Выставки и перформансы сентября: Гедалия Абаев, галерея «Скицца», фестиваль «Манофим»

Культура14 сентября 2016 года

Начнем с персональной выставки израильского художника Гедалии Абаева, которая проходит в эти дни в художественной галерее аукционного дома «Тирош», расположенной в приморской зоне города Герцлия.

На выставке представлены около трех десятков полотен живописи и графики художника. Гедалия Абаев родился и вырос в Дагестане, окончил художественное училище в Махачкале, незадолго до репатриации жил и работал в Ленинграде. Репатриировался в Израиль в 1991 году. Несмотря на то, что в его послужном списке не слишком много престижных выставок, это очень талантливый художник. Впрочем, о масштабе его дарования пусть каждый судит сам, мы же просто побеседуем с художником.

- Какие события формировали вас как художника?

- Во время учебы это был один из наших преподавателей – он скорее был неформальным учителем – Альберт Захарович Хаджаев, – который постоянно заставлял нас искать, опираться на личное чувство, при этом привязывая это чувство к истории и к людям. Он приучил меня помногу работать. Каждую неделю я приносил ему от 50 до 80 листов работ. Он говорил: «Это похоже на Ван-Гога. Иди, изучай его творчество». Через неделю я приносил ему работы, и он говорил: «А это напоминает Гогена. Иди, учись». Он учил нас не бояться подражать великим, при этом постоянно искать свой путь.

- Чего в ваших картинах больше – еврейского самосознания или Кавказа?

- Я вырос в Дагестане, где живут люди 60 национальностей, каждая община живет в своей среде и в своей культуре, при этом наблюдая своих соседей и представителей других общин. Это удивительное место, где можно, взаимодействуя с другими культурами, оставаться носителем собственной. Художника можно сравнить с деревом, у которого мощные корни (национальная и культурная идентичность) и мощная крона, которая тянется ввысь и разрастается вширь. Только такое дерево принесет плоды.

- Как вы определяется собственный жанр, свое направление в живописи?

- Я называю это лирико-экспрессивным направлением. Я бы не стал относить себя к руслу экспрессионистов – в их искусстве много боли. Это мне не близко. Я наполняю простанство любовью. Должно быть равновесие между любовью и тем художественным страданием, которое мы называем муками творчества.

Персональная выставка Гедалии Абаева. Галерея «Тирош». Кикар де-шалит, Герцлия-Питуах. Выставка продлится до 19 сентября.

Из пасторальной Герцлии отправимся в шумную и пеструю столицу, в галерею «Скицца».

Галерея существует почти десять лет, и ориентирована на художников – репатриантов, поскольку многие проекты проходят под эгидой министерства репатриации и абсорбции.

7 сентября прошло открытие осеннего сезона. В нынешнем цикле будут представлены 12 выставок, и три ближайшие экспозиции пройдут под названием «Тмоль – Хайом» («Вчера – Сегодня») Кураторы Марина Генкина и Марина Шелест решили показать старые и новые работы постоянных и новых авторов галереи. Каждый автор представляет не меньше двух работ, сделанных в разное время. А поскольку среди художников есть и молодые, и те, кто уже много лет работает, то в одних случаях временной интервал между работами составит два-три года, а в других – три – четыре десятилетия.

По словам директора галереи «Скицца» и ее кураторы Марины Шелест, нынешняя экспозиция станет небольшой личной ретроспективой каждого из 30 участников.
В их числе Александр Адонин, Шломо Бронштейн, Игорь Каплунович, Наташа Куликова, Анна Сегаль, Сергей Хвостенко, Владимир Чутко, Халина Хильдебранд, Анатолий Шмуэль Шелест, Арье и Шуламит Эвенталь.

Уже на первой выставке стало очевидно насколько интересен такой подход.
«На открытии первой выставки многие художники говорили о том, что сейчас они показывают работы, которые им очень дороги , но вряд ли их можно выставить вне контекста ретроспекции. А жаль: многие художники, работающие в жанрах современного искусства, показали зрителям образцы виртуозного владения академическим рисунком, чья ценность с годами никуда не уходит», – говорит Марина Шелест.

Среди премьер выставки галереи «Скицца» – фотоработы Halina Hildebrand, новой репатриантки из Германии. Кроме того, впервые покажет в «Скицце» свои работы Владимир Чутко – кинорежиссер, сценарист, фотограф, а сейчас новый репатриант из Санкт-Петербурга. Семья замечательных керамистов – Арье и Шуламит Эвенталь – совсем недавно репатриировались из Киева и тоже впервые покажут свои работы в Израиле.

