения.
Фестиваль Израиля – в 56-й раз
В Иерусалиме стартовал очередной, 56-й по счету, главный фестиваль страны – Фестиваль Израиля. Он продлится до 18 июня и включает в себя десятки представлений – музыкальных, балетных, драматических спектаклей, а также перформансы, лекции и мастер-классы.
Главным новшеством нынешнего фестиваля, пожалуй, стало то обстоятельство, что он обратился лицом к молодой публике, причем не только потому, что предлагает молодежные программы и предоставляет сцену молодым исполнителям, но также и потому, что предлагает студентам и молодежи значительные скидки при приобретении билетов.
Кстати, как это всегда бывает на фестивалях, некоторые представления под открытым небом и вовсе проходят бесплатно.
Иерусалимский фестиваль – крупнейший международный форум искусств, который почтили своим присутствием и выступлением артисты со всего мира. Помимо отечественных исполнителей здесь выступают артисты, музыканты и танцоры из Бразилии, Чехии, США, Испании, Японии, Швейцарии и других стран.
Генеральный директор фестиваля Эяль Шер, а художественный руководитель – Ицик Джули.
Невозможно в рамках одной статьи рассказать о всех событиях фестиваля, тем более, что наш обзор включает и другие представления, поэтому остановимся лишь на некоторых, выбранных рандомально.
Выдающийся американский режиссер Роберт Уилсон привозит монодраму «Последняя лента Крэпп» по знаменитой пьесе Самюэля Беккета. Роберт Уилсон ставит эту пьесу, создает декорации и блестяще воплощает образ беккетовского героя. Он сам играет старого Крэппа, слушающего магнитофонную запись себя самого в молодости, наедине с собой, своими воспоминаниями и своим нынешним существованием. Этот созданный рукой мастера моноспектакль – редкая возможность увидеть на близком расстоянии техническую сторону режиссуры, игры и художественной сценографии высочайшего класса.
5 июня 2017, понедельник – 20:30; 6. Июня 2017, вторник – 20:30; «Театрон Иерушалаим, зал «Шеровер».
Фестиваль Израиля продолжает свою традиционную деятельность на улицах и площадях города. В течение двух дней публику ждут на площади Сион (Кикар Цион), где будут проходить красочные цирковые шоу на открытом воздухе.
В честь недели Праги в Иерусалиме состоятся два представления: La Putyka и Slapstick Sonata.
La Putyka познакомит зрителей с культурой чешских пабов. В ярком, сенсационном, полном юмора шоу эффектно переплетаются танцы, акробатика, актерский и кукольный театры, живая музыка.
Slapstick Sonata будет проходить в вечернее время. Это шоу пронесет нас в сумерках угасающего дня и стремительно ворвется в живой и красочный всплеск движения и физического театра, под музыку Моцарта, Генделя и Шостаковича.
7 июня 2017, среда – 17:00 и 21:00; 8 июня, четверг – 17:00 и 21:00; Кикар Цион, Иерусалим.
Известный бразильский хореограф Лия Родригес создает свои творения прямо из фавел – бедных густонаселенных районов Бразилии, где процветают насилие и преступность, и вплетает в них свежие веяния бразильского танца. Танцевальное шоу «Pindorama» (Pindorama – одно их древних названий Бразилии) в исполнении ансамбля Лии Родригес показывает завораживающий шторм, природную бурю. Родригес располагает зрителя на сцене, и действие разворачивается уже вокруг него, позволяя ему вместе с танцорами погрузиться в пучину бурного океана.
14 июня 2017, среда – 20:30; 15 июня 2017, четверг – 20:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».
Швейцарский режиссер и один из самых загадочных мастеров музыкального театра Том Луз представит музыкальную историю с призраками «Когда я умру». Три музыканта, актриса и актер лавируют на тонкой грани между реальным и потусторонним мирами. Музыкальная история Тома Луза основана на реальной истории Розмари Браун из Лондона, вдовы с двумя детьми. По словам Розмари, ее постоянно посещали призраки великих композиторов, включая Листа, Грига, Баха, Дебюсси, Шопена, Шуберта, Стравинского, Брамса и других. Несмотря на отсутствие какого-либо музыкального образования, Браун записывала симфонии, сонаты и музыкальные фантазии под диктовку почивших композиторов.
