То, что театральный фестиваль в Акко проводится во время осенних праздников достаточно символично. Праздники месяца тишрей – время отдыха, подведения итогов и грядущих задумок (на деле вдумчивый человек подводит итоги каждый день, а глубоко вдумчивый, то есть постоянно медитирующий не думает об итогах вовсе).
Символично и традиционно: ко всему, что в Израиле происходит на Суккот, давно прибавляют слово «традиционный». Традициям фестивалей искусств в дни праздника Суккот – десятки лет. Театральный фестиваль в Акко – тому подтверждение. В этом году он проводится с 30 сентября по 3 октября уже 28-й раз. В течение почти трех десятков лет фестиваль менял названия, как перчатки: фестиваль театра альтернативного, экспериментального, «другого», молодежного, уличного, фринджа и так далее. Фестиваль 2007 года назвали просто – «фестиваль израильского театра». Хотя то, что происходит в Старом Акко – смешение ветра и действа, теней и света, моря и криков, волн и чувств, тель-авивской богемы и галилейских арабов – далеко от театра академического, составляющего не менее половины бурлящего, как овсяная каша на огне, вечно изменчивого израильского театрального процесса.
Фестиваль театра в Акко противостоит основе театров репертуарных – коммерческому интересу. А потому его участники, больше, чем кто-либо другие, связанные договорами и зарплатами, могут позволить себе быть бескомпромиссными и искренними, каждый на свой лад стараясь доказать право на существование именно своей точки зрения на современный театр. Иногда это затрагивает, иногда нет, но в 99 процентах случаев это честная игра в театр.
Фестиваль в Акко – один из многих в ряду израильских театральных фестивалей, но самый яркий и заметный среди череды фестивалей молодой драматургии, дебютной режиссуры, студенческого театра, трех фестивалей детского театра, «Театронетто» – фестиваля моноспектаклей, театра короткого рассказа, фестивалей театров кукольных и уличных, и венца года – вручения приза театральной академии. Вручать и выбирать есть за что и кого.
В Тель-Авиве пять репертуарных академических театров: «Камерный», «Габима» «Бейт-Лесин», «Гешер», «Идишпиль», и примкнувший к старшим товарищам театр «Клипа». В Иерусалиме – театр «Хан», драматические театры есть в Беэр-Шеве и Хайфе. В Рамат-Гане – два театра, при школе театрального искусства «Бейт-Цви» и театр «Сифрия». Театральных групп и театриков, созданных новыми репатриантами и играющими как на русском, так и на иврите – не сосчитать.
В каждом университете страны – свой театр. Постоянные театральные труппы существуют при тель-авивских центрах «Бейт-Ционей Америка», «Тмуна» и «Цавта». Среди детских наиболее известен театр Орны Порат, хотя есть еще с полдюжины. Только в Тель-Авиве три студийных: Нисана Натива, Софьи Москович и Йорама Левинштейна, антреприз – десятки. Есть группы театра еврейско-арабского, арабско-еврейского и арабского. В Тель-Авиве театральные премьеры проходят каждую неделю – от представлений театра одного актера до масштабных постановок.
В Камерном театре ежевечерние спектакли идут на 7 сценах, в «Бейт-Лесин» – на 4 площадках, в театре «Габима» – на трех, в «Гешер» – на двух плюс выездные представления. Ставится все – от камерных «самокопаний» на 35 минут до шекспировских с размахом пьес. «Король Лир» – излюблен, без «Медеи» и «Антигоны» сезон не обходится. Для заработка – комедии на местные темы, для дискуссий – спектакли о политике, для критики – на общественные темы.
Не стоит забывать и о гастролерах: в основном из России и Англии – местные англоманы предпочитают британские труппы. Театры из других стран приезжают на крупные фестивали: на последнем фестивале Израиля были представлены театры из Венгрии, Узбекистана, Германии.
Обычно в середине лета театры, существующие отчасти на государственных дотациях, докладывают о репертуаре на будущий сезон, объявляют о грядущих достижениях, количестве премьер, спектаклей, овациях, размерах доходов и претензиях на призы театральной академии. В немалой степени планы театров базируются на коммерческих пьесах, на беспроигрышных темах «он-она», «мы-общество», «я-семья». Без бесхитростных комедий «для домохозяек» театрам просто не выжить, так что, опираясь на прочный костыль коммерции израильский театр бодро ковыляет к чистому искусству, каждый сезон памятуя о Чехове, Юджине О’Ниле, Теннисе Уильямсе, снова Шекспире, Шекспире, Шекспире и о плеяде молодых англоязычных и ивритоязычных драматургов.