Экспозиция продлится до 15 сентября, затем в той же галерее пройдет следующая выставка – тоже в рамках фестиваля «Тмоль-Хайом».

Во второй выставке участвуют: Анатолий Басин, Анна Воронцова, Юрий Головаш, Инна Лесовая, Мина Минская, Керен Нойя, Маша Потапенкова, Юля Сегаль, Галина Хильдебранд, Йосеф Шелест , Михаил Яхилевич

Фестиваль проходит под эгидой Министерства Абсорбции и Центра поддержки новых репатриантов – деятелей искусств.

Галерея «Скицца». Дерех Хеврон, 12, Иерусалим.

Кстати, если вы окажетесь в Иерусалиме в конце недели, то сможете стать свидетелями и участниками грандиозного фестиваля искусств «Манофим» («Рычаги»). Этот фестиваль проходит каждую осень сразу в нескольких районах израильской столицы, и в нынешнем, девятом по счету сезоне, как и в прошлые годы, нас ждут выставочные площадки, галереи, перформансы, знакомство с работами израильских художников и зарубежных гостей.

Здесь не делается различий между знаменитостыми и теми, кто делает свои первые шаги в искусстве. Наравне с еврейскими художниками в фестивале участвуют и их арабские коллеги. Среди участников немало и репатриантов из разных стран, прибывших в Израиль в различные годы.

Поскольку фестиваль стартует сразу в нескольких городских районах, в вечер открытия, 15 сентября, между основными шестью выставочными площадками будут курсировать бесплатные шаттлы – подвозки, которые доставят всех желающих к очередному арт-объекту.

Одна из таких выставочных площадок – «Творческие лаборатории» («Саднаот ха-оманим»), где расположены полтора десятка студий иерусалимских художников. За несколько дней до начала фестиваля нам удалось побывать в этой творческой «теплице» и познакомиться с работами молодых художников и фотографов.

 

Рая Брукенталь в своих работах исследует эстетику хасидизма, ее стилистику и изобразительный язык, ее влияние на современную иудаику.

Эйнат Ариф Галанти представляет цикл фотографических работ – натюрмортов, созданных под влиянием голландских живописцев XVII века.

Таль Зараэль пытается исследовать природу обычных объектов с помощью макро-съемки. Это попытка проникнуть в суть вещей, изучить их почти на микроскопическом уровне.

В дни фестиваля нас ждет любопытный перформанс, который готовит гостья фестиваля – швейцарская художница Флоранс Йонг, которая впервые приехала в нашу страну. Согласно ее художественной программе, между арт-объектами будут бродить десяток «философов», которые будут прислушиваться к разговорам посетителей галерей и зрителей видеоарта, а затем докладывать об увиденном и услышанном в… службу внутренней разведки. Пока неясно, станет ли подобная слежка реальным сбором информации, или же все так и останется на уровне художественной идеи, но советуем вам, обсуждая со своими спутниками увиденное и услышанное, «фильтровать базар», чтобы не наговорить лишнего.

В иерусалимском Музее современного искусства в дни фестиваля откроется экпозиция очень любопытного художника Жака Фима, репатриировавшегося несколько лет назад из Франции. На прежней родине Жак был коллекционером, и когда пришло время перебираться на родину историческую, привез с собой контейнер, в котором поместилась почти вся его коллекция. Часть он был вынужден продать несколько лет назад, а оставшиеся объекты стали частью экспозиции, представленной на фестивале. Так, например, чрезвычайно любопытна коллекция государственных флагов, привезенных Жаком. Здесь можно увидеть хорошо знакомый флаг СССР со звездой, серпом и молотом, а также государственные флаги экзотических стран.

Жак Фима – не просто коллекционер и не просто историк. Он талантливый и изобретательный перформер. Частью его перформанса стал… деревянный домик, который он соорудил во дворе музея. По словам художника, такой домик он строит перед каждой своей выставкой, причем использует только материалы и детали, которые сможет найти в радиусе пятисот метров от места экспозиции. Этот домик – символическая реплика-напоминание о том самом контейнере, в котором Жак привез с собой свои воспоминания.

Фестиваль «Манофим» продлится неделю и закончится 22 сентября.

 

 

Читайте также:

Студенты-медики Бар-Иланского университета вылечили несколько сотен плюшевых медвежат

Шук ха-Кармель – больше, чем рынок

Ту бе-ав: любить по-еврейски