От иудейских войн к предчувствию войны – выставки в музеях и галереях

История25 февраля 2016 года

Наш очередной обзор посвящен трем выставкам – двум новым, открывшимся буквально на днях, и еще одной, экспозиция которой продлится до конца марта.
География выставок – от столицы хайтека до столицы государства, масштаб различен, что не делает «малые» экспозиции менее интересными.

Начнем с интереснейшей исторической экспозиции, которая открылась несколько дней назад в Музее Эрец-Исраэль. Она посвящена легендарному восстанию Бар-Кохбы, случившемуся во II веке нашей эры. Сразу оговоримся: концепция выставки неоднозначна, ее создатели посвятили не меньше времени развенчанию мифа о Бар-Кохбе, чем собственно истории героического восстания. И подобная точка зрения, безусловно, имеет право на существование: известно, что результатом восстания стали невиданные по своему масштабу репрессии, которым подверглись евреи со стороны римлян, приведшие к геноциду и гибели сотен тысяч человек.

Куратор выставки Сара Турэль рассказывает: «Шимон Бар-Кохба возглавил еврейское восстание против римлян в 132-135 гг. нашей эры в дни владычества императора Адриана. Бар-Кохба, безусловно, был смелым и бескомпромиссным лидером, но, в то же время, его борьба привела к огромной трагедии для еврейского народа: 580 тысяч погибших, изгнание большей части евреев из Эрец-Исраэль и переименование Иудейского царства. Историки сравнивают восстание Бар-Кохбы с Катастрофой – такой урон был нанесен еврейскому народу. В течение сотен лет еврейская традиция критически относилась к образу Бар-Кохбы, одно из данных ему прозвищ – Бар-Козива (обманщик). В то же время, лидеры сионизма воспели свободолюбивый образ Бар-Кохбы, так как это соответствовало стремлению к независимости еврейского народа. Трагедия, к которой привело восстание Бар-Кохбы, замалчивалась, однако в наши дни история Бар-Кохбы вызывает жаркие споры».

Но вернемся к экспозиции, которая выстроена по нескольким направлениям:

Историко – археологическая линия представляет предметы эпохи иудейских войн. Следующую часть экспозиции можно обозначить как «возрождение образа Бар-Кохбы как архетипа еврейского героизма». Здесь представлены литературные источники, начиная с середины XIX века, театральные постановки, предметы иудаики, мотивы и образ льва в иллюстрациях и скульпторах, образы Бар-Кохбы в XX веке, и т.д.;

«Лаг ба-Омер» в странах галута в диаспоре – отдельный раздел, посвященный празднованию Лаг ба-Омера, связанного с образом Бар-Кохбы тем, что победы в восстании Бар-Кохбы против римлян знаменовались зажиганием факелов. Согласно многолетнему обычаю, дети в этот день играют с луком и стрелами в память о восстании Бар-Кохбы. По всему Израилю зажигают факелы и костры в память о Рабби Шимоне Бар Йохае, а также в память о восстании Бар-Кохбы. В те времена известие о начале восстания передавалось с помощью разжигания костров на вершинах гор.

Следующее направление: образ Бар-Кохбы в еврейской идеологии ишува от времен британского мандата до наших дней. И наконец, еще одна тема, представленная на выставке, – материалы о «еврействе физической силы» – этот термин ввел Макс Нордау на 2 Сионистском конгрессе в 1898 году. После этой речи возникли спортивные клубы Бар-Кохбы – сначала в Берлине, затем в 1901 году в Лемберге-Львове, а потом уже спортивные ассоциации Бар-Кохбы возникли во всех странах рассеяния

Выставка «Бар-Кохба: историческая память, миф и героизм» продлится до 20 июня 2016 года. Музей Эрец-Исраэль Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.

Еще одна выставка, наполненная не только художественным, но и историческим смыслом, проходит в эти дни в столичном Музее Израиля. Она называется «Сумерки над Берлином», и на ней представлены работы немецких художников, созданные в период между 1905 и 1945 годами. Эти две исторические даты обозначают период, отмеченный двумя мировыми войнами и ярчайшим образом иллюстрируют настроения и художественные течения эпохи: от начала немецкого классического модернизма и до начала новой послевоенной эпохи в 1945 году.

И хотя на первый взгляд эта экспозиция не имеет отношения ни к еврейскому народу, ни к Государству Израиль, ее связь с судьбой народа Израиля очевидна. Работы, представленные на выставке, отражают настроения, царившие в немецком обществе во времена, предшествовавшие самому трагическому эпизоду европейской истории, завершившемуся Катастрофой еврейского народа.

