В Эйн-Харод с художниками

Культура03 января 2019 года

В последний уикенд ушедшего года группа тель-авивских художников, фотографов, скульпторов и других людей, чьи профессии принято называть творческими, отправились в очень интересную поездку на север нашей маленькой страны в Изреэльскую долину. Эта поездка состоялась благодаря инициативе Давида Мамиствалова, ответственного за проекты абсорбции русскоязычных репатриантов при муниципалитете Тель-Авива. В числе проектов, которые курирует Давид, многие адресованы творческим людям. В частности, каждый год Управление абсорбции Тель-Авива проводит пять-шесть выставок, где художники могут показать свои работы, найти своего зрителя и возможных покупателей.

 

Творческий человек, помимо прочего, постоянно нуждается в эмоциональной подпитке и новых впечатлениях, а потому экскурсия на север, о которой наш сегодняшний рассказ, стала для них исключительно интересной, насыщенной и вдохновляющей.
Замечательный экскурсовод Галина Бенин рассказывала участникам поездки истории из ТАНАХа (например, о том, как Гидеон сражался с мидианитянами и победил их не числом, а промыслом божьим), знакомила с сельским хозяйством, сопровождая свой рассказ экскурсами в лексику и этимологию иврита. Но главным пунктом зимней поездки стало посещение уникального художественного музея в кибуце Эйн-Харод.

 

Знаменитый кибуц и его знаменитый музей

 

Израильские кибуцы – особый и исключительный мир. Возникшие на заре освоения Эрец-Исраэль на рубеже прошлого и позапрошлого веков, эти коммуны стали не просто сельскохозяйственными поселениями, а важными формообразующими факторами будущего государства. И во многом это произошло благодаря тому, что жители кибуца, тяжело работая в полях и на фермах, не пренебрегали литературой и искусством.

Восемь десятков лет назад в Изреэльской долине, в кибуце Эйн-Харод появился собственный музей. Вначале это был небольшой домик, где один из членов кибуца художник Хаим Атар собирал произведения искусства, которым впоследствии предстояло стать основой уникальной коллекции. Это собрание, названное Атаром «Уголком искусства», официально было открыто 81 год назад, 1 января 1938 года, и его значение трудно переоценить. Чтобы понять, насколько важным и ценным был этот пока еще маленький музей, стоит вспомнить, что представлял собой еврейский ишув в Эрец-Исраэль в 30-е годы прошлого века, в то время, когда только зарождались основы будущего государства.

 

Кибуцы существовали в суровых условиях: их обитатели занимались тяжелым сельскохозяйственным трудом, зачастую во враждебном окружении, их образ жизни был поистине спартанским, они ели самую простую пищу, носили рабочую одежду, а их дома были бедны. В этой ситуации создание «Уголка искусств» могло показаться нелепой и лишней затеей. Однако в Эйн-Харод думали иначе, и Хаим Атар, задумавший создать музей, получил карт-бланш на приобретение предметов искусства на общественные средства. С этой целью он даже ездил в Париж, собирая работы еврейских художников диаспоры и предметы еврейского народного искусства.

Из Парижа он написал товарищам по кибуцу: «Основывая Эйн-Харод, мы взяли на себя большую ответственность – как перед собой, так и перед нашими детьми, которые унаследуют наши духовные ценности и на этом фундаменте продолжат свое строительство. Поэтому мы стремимся углублять духовные основы нашей жизни, воспитывать себя, живя в искусстве, потому что иначе рутина поглотит нас, тогда как строительство искусства – это также построение жизни внутри нас».

Десять лет спустя, вскоре после того, как в Тель-Авиве была подписана и опубликована Декларация независимости, провозгласившая рождение еврейского государства, в кибуце Эйн-Харод открылось здание музея Мишкан ле-Оманут Эйн-Харод, построенное по проекту архитектора Шмуэля Бикельса. Это здание заслуживает отдельного рассказа. Бикельс сконструировал его таким образом, чтобы внутренние помещения освещались исключительно естественным светом. Здание, представляющее собой великолепный образец архитектурного модернизма, стало источником вдохновения для ведущих мировых архитекторов, в том числе знаменитых Луиса Кана и Ренцо Пиано, построившего Центр Помпиду в Париже.

