«Пилоболус» танцует в Израиле

Группа современного балета «Пилоболус» после двухгодичного перерыва приезжает в Израиль. Американский ансамбль «Пилоболус» настолько ярок и необычен, что равнодушных к его творчеству нет. Либо очень нравится, либо очень не нравится, но коли вновь приезжают – значит, большинству нравится.

Не запомнить их хореографию невозможно, она отчетливо врезается в память, потому что «Пилоболус» верен направлению, избранному более 35 лет назад, и мало что меняет в своей хореографии. В Израиле «Пилоболус» покажет новую программу в рамках абонементного цикла «Махоль бе-Мишкан» («Балет в Центре сценических искусств») в Тель-Авиве, а позже в Хайфе, Иерусалиме и Герцлии.

Как и в прошлые гастроли «Пилоболуса», израильтяне увидят сборную программу, состоящую из пяти отдельных номеров. В качестве приманки для местной публики в программу включен отрывок «Rushes», поставленный одним из руководителей «Пилоболуса» Роби Барнеттом вместе с израильтянами Инбаль Пинто и Авшаломом Полаком, хореографами популярными и известными в мире. Примечательно то, что впервые «Пилоболус» привлек для работы не своих «домашних» хореографов, а приглашенных. Rushes уже показывались в Америке, на фестивале балета ADF и в рамках нью-йоркского балетного фестиваля в музее Гугенхайма, спиральная лестница которого столь подходит спиральным антигравитационным сюрреалистическим танцам «Пилоболуса». В Нью-Йорке Rushes так понравился публике и критике, что этот номер уже включили в постоянный репертуар ансамбля.

Но что же такое или кто такие «Пилоболус». Гриб или мох? На деле пилоболус – это быстро растущий в тепле и под солнцем совсем невысокий, всего четверть дюйма, мох, захватывающий крепкими корнями большие территории. Как и мох, ансамбль «Пилоболус» показывает чудеса выживаемости. «Пилоболус» – это балетный ансамбль, танцы его столь необычны, что впору считать, будто изначально это – галлюциногенный гриб. На гриб не похож, но обладает стойкостью, столь необходимой в современном мире, и со скоростью распространения мха завоевал большую популярность, оказавшись стойким к различным балетным течениям в мире, где мода и вкусы переменчивы.
Впервые идея создания ансамбля, танцовщики которого сочетали бы танцы с акробатикой и даже атлетикой, появилась в 1969 году. Создан он был в 1971-м, когда в колледже Дортмут в Нью-Хемпшире преподаватель танца Элисон Чейс предложила четырем студентам придумать хореографический номер, который те и назвали «Пилоболус». Джонатан Уоллкен, Мозес Педельтон, Робби Барнетт и Ли Харис придумали танец, доказавший, что гравитацию можно преодолеть, не только запустив ракету в космос или наевшись грибов по рецепту Кастанеды, но и с помощью танца – легко и изящно.

То, что было поначалу хореографическим упражнением, превратилось в стиль: скульптурно-акробатический, театральный и оригинальный, стало принципом в хореографии и на сцене. Позже, когда «Пилоболус» стал известен, Франка Заппа приглашал этих танцовщиков открыть его концерт. Они участвовали в показе мод у Кардена (сам Карден позже спонсировал их выступления на Бродвее), они снялись в десятках реклам, в том числе и в рекламе Hyundai, транслировавшейся по израильскому телевидению, участвовали в последней церемонии присуждения призов «Оскар».

Эта группа современного танца во многом изменила представление как о модерном балете, так и о системе координат на сцене, о законе притяжения в тех случаях, когда речь заходит о работах «Пилоболуса», чьи танцевальные фантазии стали классикой американского балета.

Один из основателей «Пилоболуса» Мозес Педельтон позже основал собственный ансамбль «Момикс», выступавший в Израиле полгода назад. Марта Кларк, одна из танцовщиц «Пилоболуса», также основала собственную труппу, что говорит о высоком уровне подготовки – классической и модернистской – танцовщиков «Пилоболуса», обладающих также способностями спортсменов-атлетов, акробатов и не чуждых боевым искусствам. Прибавьте к этому продуманность каждой позы, эстетизм, особые костюмы, освещение, яркие цвета – и перед вами возникнет «Пилоболус» в танце: более 30 лет на сцене, 3 хореографа (они же – основатели и руководители ансамбля), 7 танцоров, музыка и театр.

Несмотря на особые требования к исполнению и физическим данным танцовщиков, постановки «Пилоболуса» включены в репертуар и других балетных коллективов во всем мире. Говорят, что танцовщики «Пилоболуса», умеющие выстраивать на сцене из своих тел многомерные фигуры и особое пространство, еще и побеждают законы гравитации. Но прежде, чем улететь за колосники сцены, они демонстрируют чудеса в зале, являя гибкость, атлетизм, слаженность, и подчеркнутую театрализованность. Создавая перед зрителями вереницу образов от тотемов до гимнастов в ярких костюмах, от танцовщиков, демонстрирующих физическую мощь до балерин, порхающих пусть не как бабочки, все-таки речь идет о модернизме, а не о классике, – они выглядят, как разноцветные мячики.