Даже беглый взгляд на картины, созданные между двумя самыми страшными войнами в истории человечества заставляет задуматься и почувствовать ту гнетущую атмосферу, которая окружала художников, словно предвидевших и уж точно предчувствовавших грядущую катастрофу.

Название выставки «Сумерки над Берлином» – символическое и говорящее. Оно навеяно одной из картин, представленной в экспозиции. Это работа немецкой художницы Лотты Лазерштейн «Сумерки над Потсдамом» 1930 года. На картине изображены пять человек. Судя по всему, они только что закончили обедать и ведут разговор на балконе, с которого открывается вид на вечерний Потсдам. Только вот тема разговора не похожа на непринужденные застольные беседы за десертом и вином. Все пятеро чем-то глубоко озабочены, словно предчувствуя грядущую беду.

Выставка «Сумерки над Берлином» предлагает посетителям 50 шедевров, иллюстрирующих недолгий период расцвета свободы и авангарда в Германии в первой половине 20-го века. К авторам многих работ был прилеплен ярлык «дегенеративного искусства» – ведь их творения никоим образом не вписывались в иделологию национал-социализма с его культом здоровья, физической силы и превосходства арийской расы.

Журналист Яков Шаус пишет: «Гитлер, сам баловавшийся в юности ученически вылизанными пейзажиками, отличался примитивным вкусом параноика и назвал непонятное ему искусство «дегенеративным». По мере восхождения к власти он терпел этих «мазил». До берлинской Олимпиады 1936 года фюрер считался с мировым общественным мнением и должен был показать гостям столицы, как расцветает немецкая культура при его правлении. Но сразу после Олимпиады началась конфискация современных картин из Национальной галереи и других музеев. (Вроде бы немало работ украл для своего собрания Герман Геринг). В 1937 году нацисты устроили выставку «Дегенеративое искусство». Гитлер произнес «программную» речь, в которой назвал импрессионизм, футуризм, дадаизм, кубизм и прочие виды современного искусства духовным вырождением и оскорблением нации, которое должно караться уголовным наказанием. После этого разгрома немецкое искусство начало возрождаться только в 1945 году».

Выставка стала возможной благодаря работам, предоставленным берлинской Новой национальной галереей в рамках культурного партнерства и проходящих в этом году торжеств в честь пятидесятилетия установления дипломатических отношений между Израилем и Германией. Чтобы представить себе масштаб и значение этой экспозиции, назовем лишь несколько имен художников, чьи работы приехали в Иерусалим из Берлина. Это произведения экспрессионистов Эрнста Людвига Киршнера и Эмиля Нольде и таких новаторов периода Веймарской республики, как Макс Бекман и Отто Дикс. Здесь же полотна Оскара Кокошки, Кристиана Шада, Пауля Клее, Отто Миллера, Георга Гросса, скульптуры Кете Кольвиц и Вильгельма Лембрука и другие великолепные работы.
Выставка продлится до 26 марта. Музей Израиля, Иерусалим.

В заключение – короткий анонс экспозиции, открывшейся на днях в выставочном зале «Бейт от а-Муцар». Она называется «Натюрморт и Икебана» – это первая из трех выставок под общим названием «Диалоги», которую проводит столичная галерея «Скицца» при поддержке министерства абсорбции и Центра по поддержке новых репатриантов-деятелей искусств.

Здесь представлены работы художников – репатриантов преимущественно из стран бывшего СССР. Большинство художников представляют так называемую европейскую школу живописи, а своеобразным «оппонентом» выступает мастер икебаны Илья Байбиков, автор композиций, выполненных в стиле традиционной дальневосточной флористики. На протяжении нескольких лет Илья жил в японском городе Киото, изучал исскуство икебана, прнимал участие во множестве престижных выставок, учился и учил своему искусству учеников.

Тема диалога культур для кураторов «Скиццы», Марины Генкиной и Марины Шелест, не случайна: 8 лет назад выставочная деятельность галереи началась с серии выставок «Из стран Исхода», на каждой из них были представлены художники-выходцы из разных стран. «Диалоги» продолжают тему сопоставления разных культур в рамках одной выставки.

«Бейт от а-Муцар», Иерусалим, Дерех Хеврон, 12.

 

 

Читайте также:

Натан Альтерман: лирик и публицист

Ту би-Шват: время сажать деревья

Израильские коровы обогнали голландских и американских