Культурное обозрение 10.10.10

Культура10 октября 2010 года

Cuadros, или девушка по имени Фьюжн. На самом деле девушку зовут, конечно же, не Фьюжн, а Таня, Таня Винокур, и в ближайшую пятницу Таня со своим ансамблем – Flamenco Fusion Theater – представит в живописных пещерах Бейт-Гуврина под Иерусалимом свое шоу Cuadros.Cuadros по-испански означает «сцены», «картины», фламенко все видели  (правда, происхождение слова вызывает споры, от "фламинго" и "пламя" до "цыган" и "изгнанный крестьянин"), ну а то, что «фьюжн» – это сплав, знают, наверное, все.

Таня – хореограф, композитор, скрипачка и танцовщица. То, что она являет собой сегодня, – это сплав культур: классической русской, этнической испанской, космополитической израильской. Так она, по крайней мере, определяет самое себя.

Таня Винокур родилась в Кишиневе в семье музыкантов, ее раннее детство прошло на работе у родителей – в Кишиневском оперном театре. «Я помню, что вертелась на сцене среди взрослых, смотрела в зал и мечтала о том, как было бы здорово на этой сцене выступать», – вспоминает она. Как и положено девочке из интеллигентной семьи, Таня с детства играла на скрипке и занималась классическим балетом.

Семья переехала в Израиль в 1990-м, когда Тане было восемь лет. Она продолжила играть на скрипке, танцевала классику и современный балет, но однажды в студию пришла новая учительница и показала, что такое фламенко. Испанский танец ей понравился невероятно:

– Еще бы, одни юбки чего стоят!
И она стала заниматься фламенко. В 19 лет Таня Винокур, выиграв конкурс, получила стипендию, которая позволила ей продолжить учебу в Испании. Уйдя со второго курса музыкальной академии, она уехала в Севилью. Но на всякий случай скрипку с собой взяла.

– В Севилье я брала по шесть уроков танца в день. Но это далеко не все. За тот год, что я прожила в Испании, я узнала очень многое. Одно дело – заниматься, пусть даже с лучшими учителями, другое – впитывать культуру из воздуха. Севилья – потрясающий город. В одиннадцать вечера мы отправлялись в бар, кто-то брал в руки гитару, и вот уже танцуют тридцать человек.

Скрипку она в руки не брала.

– Я встретила пианистку, та пригласила меня домой, и, сев за фортепьяно, заиграла Второй прелюд Баха, который вдруг перешел во фламенко. Она сказала мне: ты еще будешь играть, подожди, всему свое время. И я ждала.
Она заиграла через полгода, но уже не классику, а что-то совсем другое, свое.
В Израиль она возвратилась почти случайно. Прилетела домой навестить родных и попала на представление танцевального ансамбля «Маюмана», который ее поразил. На следующий день в «Маюмане» была аудиция, и она прошла один за другим все этапы отборочного конкурса. С «Маюманой» она объездила весь свет:

– Так сбылось то, о чем я мечтала маленькой девочкой: я выступала в красивейших театрах мира.

Ее собственный ансамбль зародился в одном из тель-авивских баров в районе Старого порта.

- Мне очень хотелось поставить свое собственное шоу фламенко, и я понимала, что если мы его сами не создадим, этого не сделает никто. Это был самый обычный бар, мы выступали раз в неделю, мы строили помост, а на следующий день разбирали его.

На основе этого шоу она создала свое первое представление, Cinco – Flamenco Fusion, которое впервые было показано на всеизраильском фестивале «Пылающий танец», а потом прокатилось, и не раз, по лучшим сценам страны. В основе спектакля лежала символическая история о четырех стихиях и четырех ипостасях женщины.

Одновременно Таня работала над новым шоу, которое она назвала Cuadros. В нем нет истории в вербальном смысле слова, это – искусство в чистом виде и это – авторская работа, где соединились две ипостаси Тани – музыканта и танцовщицы. Cuadros – это картины из испанской и испано-еврейской жизни, это музыкальный поток, в котором сливаются жанры и стили, это взрывные танцы и старинные песни – на испанском и на ладино. Таня, прирожденный лидер, заводит своих друзей-музыкантов сидящих на сцене полукругом, шоу на глазах превращается в джем-сешн, захватывает публику и полтора часа пролетают как одно мгновние.