 

Сокровища музея – 80 лет

 

В эти дни знаменитый музей отмечает свое 80-летие, и по этому случаю из его запасников, насчитывающих около 25 тысяч единиц хранения (третья по величине коллекция в Израиле после музеев Иерусалима и Тель-Авива!), были извлечены и выставлены для посетителей уникальные творения еврейских и израильских художников.
Выставка получила название «Сокровища музея – 80 лет», и слово «сокровища» здесь вовсе не преувеличение и не фигура речи. Здесь представлены работы еврейских художников знаменитой Парижской школы, израильских мастеров, творивших до и после провозглашения независимости.
Эспозиция представляет собой мощную ретроспективу художественных творений, отобранных по двум основным критериям: высокая художественная ценность и связь с еврейскими корнями. Она включает два направления, в свою очередь поделенные на 12 разделов.

Первая часть – это работы еврейских художников, которые творили в Европе в первой половине ХХ века, в самых важных центрах, где развивалось искусство – в России, в Польше, в Германии и во Франции. Здесь же работы художников из Голландии, Англии, США. В Европе начала XX века из многочисленных еврейских общин вышли художники, интегрировавшиеся в местную среду: Шагал, Левитан, Фальк, Рибак в России, в Польше – Маурицио Готлиб, Адлер, Гиршенберг, Бодко; в Германии Ури Лесер, Макс Либерман, Мейднер. Европейское еврейское искусство представлено Кислингом, Модильяни, Джекобом Эпштейном и многими другими.

Поначалу, если не разбираться в теме, экспозиция может показаться эклектичной. Но поскольку эскскурсию по выставке «Сокровища музея» провела для тель-авивских художников искусствовед Натали Нешер-Аман, очень многое встало на свои места. На сегодняшний день она одна из лучших специалистов в своей области в Израиле.
Постепенно шаг за шагом и зал за залом раскрывается концепция выставки. В одном представлены работы самого Хаима Атара, а также других художников периода становления кибуца Эйн-Харод. Далее следует зал, где представлена жизнь еврейского местечка, еврейской общины; затем работы на тему еврейских погромов, Катастрофы, галута.. Сильнейшее впечатления оставляют полотна «Братская могила» Нафтали Безема, «Поезд цифр» Мордехая Ардона, «Треблинка» Леона Энгельсберга, «Сосуд для благовоний» Йосела Бергнера…

Еще один зал посвящен вечным и универсальным творческим темам. Здесь можно увидеть великолепные натюрморты и пейзажи Люсьена Писсаро (сына Камиля Писсаро), Исаака Левитана, Роберта Фалька, Макса Либермана и других.
Художники, творившие в Эрец-Исраэль еще до провозглашения государственности, – отдельная тема и отдельная история, у каждого своя. Это Реувен Рубин, Исраэль Пальди, Мордехай Леванон…

Несколько залов посвящены израильскому искусству, эти работы собирали в музее с 1948 года и до нашего времени. Здесь и «кибуцные» художники, чьи работы признаны подлинными шедеврами (например, такой художник, как Ори Райзнер). Интересна экспозиция «социалистического реализма» – это веяние в искусстве не миновало и некоторых израильских художников, изображавших простых рабочих и крестьян, прославлявших физический труд и строительство «светлого будущего». Израиль, как известно, страна репатриантов, и еще один зал музея посвящен работам художников, приехавших в нашу страну со всех концов света: России, Грузии, Эфиопии, Румынии. Здесь можно видеть работы Меира Пичхадзе, Леонида Балаклава, Аси Лукин из творческого объединения «Новые барбизонки» и других.

Это в полном смысле слова современное израильское искусство, которое создавалось в недавние годы и создается в наши дни. Наконец, сильнейшая завершающая экспозиция – абстрактное искусство израильских художников. Во многом это направление в искусстве нашей страны было порождено Катастрофой и изживанием послевоенной травмы. Израильский абстракционизм возник и развивался начиная с 50-х годов прошлого века. В Эйн-Харод это направление представлено работами Михаэля Гросса, Леи Никель, Циби Гева, Моше Купфермана и других.
Пересказывать экспозицию, столь насыщенную и яркую – неблагодарное занятие, а потому стоит посмотреть ее своими глазами.

Так что если вам повезет побывать на израильском севере, загляните в Эйн-Харод (Museum of Art, Ein Harod), выставку продлили до 25 марта 2019 года. Часы работы выставки: с воскресенья по понедельник – с 9:00 до 16:30; по пятницам и в канун праздников – с 9:00 до 13:30; по субботам и по праздникам – с 10:00 до 16:30.