Страсти не остывают в течение сезона, но накала достигают в Акко, не остывая даже под осенним ветерком. Акко в эти дни полон людей со всех концов Израиля, приехавших сюда в праздничные дни ради зрелищ и прогулок. В это театральное межсезонье, когда театралы соскучились по премьерам, благодаря фестивалю в Акко заполняются до предела окрестные гостиницы и дачные домики в прилегающих мошавах и кибуцах. Тем не менее, назвать фестиваль в Акко срезом всей театральной индустрии в Израиле невозможно потому, что в нем нет ни капли чопорности. Но серьезность, искренность, честность и желание донести свое искусство до зрителей в нем есть, безусловно.
Чтобы один фестиваль отличался от другого (время летит быстро, и с годами фестивали сливаются в яркий хоровод), каждый раз звучит новый лозунг, зазывной слоган. Многие годы призывали к вечной дружбе между арабскими и еврейскими актерами, призывали к сотрудничеству между старожилами и новоприбывшими. Бывали лозунги-здравицы во славу театра средиземноморского, экспериментального, авангардного, за сотрудничество между театром старым и новым, театра поколения прошлого и будущего, и попыток взаимодействия между ними. В этом году зонг фестиваля в Акко – работы молодых исполнителей и использование мультимедии в театральных постановках.
Но главное, что фестиваль в Акко – это праздник, где реальность, зачастую выдуманная, так переплелась с историей, что сам воздух города становится декорацией к мелодрамам рыцарских времен, к постановке о турецких банях или арабских разбойниках, Наполеоне, морских пиратах, еврейских подпольщиках. Город дает множество тем для игры, для тех, кто лицедействует на сцене, изображая эмоции, или тем, кто стоит перед ней, испытывая любопытство. Во время фестиваля улицы становятся площадками, площади – сценами, а рыцарские залы открываются для театральных турниров, в действие которых вовлекаются туристы и прохожие, становясь участниками театра слегка безумной (так нам удобнее считать), израильской действительности. Так что вечная фраза о том, что весь мир театр, а люди в нем актеры, приобретает здесь зримые доказательства.
Даниэла Михаэли впервые побывала в Акко 22 года назад, как актриса уличного театра с моноспектаклем тех времен, когда не было мобильных телефонов и кондиционеров в подземных залах тамплиеров, и когда все было как-то проще. Уже третий год Даниэла руководит фестивалем, в этом году она хочет показать в Акко лучшие спектакли, сделанные при поддержке фестиваля. Другими словами, из 120 заявок (всего же было подано более 430 предложений о спектаклях) Даниэла отобрала девять, добилась финансирования из общего бюджета фестиваля на новые постановки и зарплаты актерам и проследила за творческим процессом молодых трупп, творческие работы которых будут показаны в Акко. Кредо Даниэлы: «театр – это фантазия, мечта и свобода творчества», что не помешало ей разделить программу фестиваля в Акко на две части: показ премьерных спектаклей в рамках конкурса и показ приглашенных спектаклей, в том числе и зарубежных.
Фестиваль в Акко – это карнавал, это круглосуточный праздник, но одновременно это и серьезный конкурс, результаты которого влияют на дальнейшую карьеру актеров и режиссеров. Не стоит забывать, что одно из названий фестиваля – фестиваль экспериментального театра, поэтому часть постановок и особо уличных спектаклей под открытым небом не вписываются ни в какие рамки, будучи действием неопределенного свойства, тем мероприятием, когда все знают, что что-то будет, но никто не знает, что именно. На то и эксперимент, игра ума и воображения, то есть настоящий театр. В этом году количество уличных представлений увеличено, а к израильским спектаклям прибавится немало зарубежных.
На пресс-конференции в преддверии фестиваля Даниэла Михаэли сказала, что в этом году в отобранных для показа спектаклях ярче, чем раньше, проявляются попытки описать процесс выживания и борьбы с окружающей действительностью. Один из способов выжить – бегство в мир фантазии, в мир души, душевных потрясений, в мир болезни и сумасшествия. Весело? Не очень? На деле – весело, ведь фантазия и сумасшествие в меру – это неплохо. Спектакли фестиваля – это фильтр действительности. То, что плохо для игроков, остается вне сцены. Что хорошо, будет преобразовано и показано. «Скажем свое упрямо, памятуя о свободе творчества» – так можно подвести итог речи Даниэлы Михаэли на пресс-конференции, прошедшей в этом году довольно рано, так как и осенние праздники начались еще до того, как пожелтели листья.
