Семейные тайны времен Катастрофы в фильме Клода Миллера "Секрет"

Культура01 февраля 2008 года

21 февраля на экраны израильских кинотеатров выходит фильм "Секрет" (2007г.).Европейские кинематографисты с политкорректным постоянством раз в году снимают фильмы о Катастрофе европейского еврейства – в последнее время фильмы, нервы и эмоции зрителей щадящие, войну показывающие опосредованно: она где-то там, за кадром, в рассказах, в воспоминаниях. В этих фильмах-размышлениях, фильмах-рассказах нет жутких натуралистических сцен, раздирающих совесть кадров, нет дыма труб крематориев, трупов, взрывов, бомбежек. Эти фильмы поставлены в первую очередь ради красоты кинематографии, как способ самовыражения, а не ради темы. На первом месте – кино, режиссер, актеры, на втором – Катастрофа. Ну, что ж, и это легитимно – напомнить о страшном через историю любви, через старые фотографии или музыку, угрызения совести и душевные травмы, передающиеся через поколения.

В фильме «Секрет» французского режиссера Клода Миллера – рассказ о Катастрофе идет через семейную сагу – историю трех поколений семьи французских евреев с 1930-е по 1980-е годы, через повествование о семейной тайне, медленно проявляющейся сквозь чередование черно-белых сцен настоящего и цветных кадров воспоминаний, через измены, страсть, желания, любовь, чувство вины.

Постепенно снимая пласты истории, режиссер обнажает тайну, изменившую наше первое представление о героях и событиях. Фильм поставлен по автобиографическому бестселлеру Филиппа Гримбера, начинающегося такими словами: «У меня, единственного ребенка в семье, долгое время был брат». Выдуманный старший брат, сильный, красивый, всегда приходящий на помощь младшему. Старший брат слабого еврейского мальчика, которому запрещают подобные фантазии – они слишком реальны. Но в какой-то момент семейная тайна раскрывается: старший брат был, жил и погиб в Освенциме. Красивый фильм о вещах страшных, незабытых и незабываемых.

Замкнутый и мечтательный мальчик Франсуа в 50-х годах 20-го века придумывает себе брата – куда более дерзкого и смелого, чем он. Эта детская фантазия раздражает его отца еще больше, чем полное безразличие сына к столь популярному в то время спорту. Франсуа взрослеет, и в день 15-летия мальчику открывается семейная тайна. Выросший Франсуа становится детским психоаналитиком, и спустя много лет вновь переживает юношеское откровение, вспоминая трагедию своей семьи в годы фашистской оккупации.

Фильм номинирован на 11 призов «Сезар», во Франции его посмотрели уже более 2 миллионов человек. Что привлекло зрителей – игра, режиссура, атмосфера тайны, чужие секреты или тема Катастрофы? Все вместе: Клод Миллер профессионально скрупулезно отмерил каждой составляющей её место, не забыв отдать дань документалистике в этом художественном фильме. Одна из сцен – это встреча рассказчика, взрослого Франсуа (актер Матье Амальрик) с Сержем Кларсфельдом, реально существующим лицом. Французский исследователь, еврей-юрист Серж Кларсфельд, переживший Катастрофу и потерявший в Освенциме отца – известного парижского адвоката и историка, председателя Ассоциации детей депортированных евреев Франции, посвятил жизнь поиску имен и составлению списков еврейских детей, депортированных из Франции в концентрационные лагеря (подробности о Серже Кларсфельде). Именно он подтверждает документально, что у Франсуа был старший брат и называет день гибели его и его матери, первой жены отца Максима Франсуа – хрупкой Ханны, прекрасно сыгранной актрисой Людивин Санье.

В фильме также заняты Сесиль Де Франс, Жюли Депардье (дочь Жерара Депардье) и Патрик Брюэль – тот самый Патрик Брюэль, шансонье, любимец девочек-подростков, звезда 1980-х, певец, актер театра и кино, дебютировавший, кстати, именно в кино в фильме "Le coup de sirocco", рассказывающем историю французской семьи, покинувшей Алжир после обретения им независимости.

