В 1918 году Борис Шац, основатель академии «Бецалель» написал утопический роман «Иерусалим возрожденный». В нем он много чего предрекал и описывал, в частности то, что через 100 лет, в 2018-м году в Иерусалиме будет ходить трамвай и телефоны у всех будут с «двигающимися картинками».
Так оно и случилось: экраны сотовых телефонов забиты ненужной прыгающей рекламой, а трамвай, который должен был начать ходить в Иерусалиме год назад, может, как раз лет через десять и пустят.
В романе было еще немало пророчеств, но две вещи Шац упустил: Дом художника в старом здании академии «Бецалель» и Музей Герцля на горе Герцля. Пока трамвай еще не гремит на стыках рельс, отправимся в Иерусалим на автомобиле. Сначала – в Дом художника, где каждый месяц проводят новые выставки, затем – в Музей Герцля.
Дети Бориса Шаца не оставили потомков, потому наследством Шацев и их семейным домом, который является частью старого комплекса «Бецалель», распоряжается семейство Левинсон, то самое, из которого Миха Левинсон – известный театральный режиссер, часто жалующийся на нехватку средств на культуру.
Борис Шац не жаловался – сам добывал деньги для своей школы, ездил по миру, продавал свои скульптуры (в духе Антокольского) и поделки учеников. Поначалу его школу поддерживали берлинские евреи, позже они решили, что искусство должно быть самоокупаемым, и оставили академию практически без средств. Но Шац успел многое – построить дом, создать школу и собрать коллекцию, ставшую основой и предтечей Музея Израиля в Иерусалиме.
Комплекс «Бецалель» – это Дом-музей Шаца (частное владение, куда практически никогда никого не пускают), одно из старых зданий школы Шаца, где сейчас расположено архитектурное отделение академии «Бецалель», и еще одно здание, в котором в 1965 году открылся Иерусалимский Дом художников с выставками, кафе и красивыми «историческими» дверьми и фотографиями.
Выставки всегда проводятся по три: внизу в закутке у входа что-нибудь дебютно-премьерное от молодых и юных в стиле фото-, видео-, инсталляция-, дерзкий порыв.
На втором этаже в полутемной галерее – либо фотографии, либо акварели, либо, как на сей раз: скульптуры из цветной керамики. Что-то малых форм, размеров и количеств.
Выставка Ицхака Гринфельда
А на третьем этаже, в нескольких больших светлых залах – выставки с большой буквы: ретроспективы, экспозиции художников, работающих в разных жанрах, манерах, с разными материалами. Там уже есть, где походить и посмотреть.
В течение июля в Доме художников проходила выставка Ицхака Гринфельда, иерусалимского живописца, творчество которого связано с Иерусалимом, городом, ставшим для него мистическим откровением, обсессией, вечной тайной, каббалистической загадкой, символом и амулетом.
Ицхак Гринфельд живет в Эйн-Карем, рисует Иерусалим маслом и акварелью, изображает на офортах и гравюрах, в коллажах, на полотнах фигуративных и абстрактных. Он превращает буквы и время в город, а город в алфавит и часы, отмеривающие года и столетия в небе над Иерусалимом. Небесный Иерусалим занимал его с детства, с 14 лет, с того дня, когда умер его отец, а мальчику явилось мистическое откровение, приведшее его в Израиль и к занятиям каббалой.
Ицхак Гринфельд рисует Иерусалим 60 лет. Родился он в США, в Бруклине, в 1932 году в семье эмигрантов из Галиции, репатриировался в Израиль в 1951-м из Нью-Йорка, поселился в кибуце Галь-Он. Работал на апельсиновых плантациях и в коровниках, так что первые его израильские рисунки – это ящики с апельсинами, пасторали округа Лахиш и множество портретов жены – йеменки по происхождению, редкостной красавицы, немало повлиявшей на его творчество и восприятие Израиля.
Благодаря жене Гринфельд постепенно отказался от строгого академизма и перешел к абстрактным полотнам, переехал из кибуца в Эйн-Карем, где живет и рисует по сей день. Его искусство стало духовным поиском, связанным с историей иудаизма, а позже и с Иерусалимом. Даже пейзажи в его творчестве становятся мистическими, символическими. Четкие силуэты города постепенно превратились в расплывчатые цветные пятна, в абстрактные полотна, в еврейскую иконографию. В 1960-е годы он получил стипендию для учебы в Италии, специализировался в Венеции в графике и офортах. В 1964 году получил приз Дизенгофа за свои гравюры.