– Таня, кем вы себя ощущаете – израильтянкой, русской, а может быть – испанкой, которую случайно занесло в Израиль?

– Я люблю Мадрид, и когда приезжаю туда, чувствую особый запах – это запах дома. Но я точно не испанка, хотя и попробовала в Испании жить. Конечно, мне очень много дала русская классическая школа, которая помогает мне во всем, что я сейчас делаю. И я не 100-процентная израильтянка, хотя живу здесь столько лет. Но мне близка израильская культура, в которой есть то, чего, наверное, нет больше нигде: это невероятное разнообразие культурных традиций, которые привезли с собой люди со всего света.

"Ренессанс-шоу" возвращается в город

Время от времени четверка музыкантов, родившихся и начавших учить музыку в Москве, а теперь рассеявшихся по свету, собирается, чтобы помузицировать вместе. Кларнетист Антон Дресслер приезжает из Нью-Йорка, тромбонист Элиас Файнгерш – из Мальме в Швеции, а джазовому скрипачу Реувену Бен-Ханану и пианисту/композитору Ури Бреннеру ехать никуда не нужно, по крайней мере, в этот раз – оба живут в Израиле, где и будет исполнена программа "Ренессанс шоу".

Файнгерш, инициатор концерта, рассказывает, что премьера "Ренессанс шоу" состоялась в прошлом году на фестивале Ренессанса, который проходит в крепости крестоноцев в Западной Галилее.

- Это своего рода музыкальное путешестве, которое начинается в раннем барокко, оттуда слушатели перекочевывают в эпоху Возрождения, далее – в еврейскую музыку, оттуда – в джаз, а потом все это уходит в электронную музыку и заканчивается импровизациями на темы, заданные публикой. Слушатели в Йехиаме остались очень довольны, и потом мы выступили с этой программой в разных городах Израиля. На этот раз мы выступим в Иерусалиме, Нетании, а также в Хевроне – сборы от последнего концерта пойдут на детям семьи Имас, чьи родители стали жертвой теракта.

А затем ансамбль выступит в Риге, Копенгагене, Мальме и Нью-Йорке.

Движущей силой ансамбля стал Элиас Файнгерш – человек, которому не занимать ни иницитивности, ни энергии. Он покинул Союз более 20 лет назад.

- Как вы помните, – говорит он, – в ту пору было не так важно "куда", как "откуда". В Швеции меня сразу же приняли в консерваторию Мальме, страна мне нравилась и я, конечно, там остался.

За Мальме последовал Нью-Йорк, Манхеттенская школа музыки. Он на несколько лет задержался в этом городе, играл джаз в клубах, несмотря на свое чисто классическое образование.

Вернувшись в Мальме, он понял, что с его характером в оркестре ему не усидеть, стал писать музыку для театра и исполнять ее во время представлений.

- Я старался писать такую музыку, которая была бы понятной, коммуникативной, – говорит Элиас, который стал одним из самых востребованных театральных композиторов в Скандинавии.

Постепенно складывался и его индивидуальный стиль – он выступает с реситалями, используя электронику. Запись происходит во время концерта и "живой" исполнитель вступает в диалог с записанными фрагментами. Он постоянно ищет новые решения, включает в исполнение речевые монологи. Файнгерш – прирожденный артист, и взаимодействие с публикой всегда важно для него.
- Я люблю тромбон и люблю музыку. Я хочу, чтобы люди в зале испытывали какие-то чувства, я жажду общения с ними, стараюсь найти золотую середину, не впадая ни в элитарность, ни в популизм. Я не считаю, что люди должны быть подготовлены к тому, чтобы слушать мою музыку, скорее наоборот, это я должен быть готовым. Музыка – коммуникативное искусство, и люди ценят, когда их принимают всерьез.