Спектакль ставит вопросы, на которых нет ответа. Существуют ли призраки? Верить ли в реинкарнацию? Как справиться с потерей близкого человека?
5 июня 2017, понедельник – 22:00; 6 июня 2017, вторник – 22:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Ребекка Краун».
Книга Псалмов считается вершиной поэтического искусства песнопения. Фестиваль Израиля с гордостью представляет премьеру уникального концерта Иерусалимской академии музыки и танца, в котором будут исполнены произведения композиторов, вдохновленных Книгой Псалмов. Иерусалимский симфонический оркестр, Симфонический оркестр имени Менди Родена, Камерный хор Иерусалимской академии музыки и танца и Камерный хор Веймарской высшей школы музыки имени Франца Листа,под управлением Стэнли Спербера и Эйтана Глоберзона исполнят «Симфонию псалмов» Стравинского и «Чичестерские псалмы» Леонарда Бернстайна, «Песнь псалмов» Цви Авни, Симфонию №1 Пауля Бен-Хаима. Между ораториями один из великих пиютистов нашего времени раввин Хаим Лук исполнит пиюты в версии сефардского канона.
7 июня 2017, среда – 20:00; «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун».
Апофеозом фестиваля станет марафон представлений от заката до рассвета, получивший название «Ночная смена», которое будет проходить в «Театрон Иерушалаим» 15 июня 2017 от заката до рассвета. Всю ночь зрителей ждут танцевальные постановки, перформансы, поп, видео-демонстрации, нарушающие привычное фронтальное взаиморасположение артистов и публики. В эту ночь зрители станут частью художественной программы.
Мария Мушкатина и Андрей Каркер в спектакле «На два голоса»
Как уже говорилось, в театральной жизни нет понятия «больших» и «малых» событий. Камерный спектакль «Два голоса», который представит зрителю театр STAGE-N – это результат работы режиссера Виталия Новика и актеров Марии Мушкатиной и Андрея Каркера.
О чем этот спектакль? О двух историях трагической любви, которые произошли в разные эпохи и в разных странах. Любопытен режиссерский подход Виталия Новика, который интерпретирует трагедию Еврипида «Медея» как трагическую фантазию в стиле рэп. Этот смелый и рискованный ход может оказаться как успешным, так и провальным. Впрочем, судить об этом зрителям и театральным критикам. В первой части представления используются также произведения Сенеки, Жана Ануя и Иосифа Бродского. Стихи для музыкальных номеров написал Дмитрий Кимерфельд.
Вторая часть представления «Два голоса» переносит зрителя в Польшу XVI века, где проходит действие романа Башевиса Зингера «Раб», по мотивам которого театр поставил второй акт спектакля. Музыку к спектаклю написал один из лучших израильских композиторов Слава Ганелин.
Премьерные представления пройдут 10 июня в Петах-Тикве и 21 июня в Тель-Авиве.
«Открытка из Вены»
«Открытка из Вены» – так называется серия концертов молодого израильского коллектива «Израильский камерный проект», которые пройдут с 5 по 10 июня в разных городах.
Israeli Chamber Project – очень любопытный проект, как нельзя лучше соответствующий духу XXI века. Во-первых, все его участники – молодые музыканты, при этом добившиеся очень многого как в своей сольной карьере, так и в совместных выступлениях. Во-вторых, все они живут и работают в разных странах, вернее, выступают по всему миру, но раз в несколько месяцев собираются вместе, чтобы сыграть концерты камерной музыки и дать мастер-классы. Домой, в Израиль, они приезжают не реже двух раз в год. Современные музыканты самого высокого класса сегодня являются в некоторой степени «гражданами мира», не забывая при этом о родине, стремясь в своих концертах передать слушателям свою причастность к Израилю. Их репертуар включает лучшие сочинения камерной музыки, в том числе и редко исполняемые шедевры мировой классической и современной музыки.