Новое театральное поколение страны и уже вкусившие театрального безумства, поварившиеся в мире фантазии актеры старшего поколения приготовили для зрителей 66 спектаклей. Спектакли в общей сложности пройдут 430 раз, и еще множество уличных представлений и шоу – веселых и грустных, забавных и дурацких – показано и посмотрено будет.
Как обычно, к конкурсному показу в рыцарских залах (приятно листать программку, где место проведения спектакля обозначено как «рыцари–алеф» и «рыцари-бет») отобрано 9 спектаклей.
«Во владениях» – режиссер Шарон Паз. 5 героев из разных эпох встречаются в одном доме, где сочетается реальность 1948-го и 2001-го годов. Кто-то родился в Германии, кто-то – в Израиле. Один из героев пьесы – археолог, пытающийся докопаться не только до фундамента сооружений, но и основы всего сущего. Уже интересно, а еще много видео и инсталляций. История предстает через личное восприятие.
«Транкила» – воздушный цирк. Идея и режиссура Авиталь Двори. Вслед за ее фамилией следует длиннющий список тех, кто участвовал в создании этого представления воздушного цирка. Сюжет отлично вписывается в кредо фестиваля – фантазия среди грустной реальности. Неизвестная дальняя страна, больница. Парализованная девочка, прикованная к кровати, находящаяся между жизнью и смертью, создающая силой воображения цирк, полный кукол, клоунов, танцоров, смешной и поэтичный, но все равно это очень грустно. Еще более грустно то, что пьеса базируется на подлинной истории. Спектакль «Транкила» создан при сотрудничестве центра кукольного театра в Холоне и цирковой группы «Реакшн».
«Это как все разрушить – только наоборот» – пьеса и режиссура Шая Питовского. Камерный спектакль для двух актеров, точные диалоги, короткие реплики. Магазин электроники, девушка с кассетой возле видеомагнитофона, Она встречает юношу с волшебным театральным прожектором, который светит, даже если нет электричества. Волшебный фонарь, серая реальность и эзотерика – ведь Он и Она разучились плакать.
«Господин Вселенная» в постановке Лиора Ватермана и Йорама Леви по их же пьесе. Создатели спектакля явно насмотрелись фильмов про зеленых человечков. Поэтому отправляют в космос своего пришельца с планеты Земля – Мордехая, который оказывается на далекой планете в неизведанной Галактике, и, чтобы выжить, заводит роман с двумя дочками местного космического царька. Флиртовать сразу с двумя девицами – непростая задача, которой подчиняются диалоги и психологические игры в описываемой части Вселенной.
«Гитлер, робот и нож» – произведение драматурга Боаза Деби и режиссера Яэль Тильман. В аннотации сказано так: два с четвертью рассказа о взрослении, но приведенный там же диалог настолько неправдоподобен, что пожелать такого взросления не хочется никому, хотя посмотреть на него стоит.
«Сидим. Траурное путешествие – шива».
Автор пьесы Ронит Москона написала ее в память о своей любимой бабушке Саре. Традиции шивы (траурной недели в честь умершего) – одни из самых чтимых в стране. Самый ярый атеист не нарушит шиву. Почему? Законы мертвых чтят больше? Шива, траур, разговоры, воспоминания – явились материалом и для драматурга, и для психоаналитика. В качестве эпиграфа к спектаклю его создатели выбрали слова польского режиссера Тадеуша Кантора «Когда театр становится почти что реальной жизнью, тогда он должен выйти из самого себя и перестать быть театром». Недаром вспомнили именно его слова, ведь в спектаклях Кантора границ между жизнью, сновидением и небытием, как и между театральными жанрами, не существовало.
Далее – спектакль «Тридцатый век», поставленный по стихам Давида Авидана. Напомню, что недавно состоялась премьера Кибуцного ансамбля балета «Доверенность» по стихам Авидана. Так что нечего бурчать, что, дескать, молодежь нынче несерьезная, Авидан – поэт прекрасный и сложный, и трем актерам удалось создать загадочный спектакль об Авидане и его поэзии, но не вечер поэзии, не вечер памяти поэта, умершего в 1995 году, и не попытку изобразить поэта на сцене, а нечто другое – ощущение будущего.