Элиас Файнгерш – более чем востребованный исполнитель как в Европе, так и за ее пределами, но он никогда не упускает случая выступить в Израиле, в реситалях, на фестивалях и на радио.

Об искусстве и о любви

По всем критериям лето в Израиле закончилдось. На улице стало менее жарко, кнесет собирается на свою первую сессию и, что особенно важно для ценителей искусств, музеи и галереи страны открывают свой новый сезон. В честь этого радостного события в ночь с четверга на пятницу 75 галерей, выставочных площадок и музеев Тель-Авива будут открыты для широкой публики – бесплатно. Мероприятие называется "Возлюби искусство", и это – лишь его первая часть. На протяжении уикенда 250 художников распахнут двери своих студий для народа. Этот праздник проходит в городе-без-передышки уже девятый раз и с каждым годом привлекает к себе все большие и большие толпы.

Среди музеев – Тель-Авивский музей искусств, музей искусств имени Нахума Гутмана, и другие; некоторые из них в этот вечер откроют новые экспозиции, другие проводят специальные программы, такие, как лекции, дискуссии, встречи или представления и концерты.

В тот же вечер, начиная с 7, на многих площадках города выступят израильские артисты. Эта часть программы называется "Услышь искусство", и в ней примут участие Мааян Амир, Анат Пик, группа "Зик", Габи Кричели и многие другие. Происходить это действо будет в парках Ганей Йеохошуа, Гинат ха-Шарон, Ган Яаков, на бульварах Хен и Ротшильд.
На протяжении уикенда 250 художников, работающих в городе, в рамках программы "Сотвори искусство" откроют двери своих студий, чтобы пообщаться с народом. Среди них – Аниса Ашкар, Дженифер Бар-Лев, Леа Авиталь, Эйтан Буганим, Игаль Гавзе, Рои Хейфец, Ханна Сахар и многие другие.

Инициаторами и продюсерами программы "Возлюби искусство – сотвори искусство" стали Департамент искусства Тель-Авивского мунипалитета и "Импакт" – объединение израильских художников.

Музыка мира в Опере

Израильская опера не перестает удивлять и радовать. То есть удивлять перестала, потому что все привыкли к тому, что ее неутомимое руководство насаждает в массы самую разнообразную культуру, благо сценическая площадка, оборудованная по последнему слову театральной техники, это позволяет. А вот радовать – не перестает.

В свое время, лет десять назад, в Тель-Авивском центре сценических искусств, который служит домом для Израильской оперы, прошли фестивали музыки мира; тогда самое это понятие для многих было в новинку. Фестивали были потрясающие, довольно сказать, что Buena Vista Social Club был всего лишь одной из звездных групп, а были и другие. Фестиваль устраивал крупный бизнесмен – любитель искусств, у которого, к сожалению, закончились деньги. И вот теперь музыка мира возвращается в Тель-Авив в виде серии концертов, которая пройдет на протяжении года в Центре сценических искусств.

Художественным руководителем цикла избран молодой израильский музыкант Идан Райхель; выступая на пресс-конференции, прошедшей на прошлой неделе в Опере, он и сам с ностальгической ноткой в голосе вспоминал фестивали минувших лет. Любопытно, что музыку мира он определил примерно также, как и руководитель прежних фестивалей Дуби Ленц: "Это музыка другого народа". То есть если для нас клейзмеры – это нечто вполне обычное, то для слушателей в Мали это, несомненно, музыка мира, и наоборот.

Директор Израильской оперы Ханна Муниц отметила, что выбор Идана Райхеля в качестве руководителя цикла был естественным:

- Он признан в Израиле и за его пределами, и он всегда ищет новое.

Среди музыкантов – участников цикла Vieux Farka Touré из Мали, Concha Buika, Ladysmith Black Mamba и Richard Bona.

Райхель говорит, что израильская публика уже давно открыла для себя музыку мира, причем не только благодаря гастролирующим музыкантам.

- Есть в этом и немалый вклад израильских певцов и ансамблей – Шошаны Дамари, записавший диск песен на идише, Офры Хазы, Ахиноам Нини, Моша Бен-Ари и других.
Максим Рейдер