Израильский камерный проект был создан в 2008 году, а в 2011-м стал победителем среди камерных ансамблей и быд отмечен премией министерства культуры Израиля. Это блестящий камерный ансамбль, молодой, энергичный, с большим успехом исполняющий разнообразный репертуар. В составе ансамбля – ведущие молодые израильские музыканты, победители престижных международных конкурсов – Чайковского, Энеско и других, выпускники лучших музыкальных школ мира – Парижской консерватории и Джулльярда: Итамар Зорман – скрипка, Йонатан Брик – скрипка, Нитай Цори – альт, Михаль Корман – виолончель, Асаф Вейсман – фортепьяно, Тиби Цайгер – кларнет.
Ансамбль постоянно выступает в США, Канаде и на Дальнем Востоке. На сей раз, в начале июня, завершая свой уже десятый сезон, ICP (Israeli Chamber Project) предлагает в ближайших концертах «Открытка из Вены» с 5 по 10 июня программу из произведений Брамса и Крейслера – два шедевра, вдохновленные Веной, и премьерное сочинение известного израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.
«Израильский Камерный Проект». «Открытка из Вены». В программе: Йоав Тальми. Квинтет для кларнета и струнных. Фриц Крейслер. Квартет для струнных ля минор. Иоганнес Брамс. Фортепьянный квинтет
5 июня, 20:30, матнас Гуш-Эцион; 6 июня, 19:30, Кармиэль, городская консерватория; 7 июня, среда, кибуц Наан, 20:00; 9 июня, пятница, 13:00, Зихрон-Яаков, Центр искусств Эльма; 10 июня, суббота, 21:00, Тель-Авив, Израильская консерватория музыки.
«Акустика»: Шевчук в Израиле
Любителям старого доброго русского рока будет приятно узнать о гостролях в Израиле Юрия Шевчука сотоварищи с концертной программой «Акустика». Тем, кто знает и любит ДДТ, не нужно долго рассказывать о том, кто такой Юрий Шевчук, чье имя было и остается знаковым на протяжении нескольких десятилетий. Недавно он отметил 60-летие, но его голос по-прежнему оставется молодым, по прежнему в нем слышен надрыв и ощущение битвы. «Акустика» – это особый формат, по признанию самого Шевчука, самый честный и чистый формат, где каждый звук имеет значение, каждое слово может стать решающим, а все интонации чисты и безупречны.
Фото: Андрей Федченко
Двухчасовая программа «Акустика» появилась после программы-манифеста «Иначе» и музыкального вздоха альбома «Прозрачный – это душевная, поэтическая и философская программа, более нежная, камерная, тихая, пастельная, акварельная. Это история не звука, а слова. Это четыре музыканта и динамичный диалог с публикой, атмосфера музыки, поэзии и душевного разговора. «Акустика» собрана из песен разных лет, от дебютного альбома до последних композиций этого года. Акустические аранжировки показывают знакомые песни с новой стороны, хотя многое из того, что было написано 20 лет назад, осталось актуальным и сегодня. Форматы этих песен разнообразны, а общая тема у них одна – любовь. Любовь к жизни, к женщине, к Петербургу, к планете Земля.
«Чем дольше живешь, тем больше смысла видишь в простых вещах», – говорит Юрий Шевчук, сам, как и его творчество, ставший часть новейшей истории. «Акустика» – это неиссякаемая философия, это The Best Юрия Шевчука, позволяющее прикоснуться к сложному внутреннему миру настоящего поэта, музыканта, художника и просто обычного человека.
Юрий Шевчук. «Акустика». 11 июня,Тель-Авив, театр «Гешер» – зал «Нога», 20:00; 13 июня, Реховот, зал «Викс» – институт имени Вейцмана, 20:00; 16 июня, Беэр-Шева, Центр сценических искусств – большой зал, 20:00; 17 июня, Хайфа, «Аудиториум», 20:00.
Читайте также:
Международный оперный семинар в Тель-Авиве: учимся петь у Любови Казарновской
Кактусы для похудения из пустыни Арава
Встречайте: израильский юморист и телеведущий Илья Аксельрод