В одном из интервью французской прессе Клод Миллер рассказал, что тема фильма «Секрет» близка ему лично: «Когда мы говорим о жертвах нацизма, то с годами возникает ощущение, что эти люди были иными. Они уходят в прошлое и становятся тенями – а ведь они жили и любили. Я родился в 1942 году. Большинство моих родственников – дядья и тетки, бабушки и дедушки – не вернулись из лагерей уничтожения. Все детство и юность меня преследовали рассказы о страшных потерях нашей семьи, страхи и фобии. Тем не менее, до сих пор в своих фильмах я не касался темы Катастрофы. Но когда я прочитал книгу Филиппа Гримбера (неожиданный роман звезды французского психоанализа вышел в 2004 году и вызвал интерес как и свои планом психоанализа, так и рассказом о "невоенных" событиях Второй мировой войны), то решил, что если мне удастся снять по ней фильм, то тем самым я окажу дань памяти моей семье. Гримбер оказался мне близок: я и Филипп выросли в одной социальной среде – не буржуазной и не рабочей. Наши родители были мелкими торговцами, ашкеназскими евреями.

В книге Филиппа Гримбера меня привлекло то, что несмотря на Катастрофу, в ней рассказывается о любви, изменах, чувстве ответственности, о скрываемых страстях, о семейных тайнах. Многие мои фильмы поставлены по литературным произведениям: я больше люблю экранизации, чем фильмы по оригинальным сценариям. Образы, герои уже существуют, а я могу ставить их в любые ситуации, играть с ними, как на сцене. Мне не мешает, что кто-то другой написал текст. Может, потому что сам я человек безответственный и чувствую себя в полном праве делать с чужими героями на экране то, что я захочу. Вообще-то писателю лучше не участвовать в киноработе по его роману – он вложил в книгу всю душу, годы работы, а тут приходим мы, киношники, и делаем, что хотим (Миллер нашел в книге Гримбера немало отголосков истории собственной семьи, и потому позволил себе слегка "обогатить" оригинал деталями собственной биографии). Но роман Филиппа Гримбера – автобиографичен, и я считал, что он обязан увидеть фильм до его выхода на экраны. Гримбер посмотрел отснятый материал еще до монтажа и, слава богу, оказалось, что он согласен с моим видением литературных героев.

Все секреты рано или поздно раскрываются – даже те, которые старшие поколения десятилетиями скрывают от младших, стараясь их не травмировать и не травмировать себя, скрыться от страшных воспоминаний. Франсуа, от имени которого ведется рассказ, раскрывает семейную тайну, он пытается разобраться, есть ли виновные в том, что трагические события прошлого оказались неизбежными. Клод Миллер не пытается читать мораль, на вопросы, поднятые им в фильме, ответы он не дает, но героев – своих и Гримбера – показывает с теплотой и сочувствием, никого не обвиняя.

Продюсер, сценарист и режиссер Клод Миллер начал снимать фильмы, когда еще служил в армии. С 1965 по 1974 годы Миллер был ассистентом многих крупнейших режиссеров французской «Новой волны», включая Робера Брессона и Жана-Люка Годара.
Своим учителем Миллер считает Франсуа Трюффо – под его руководством снял свои три первые короткометражки и дебютный полнометражный фильм "Лучший способ маршировать".

Позднее Клод Миллер сделал ряд лент, которые можно рассматривать как дань памяти его учителю. Во многих из них участвовали постоянные члены съемочной группы Трюффо. В 1984 году Миллер после смерти Трюффо завершил съемки его последнего фильма «Маленькая воровка» (La Petite Voleuse, 1988 г.). Его картина «Скажите ей, что я ее люблю» (1977) с Д. Лаффеном, Ж. Депардье и Миу-Миу раскрывает судьбу, изломанную жизнью и беззаветной любовью. Желая доказать, что ему подвластны любые жанры, Миллер ставит в 1992 по книге Н. Берберовой фильм «Аккомпаниаторша» – фильм о любви, ревности и верности (с Романой Боринжер, Еленой Сафоновой и Ришаром Боринжером). В 1994 Миллер снимает «Улыбку» – фильм о пожилом мужчине (Ж.-П. Мариель), который вместо того, чтобы слушать предупреждения врачей, пускается в авантюру с молоденькой девушкой, тренером по теннису. В 1998 году Миллер был удостоен Приза жюри Каннского фестиваля за фильм «Лыжная прогулка класса» (La Classe de Neige, 1998 г.). Режиссер является дважды лауреатом Французской киноакадемии – премия «Сезар» за картины «Под предварительным следствием» (Garde a vue, 1981 г., в главной роли
Роми Шнайдер) и «Дерзкая девчонка» (L’Effrontee, 1985г.).

Маша Хинич