«Пилоболус» базируется в Коннектикутте в городке Вашингтон-Депо. Его знают многие зрители во всем мире, он завоевал много наград, сотни престижных премий. Сегодня это мощная организация – танцевальная компания, имеющая свою школу, институт и театр. Танцоры и хореографы этой группы часто становились моделью, если не эталоном того, как надо работать, то того, как надо не бояться быть смелыми, дерзкими, как надо творить, не взирая на мощные академические авторитеты.

Для того чтобы преодолевать не только тяжесть традиций классической школы, но и силу гравитации, в «Пилоболусе» разработали особый способ движений, взаимоотношений партнеров в танце и подчинения чувству равновесия. Эта методическая структура – совокупности движения, взаимодействия танцовщиков и использования их физических возможностей – развивается сегодня как участниками «Пилоболуса», так и художественными руководителями ансамбля (сейчас их трое), и имеет много последователей не только в современном балете, но и в театре, пантомиме, в области пластических искусств и в других сферах приложения антигравитационных явлений.

«Пилоболус» часто называют арторганизмом, потому что все, что танцовщики делают на сцене, нельзя назвать только балетом – это соединение хореографии, танца, акробатических трюков, элементов гимнастики и пантомимы, процесс коллективного творчества, озорство, граничащее с хулиганством. Многие сцены построены как философские размышления: зло и добро, ненависть и любовь, страдание и счастье. Спектакли «Пилоболуса» разрушили все традиционные представления о том, как тело выглядит, сколько оно весит и как должно перемещаться в пространстве.

Танцовщики вырастают до размеров двухэтажного дома, складываются в колоды и вытягивают руки из глубин сцены до рампы. Танцовщики « Пилоболуса» владеют техникой, казалось бы, за гранью человеческих возможностей, каучуковой пластикой. В их танце все: страстное желание жить, ненависть, эротика, надежда.

Успехи ансамбля в США и в других странах были отмечены множеством призов, в том числе и призом за особые достижения – призом «Эмми», призом критиков Берлина, призом американского балетного фестиваля имени Самуэля Скрипса и сотней других.

Помимо успешного преодоления законов всемирного притяжения, ансамбль радует и преодолением иерархической субординации (то есть стремления к абсолютной власти). Ансамблем по очереди руководят пять художественных руководителей. У каждого из руководителей-директоров ансамбля помимо балетного, есть еще одно образование, потому работы «Пилоболуса» смотрятся не как обычные танцевальные номера, а как составные театральные постановки, в направленности каждой из которых сказывается дополнительная профессия постановщиков. С 2004 года израильтянин Итамар Кобовый – выпускник философского факультета Йеля, известный в США и Европе режиссер театра и телевидения, исполняет также обязанности административного директора ансамбля.

Другие руководители «Пилоболуса» – Робби Барнетт, закончивший балетное отделение колледжа в Дортмунде, по второй профессии – ландшафтный архитектор и преподаватель искусств; Майкл Трейси – хореограф и психолог; Джонатан Уоллкмен – хореограф, имеющие академическую степень по философии и руководящий исследовательским отделом при ансамбле.

С израильтянами Инбаль Пинто и Авшалом Полаком «Пилоболус» встретился благодаря Чарлзу Райнхарту, руководителю балетного фестиваля в Северной Каролине, решившему, что у «Пилоболуса» и Пинто-Полака немало общего: юмор, мудрость и сюрреализм – завидные качества, не всем присущие, а тут еще и выраженные в танце.

Робби Барнетт так отозвался о стиле работы Пинто и Полака: «Они полируют каждую деталь своей работы, пока она не заблестит, и продолжают дальше улучшать всю композицию. Потому в отведенное им время они успевают выразить так много. Я же сначала все напутаю, перемешаю, и только потом начинаю приводить в порядок. Работа с ними была для нас отличным опытом: мы пригласили спокойных людей в наш сумасшедший дом, и они навели у нас порядок».

В нынешний свой визит в Израиль «Пилоболус» включил в программу пять номеров:

Aquatica – хореография Майка Трейси (2005 г), музыка Марсело Завроса.

Psedopodia – старинное соло Джонатана Уоллкена (1973 г) на музыку для ударных.

Rushes – хореография Робби Барнетта, Инбаль Пинто и Авшалома Полака (2007 г). У этого номера даже есть сюжет – воображаемая встреча Жака Тати и Гоголя. Самое время вспомнить, что французский актер Жак Тати – внук посла России во Франции Татищева.

Gnomen –хореография Робби Барнетта и Джонатана Уоллкена (1997 г), классическая работа «Пилоболуса» для четырех танцовщиков на музыку Поля Сильвермана.

Megawatt – хореография Джонатана Уоллкена, в которой участвуют все танцовщики ансамбля. Также классический, хорошо известный номер «Пилоболуса».

Представления «Пилоболуса» в Израиле проходят в Тель-Авиве (22-26.01.08) в Центре сценических искусств; в Иерусалиме в «Театрон Иерушалаим» (28 и 29.01.08); в Хайфе в «Аудиториуме» (30 и 31.01.08); в Герцлии в Центре сценических искусств (01.02.08).

Маша Хинич