На выставке «Круги небесные и земные» в Доме художника были представлены 100 работ художника – живопись и графика, гравюры и коллажи за 50 лет – начиная с середины прошлого века и по сей день. Гринфельд играет не только со временем и часами, но и с буквами ивритского алфавита, и самые интересные его абстрактные полотна являются результатом игры, часто еще и игры с книгами. Он вклеивает и вписывает в свои абстрактные картины корешки и обложки книг – книг настоящих, посвященных еврейской философии и иудаизму. В «Амулетах», «Медитациях» и «Геометрических идеограммах» Гринфельд исследует каббалистические понятия, канонические предметы в еврейской культуре, ритуалы в еврейской духовной традиции, символику Иерусалима. Его живопись – это поиски себя в иудаизме, это видения и отражения Иерусалима.
Выставка Авнера Каца
На днях в Иерусалимском Доме художника открылась выставка живописца, иллюстратора, педагога и журналиста Авнера Каца – рисунки, акварели, скульптура, уже показанная в мае этого года в галерее Хайфского университета. 16 августа на выставке пройдет встреча с самим художником.
Авнер Кац занимается и живописью, и иллюстрацией. Потому, а как иначе, его живопись иллюстративна, а его иллюстрации – живописны. В своих полотнах он использует темы из истории, иллюстрации и персонажи – из собственных иллюстративных работ. Его искусство экспрессивно, фантастично и театрально. На картинах он разыгрывает драмы полные юмора, абсурда, печали. Авнер Кац ухитряется создавать образы, вызывающие недоумение, смех, а порой – легкий ужас. А фоном для них служит литература, история искусств.
Авнер Кац родился в Израиле в 1938 году, закончил академию «Бецалель» в Иерусалиме в 1959 году, так что выставляется он в родных пенатах. Позже изучал искусство гравюры в Лондоне. За десятилетия работы проиллюстрировал более 200 книг, создавал книжные обложки и конверты дисков, работал с периодическими изданиями. У него прошло около 30 персональных экспозиций, сотни коллективных. Авнер Кац также публиковал в газетах сатирические колонки, позже изданные отдельной книгой, преподавал живопись и графику, получил десятки международных и израильских премий.
Выставка скульптур Хавы Эпштейн
Одновременно в Доме художников проходит выставка скульптур Хавы Эпштейн, сделанных в технике цветной керамики (куратор – Саша Окунь) и фотографий Густаво Сагорски.
Борис Шац сионизм делал руками: лепил, рисовал, учил, раздавал подзатыльники студентам, создал академию, собирал пожертвования. Провозвестил он, как было сказано выше, трамвай в Иерусалиме.
Элиезер Бен-Иегуда, современник Герцля, воссоздал иврит.
Герцль вдохнул жизнь в сионизм, активизировал его и дал ему реальный шанс на выживание, и потому официальным провозвестником сионизма считается Теодор Герцль – человек, проживший удивительно насыщенную жизнь. Герцль – официальный пророк, легенд о нем сложено больше, чем написано книг: верный признак того, что человек стал символом.
Фотография Герцля на балконе гостиницы в Базеле во время Первого Сионистского конгресса (1897 г) знакома каждому второму жителю планеты Земля, каждому, кто знаком с уникальной личностью, с человеком дела в облике мечтателя.
«1-й Сионистский конгресс состоялся 29–31 августа 1897 г. в Базеле. Он принял программу сионистского движения (Базельская программа) и основал Всемирную сионистскую организацию, президентом которой был избран Герцль, остававшийся на этом посту до самой смерти. В те дни Герцль писал: «Если бы нужно было подвести итог Базельскому конгрессу одним коротким предложением, я бы сказал: “В Базеле я создал Еврейское государство!”» Из многочисленных участников конгресса наибольшее впечатление произвели на Герцля русские сионисты (статья «Евреи России», опубликована в «Ди Вельт», 1897).
