В преддверии Нового года в тель-авивской галерее «Карандажи» открылась выставка. Обыденное событие? Казалось бы, но только поначалу, потому что в предыстории этой выставки так много совпадений, что сама экспозиция становится таинственной, как и работы, на ней представленные – многослойные как сама культура, как атмосфера «Карандажи».
«Карандажи» – это ателье дизайна мебели, студия культуры интерьера и lifestyle – всего того, что создает комфорт и красоту в доме, делает жизнь внешне прекрасной и «особой». «Особенно» тут все – от роскошных серебристых диванов до дверных ручек, изготовляемых в ателье в единственном экземпляре, и картин на стенах. Высокое искусство – контраст и фон для искусства ремесла.
В лабиринте экспозиционных залов – два десятка удивительных полотен иерусалимского, бывшего петербургского художника Александра Гуревича, одного их легендарной группы «Алеф», организованной Евгением Абезгаузом.
Выходить из студии не хочется – да и не надо. А надо усесться в кресло или на коллекционный диван и внимательно вглядеться в полотна Гуревича. Часть были написаны специально к этой выставке, часть – работы прежних лет. Александру Гуревичу невероятным образом удалось пронести сквозь века и слои культуры сам дух Итальянского возрождения, умноженный на дух петербургский и отчасти хулиганский, новый, свежий. Гуревич – один из зачинателей группы еврейских художников «Алеф», создатель собственной мифологии, собственной игры, правила которой постоянны для самого художника и различны для каждого полотна. Он – соотечественник, коллега, идеолог и мастер. Но, прежде всего – редкий художник, запутывающий зрителя, обыгрывающий, приглашающий пройти в иной мир сквозь созданные им ворота. Его мир изменчив, как и правила игры – он иной, другого цвета и света, каких можно только придумать, какие были на полотнах старых итальянских мастеров и вновь возрождены на картинах Гуревича.
Художественные выставки в студии «Карандажи» проводятся уже несколько лет. До работ Гуревича здесь экспонировались полотна Меира Пичхадзе. Мебельная экспозиция меняется ежемесячно, а картины висят подолгу, и мебель подбирается «под них». «Выставки в студии должны быть динамичны, – говорит ее владелец, дизайнер мебели Хаим Карандажи. – Мы следим за тем, чтобы менять мебельную часть экспозиции, а картины создают такую атмосферу, что с ними жалко расставаться. Потому мы и начинаем подбирать мебель и аксессуары под живопись, а не наоборот. Картины меняют обстановку, излучают свой свет, заставляя переходить из помещения в помещение, задерживаясь перед венецианскими мостами или воротами в неведомые города». И перед дверьми в старые здания, сотворенные художником и населенные десятками персонажей, что-то нашептывающих, приговаривающих, ворожащих и изучающих нас из-за живописного зазеркалья.
Гуревич не дает нам прямых ответов, его полотна замысловаты. Авторскую мысль надо ловить в сложном узоре образов, отсылок, воспоминаний, цитат, намеков, неясных двусмысленных символов, знаков. Он принадлежит к другому времени. Какому – можно попытаться понять, посетив выставку.
По благородности палитры большие холсты Гуревича чем-то похожи на творения Рембрандта, а иногда на живопись мастера раннего итальянского ренессанса Витторе Карпаччо. Сам Александр Гуревич говорит так: «Моя жизнь разделена на два этапа – до и после 1993 года. Сказалось ли это на работах – пусть зритель будет судьей. Я же просто пытался прислушиваться к незаметному и непонятному Голосу и Слову. Если я хоть немножко в этом преуспел, то и на этом спасибо».
Александр Гуревич родился в российском городе Алапаевске в 1944 году. В 1945 году семья вернулась из эвакуации в Ленинград. В 1967-м закончил Ленинградский Электротехнический Институт, а затем, в 1975 году – Высшее Художественное Училище им. Мухиной. В следующем году он вошел в группу «Двенадцать из советского андерграунда». В 1993 году репатриировался в Израиль, живет в Иерусалиме. Его мастерская расположена в Эйн-Карем. Там, в Иерусалимских горах, в полуподвальном помещении проявляется на полотнах его мир, спрятанный доселе.
Индивидуальные выставки Александра Гуревича за последние годы прошли в нескольких странах. Вот часть из них: 1995 – Дом художников, Иерусалим. 1995 – галерея Kunstzaum Am Hallhof, Memingen, Германия. 1996 – галерея «Серебряный Век», Петербург. 1998 – галерея «Анна», Петербург. 1999 – галерея «Сара Кишон», Тель-Авив. 1999 – музей Gissen, Германия. 2000 – галерея Art Dome, Сан Франциско, США. 2002 – галерея Kunst+, Ветцлар, Германия.
Работы художника приобретены Государственным Русским Музеем в Петербурге; музеем The Judah L.Magnes в Беркли, США; Центром современных искусств в Осаке, Япония; музеем Нонконформистского искусства в Петербурге и частными коллекционерами в России, Израиле, Англии, Германии, США, Австралии.
Читайте также:
Intermezzo Лелы Мигиров – путь из хирургии в живопись
Израильская медицина: новый алгоритм ускорит диагностику рассеянного склероза