«Последний дьявол» – спектакль на арабском языке об арабо-еврейском конфликте. Пересказывать бессмысленно, за один театральный вечер трудно разобраться, кто в чем прав, а кто виноват.
«Приходи, посмотри» – так сказал Ури Азулай, после чего написал, поставил и спродюсировал спектакль о надеждах, связях, сомнениях и мечтах.
Чтобы посмотреть спектакли в Акко, не обязательно спускаться в подземные рыцарские залы, освещенные факелами и светящимися флуоресцентными приведениями тамплиеров. Немало мероприятий пройдет на уличных площадках, и большинство из них подчеркивают экспериментальный характер фестиваля. Среди них – особые проекты для жителей Акко, которые в дни фестиваля явно отходят душой от рутинных забот, что неудивительно – столько вокруг беззаботной публики; выставки – в том числе совсем странные, к примеру, фотовыставка «Беременные женщины Акко», а не беременные где?
Есть еще и выставка сценографии – моделей оформления спектаклей и декораций, а также звука – саунд-инсталляция «Между Люблиным и Акко» группы «Тедер» («Частота»). В программе также имеются спектакли Театрального центра Акко – еврейско-арабские и детско-взрослые. И еще – арттерапия и философия тао театра.
А вот группа «Где Дана?» устраивает морское представление, нечто вроде инсталляции на море, которое так и называется «На море!», но с восклицательным знаком и в оригинале звучит как указание направления: бегите все скорее на море, на набережную, там актеры будут устраивать спектакль, катаясь на досках для серфинга. И так оно и будет.
И еще – живые статуи (измазанные серебряной краской не моргающие актеры), видеоданс из Европы и Израиля, программы самодеятельного телевидения (http://www.actv.co.il/), выставка масок, спектакли школы театрального искусства в Галилее, вручение почетного приза Ицику Вингартену, известному израильскому актеру, режиссеру и драматургу, руководившему фестивалем в Акко 10 лет назад.
Среди десятков других спектаклей – представления на темы второй Ливанской войны, политические пьесы, мелодрамы, лекции, к примеру, «Душа и поэзия в театре». Как всегда – много всего на любой вкус, а на мой вкус, так слишком много.
В этом году гостями фестиваля станут 11 театральных групп из-за рубежа: из Франции приезжают целых три уличных театра при поддержке посольства Франции в Израиле – в программе актеры-петухи, кукла весом в 320 килограмм и пантомима Даниэля Зафрани.
Уличные балаганы, громыхая колесами повозок, прибудут из Германии, Австралии, Италии и Испании (цирк из Барселоны). Польский «Teatr Cinema» покажет под землей, в рыцарском зале спектакль «Здесь не говорят о любви» – так оно и есть, о любви надо говорить на свежем воздухе при полной луне. Режиссер «Teatr Cinema» Збигнев Жумски в течение недели проводит в Акко семинары в Театральном Центре, и, возможно, что в следующем, 2008 году «Teatr Cinema» и Театральный центр Акко покажут совместную работу.
Из Италии приехала группа с традиционными веселыми песенками, из Германии – труппа «El Diablo». Далее все смешано – странствующие актеры странствуют, переходят из театра в театр, так что в Акко встретятся представители российского «Дерева», группы «Эклипс», акробаты на ходулях из театра «Пигмеи».
Всего – 47 выступлений уличных театров из Израиля и из-за рубежа, среди них 17 премьер. Дрожите старые стены Акко!!! Под вашими камнями разбиты цирковые шатры, извиваются улыбки мимов. Балагуры, держите шляпы – перед вами выступят лучшие в мире акробаты, клоуны летают над вами!
Чтобы успокоить развеселившуюся толпу, в Акко приглашены постановки, получившие признание критики и публики – но то островки спокойствия в море эксперимента, которые вы разыщите на сайте http://www.accofestival.co.il/.
Веселитесь, наслаждайтесь, не скучайте!
Маша Хинич
Читайте также:
Идан Райхель: скромное обаяние музыки
Город Давида и Арка Робинсона – прогулки по израильской столице
И в пустыне будут яблони цвести и плодоносить