День Герцля на заседании Кнессета
7 июля 2008 года на заседании кнессета, посвященном Дню Герцля, в Речи главы правительства прозвучали слова: «Этот человек был журналистом, юристом, писателем, драматургом, но, прежде всего, он был пророком, сумевшим заглянуть далеко в будущее. Уже в конце девятнадцатого века он смог нарисовать образ еврейского государства. Более ста лет тому назад он уже говорил о важности национального флага и четкого определения границ. На протяжении почти всего своего пути он не боялся плыть против течения, пока его путь сам не стал течением».
В 2004 году кнессетом был принят «Закон Биньямина Зеева Герцля», призванный увековечить память Биньямина Зееева Герцля. Важность этого закона заключается в передаче наследия Герцля будущим поколениям. Кнессет постановил отмечать день поминовения Герцля как День памяти.
Несколько лет назад в мемориальном комплексе на горе Герцля построили новый Музей Герцля. Горя Герцля – место, где похоронен сам Герцль (памятник на его могиле – квадрат из черного гранита), где проводится церемония зажигания огня в День Независимости и в День Памяти павших, где есть участки кладбища великих деятелей нации и руководителей сионистского движения, и где разбит парк, в тишине которого любят собираться пожилые люди. А за военным кладбищем на горе Герцля расположен музей «Яд ва-Шем».
Музей Герцля
Музей Герцля (телефоны: 02-6321500, 02-6321515, 02-6433266) – место познавательное, но и оставляющее немало вопросов. Во-первых, музей – платный. Во-вторых, посещение музея по предварительному заказу вход – не в самые удобные для посещений часы. Слоняться по музею просто так, в своем режиме нельзя, но это оправданно тем, что основа музея – фильмы и аудио-визуальные экспозиции, проецирующиеся и включающиеся по программе посещения.
Подлинных экспонатов – считанные единицы: письменный стол, рукопись, открытки, немного книг. Все остальное – голоса, музыка, кино, сценки в Венском кафе, в поезде. Перед экраном, где разыгрывается жизненное действо в исполнении трех актеров (один из них – Миха Левинсон из начала статьи) – столики с чашечками кофе, из которых вьется ароматный пар. Все это весьма впечатляюще: таких кино-театральных залов с панорамными изображениями и меняющимися экранами в музее четыре: Вена, Базель, поездка Герцля в Палестину и его встреча с императором Германии, «Альтнойланд». Оформлены они с большим вкусом, точностью, достоверностью и позволяют легко запомнить факты из жизни Герцля.
Сделано все настолько хорошо, что даже группа в 40 детей, в рядах которых я по музею прошлась, впечатлилась и вела себя тихо, смирно внимая объяснениям экскурсовода про события столетней давности, про жизнь Герцля, сионистские конгрессы и зарождение антисемитизма в современной Европе.
Можно, конечно, еще язвительно пройтись по поводу того, что в экспозиции Музея Герцля не говорится о первых сионистах, приехавших в Эрец-Исраэль в начале 80-х годов 19-го века, о юношах и девушках из украинских и белорусских местечек, вовсю размахивавших мотыгой, пока под их действия подводилась теоретическая база. Но оставим это, так что, если поедете гулять по Иерусалиму, то зайдите в Музей Герцля – длительность экскурсии – 75 минут, интересно и хорошо сделано, история подается в виде пусть адаптированном, но зато легко усвояемым, так что многие факты в памяти остаются. Экскурсии по музею проводятся на иврите, английском, русском, французском, испанском и немецком языках. Музей ведет научную и просветительскую деятельность – сайт мидраши по изучению сионизма. На сайте музея есть подробная страница на русском языке.
К тому же новый Музей Герцля – овеществленное доказательство нового подхода к музеологии в целом, когда из пары рыхлых вещичек, не становящихся привлекательными, даже если их назвать артефактами, делают визуальную экспозицию на высоком уровне. В небольшое закрученное полуподвальное пространство ухитрились вместить век истории сионизма и воссоздать жизнь человека на основе слова – рассказов, воспоминаний о нем, произведений самого Герцля.
Маша Хинич
Читайте также:
Сионизм плюс электрификация всей страны
И в пустыне будут яблони цвести и плодоносить
Китайский балет, русско-украинский дрим-фолк и русская опера – культурные события в апреле и в начале мая