Новогодние спектакли

Израиль сегодня28 декабря 2015 года

Новый год в Израиле не считается официальным государственным праздником, но каждым годом празднуется все шире. И во многом это произошло под под влиянием многочисленной русскоязычной общины.

После двух с половиной десятилетий с начала так называемой "Большой алии" израильский истеблишмент наконец усвоил, что любимый «русский» праздник новигод никак не связан с религией и отмечается в честь начала нового гражданского года.

В канун новогодних праздников проходит множество концертов и представлений, и мы попробуем вам рассказать лишь о некоторых из них.

29 декабря в Тель-Авиве пройдет концерт выдающегося скрипача Максима Венгерова. Это особенное представление, получившее название «Концерт в полумраке». Фактически, речь идет о новом слове если не в музыке (она-то здесь вполне традиционна, в программе заявлены сочинения Иоганна Себастьяна Баха (партита № 2) и Сезара Франка (соната для скрипки с фортепиано), а о музыкальном перформансе.

Музыкант будет играть без света на сцене, в полумраке, чтобы слушатели могли полностью погрузиться в музыку, прочувствовать исполнительское искусство Максима Венгерова, попытаться понять, что именно он хочет до нас донести.

Выросший в Израиле, Максим Венгеров – очень частый гость нашей страны. Сам же музыкант считает себя человеком мира. Он живет сразу во всех странах Европы – настолько плотен график его выступлений – и как скрипача, и как дирижера. Прибавьте сюда еще и его педагогическую деятельность, и вам станет понятно, насколько заполнена его профессиональная и частная жизнь.

Максим Венгеров возрождает скрипичную музыку, ту музыку, что кажется вечной, и поэтому играть ее надо на вечном инструменте. В любой биографии Венгерова можно прочитать, что смычок молодому музыканту отдал сам Яша Хейфец, а «Крейцерову сонату» (и не только ее) он играет на «крейцеровой» скрипке – инструменте Страдивари 1727-го года.

«Скрипка – мой родной язык, – говорит Венгеров. – Я всегда буду возвращаться к нему, но я должен использовать и другие возможности, посмотреть на музыку по-иному. Если не будет новой музыки, старая уйдет в прошлое и станет музейным экспонатом. При этом музыка величайших композиторов всегда будет нужна людям. Традиция жива и по-прежнему продолжается. Музыкантам нельзя сидеть сложа руки. Нужно возрождать скрипичную музыку, защищать ее от забвения, заинтересовывать молодежь, чтобы она ходила на концерты».

Максим Венгеров. Тель-Авив, 29 декабря 2016 года, вторник, 20.00, «Гейхал ха-Тарбут».

Из «Дворца культуры» (именно так с иврита переводится название «Гейхал –ха-Тарбут») перенесемся в «Центр сценических искусств» – помещение Новой израильской оперы, где буквально в новогоднюю ночь, 31 декабря пройдет премьерное представление оперы Верди «Трубадур». Дирижировать оркестром будет выдающийся маэстро, художественный руководитель Израильской оперы Даниэль Орен, а поставил спектакль знаменитый оперный режиссер Михал Знанецкий, давно и успешно сотрудничающий с израильским национальным оперным коллективом. Именно он ставил полтора года назад «Травиату», которая звучала посреди пустыни, у самого подножия горы Масада.

Но, пожалуй, самым интересным открытием нынешней оперной постановки станет художественное оформление сцены. С этой целью в проект приглашена знаменитая израильская художница Михаль Ровнер.

Ее часто называют культовой фигурой видео-арта. В разных странах мира прошло более 60 персональных выставок Михаль Ровнер, в том числе и ретроспектива в нью-йоркском музее «Уитни», на Венецианском биеналле, неоднократно в Москве и в Парижском Лувре, где выставка Ровнер стала «историческим» событием, будучи организована сразу в трех отделах музея, в том числе, и в «наполеоновском». Одна из ее работ была сделана специально для мемориала «Яд Вашем» в Иерусалиме, другая постоянно демонстрируется в Неаполе, еще одна видео-фреска постоянно показывается в новом корпусе Тель-Авивского музея искусств, где по огромной бетонной стене нижнего патио бредут нескончаемые шеренги человечков, ставших своеобразной «визитной карточкой» Ровнер. Михаль Ровнер уже участвовала в постановке «Трубадура» – в спектакле одного из старейших оперных театров Италии – «Сан-Карло» в Неаполе в 2014 году, где ее инсталляции были декорациями и ключом к драме, став эмоциональным пейзажем происходящего. С Израильской Оперой Ровнер сотрудничает впервые.

Даниэль Орен – музыкальный руководитель Израильской оперы и всемирно известный специалист по итальянской музыке. Орен также является художественным руководителем оперы в Салерно в Италии. Даниэль Орен родился в Израиле. Его международная дирижерская карьера началась в 1975 году, когда он завоевал первую премию на конкурсе Герберта фон Караяна.

Сегодня он дирижирует в ведущих оперных театрах мира, среди которых лондонский Ковент-Гарден, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Арена ди Верона в Италии, Венская опера, а также оперных театрах Парижа, Рима, Триеста, Неаполя, Генуи, Флоренции, Пармы, Турина, Венеции, Буэнос-Айреса, Сан-Франциско, Вашингтона…

Постановки «Трубадура» на сцене Израильской оперы пройдут с 31 декабря по 16 января.

Любителям современной хореографии будет интересно побывать на новом спектакле Охада Нагарина «Трое». Точнее, речь идет не о совершенно новой постановке, а о восстановленном балете после нескольких лет перерыва. Охад Нагарин и его балет «Бат-Шева» подготовили новую редакцию балетного спектакля «Трое», который состоит из трех обособленных частей.

У каждой части свое название на латыни: «Bellus», «Humus» «Secus». Эти названия можно перевести с латыни как "«красивый, милый», «плодородный» и «другой». Вместе с тем, если покопаться в смыслах, можно предложить зрителю и другие переводы-трактовки. Особенно это касается средней части триптиха. Слово Humus в дословном переводе и латыни означает «группа». Но, поскольку мы находимся на Ближнем востоке, нам никак не избежать параллели с излюбленным израильским кушаньем под названием «хумус». Так что игра с названиями частей балета Охада Нагарина может продолжаться еще долго и обретать новые смыслы.

Этот балет-триптих, как, впрочем, и все постановки Нагарина, отличается почти запредельным уровнем сложности и требует от танцовщиков абсолютной формы, точности и невероятной физической выносливости.

Балет этот был показан на множестве фестивалей в десятках стран, показывался и в Израиле, и сейчас, после 10-летнего перерыва вновь представлен отечественной публике.

Обновленная постановка балета Охада Нагарина 2005 года. Тель-Авив, Центр Сузан Далаль, 29, 30 и 31 декабря, вторник – четверг, 21.00.

А вскоре после израильских премьер «Бат-Шева» поедет в Париж по приглашению Бенжамена Мильпье, нового художественного руководителя балета Парижской оперы.

 

Читайте также:

Год 1965-й: как мы его видим из «прекрасного далека»

 

Альберт Эйнштейн и его связь с израильской наукой

Израильским ученым удалось преодолеть условный рефлекс у мышей