Шагал, «опасное искусство», старинные атласы и древняя мозаика – выставки в ноябре

Как всегда, перед нами стоит почти невыполнимая задача: проанонсировать наиболее интересные события в мире искусства, и в этой задаче присутствуют по меньшей мере две неразрешимые проблемы: что выбрать и чем пренебречь.

Сегодняшний наш выбор – это несколько выставок, как масштабных музейных, так и камерных, проходящих в частных галереях. Начнем с Хайфы, где в главном городском художественном музее на днях открылась очень интересная и неоднозначная выставка «Опасное искусство».

«Опасное искусство» – выставка в художественном музее Хайфы

Название может насторожить, вызвать недоумение и даже отторжение. На самом деле понятие опасности в применении к искусству – вещь архи-актуальная в наши дни. Современное искусство поставлено в жесткие рамки: оно должно удивлять, шокировать, пугать. Если искусство в эру постмодернизма не выполняет эти функции, его немедленно отправляют «на свалку истории», презрительно называют «коммерческим» и «попсой». Зато любому протесту, даже если тема неоднократно повторяется, всегда найдется место в музейных залах.

Но мы отвлеклись. В рассказе о выставке в Хайфском художественном музее сошлемся на слова ее куратора искусствоведа Светланы Рейнгольд:

«Сегодняшний мир искусства в Израиле и во всем мире проявляет повышенный интерес к взаимосвязи между искусством и социальной активностью. Новая серия выставок вращается вокруг реакции художников на ограничения, связанные с гражданской свободой. Многие художники используют художественный активизм как стратегию и ставят вопрос о том, может ли современное искусство функционировать как арена политического протеста. Такая позиция отличается от общепринятой точки зрения, согласно которой, революционный дух иссяк и любая форма критики подвергается жесткой цензуре».

В рамках выставки «Опасное искусство» представлены ведущие израильские и мировые художники, среди которых: Ай Вэйвэй (о другой его, персональной выставке в Музее Израиля мы рассказывали пару месяцев назад), Трейси Моффат, Вик Мунис (его «мусорные» работы в позапрошлом году представлял Тель-Авивский художественный музей), Мария Мария Аха-Кучер, Гилберт и Джордж, Даниэль Арзола, Гил Йефман, Хен Шиш, Эльдад Рафаэли, Бен Хагари, Орен Зив, Одед Балилти, Нирит Такеле, Керен Анави, Дэдэ и Нитцан Минтц, AME72 и другие.
Не все и не всеми будет принято безоговорочно. Но, как мы уже поняли, у современного искусства нет задачи радовать глаз. Для этого существуют частные галереи, о которых речь ниже.

Выставка «Опасное искусство» экспонируется в Художественном музее Хайфы (ул. Шабтай Леви, 26) до 14 апреля 2018 года. Важное замечание: новые репатрианты, находящиеся в стране менее года, а также пенсионеры могут посетить выставку бесплатно.

Раз уж мы выбрались в Хайфу, заглянем в Морской музей, где в эти дни развернуты две очень интересные экспозиции: выставка старинных атласов и карт и вернисаж «Мозаики Лода».

Старинные атласы и мозаики Лода в Морском музее Хайфы

Начнем с первой экспозиции. Слово куратору д-ру Филиппу Вукосавовичу: «До недавнего времени атлас был «домашним именем» во всем мире. Был ли это атлас дорожной карты, используемый в путешествиях, исторический атлас, используемый в классных комнатах, или атлас ночного неба, используемый в обсерваториях, атласы были важным инструментом в повседневной жизни.

Сегодня, в 2017 году, атласы почти исчезли. Я сомневаюсь, что в поколении Z есть много таких, кто знает, что такое атлас или чем он был. Забытая реликвия, которая стала жертвой непрерывной лавины технологических и цифровых инноваций. Атласы эволюционировали и трансформировались в такие приложения, как карты Google, Google Earth, мобильная обсерватория и Waze, и некоторые из них могут даже говорить».

На выставке в Национальном морском музее Хайфы представлены голландские атласы XVI и XVII веков – так называемого «Золотого века атласов», а также уникальные атласы фламандских мастеров, таких как Ортелий, Меркатор, Блау и Мортье.

Не атласами едиными интересен Морской музей. Здесь экспонируется древняя мозаика, найденная в ходе раскопок 1996 года в израильском городе Лод. Мозаика площадью почти 160 кв.м была найдена почти случайно: в ходе работ по расширению одной из улиц. В Израиле это обычное дело: где ни копни, найдешь древний артефакт. Но эта мозаика оказалась особенной. Она состоит из нескольких панно, изображающих различных животных, птиц, рыб, морских чудовищ, парусники и торговые корабли древнеримского периода. Помимо этого, ее украшают растительные и геометрические орнаменты. Это мозаичный пол великолепной римской виллы, относящейся предположительно к концу III вв. — началу IV вв. н.э. (позднеримский период). В год обнаружения бесценной находки место раскопок открыли для публики всего на два дня, и за это время его посетили 20 тысяч человек.

Затем мозаичное панно вновь засыпали землей. Предстояли долгие и сложные бюрократические процедуры, связанные с дальнейшей судьбой бесценного исторического памятника. Лишь в 2009-м панно было отрыто повторно. Мозаику демонтировали, укрепили на новых, сверхлёгких основаниях, позволяющих её транспортировку с места на место. Во время возобновления работ в 2009 году место раскопок было открыто для широкой общественности всего на один день, в течение которого было принято 12 000 посетителей.

В 2010 г. мозаика Лода была представлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эта выставка дала старт почти пятилетнему путешествию удивительной мозаики по городам Европы и Америки. Более миллиона человек увидело мозаику за время проведения выставок в таких музеях как Эрмитаж (Санкт-Петербург), Музей естественной истории им. Филда (Чикаго), Лувр (Париж) и музее Алтес в Берлине («Старый музей»).

Национальный морской музей в Хайфе является первым музеем в стране, в котором демонстрируется фрагмент мозаики Лода. Фрагмент включает морскую сцену, изображающую два торговых судна, характерных для того периода и богатство морской флоры.

Обе экспозиции продлятся до середины февраля будущего года. Национальный морской музей. Хайфа, ул. Сдерот Аленби,198.

В завершение нашего обзора уделим внимание особенному «камерному» вернисажу, который проходит в эти дни в Тель-Авиве. Altmans Gallery представляет два десятка офортов Марка Шагала, в их числе очень редкие работы и даже одна монотипия – то есть литография, отпечатанная в единственном экземпляре.

Вернисаж Шагала в галерее «Альтман»

В основе экспозиции – цветные и черно-белые литографии художника из собрания галереи, среди которых подписные литографии Марка Шагала The Yellow Sun 1968 года, Chloe Dressed and Capped by Cleariste 1961 года, а также уникальная подписанная монотипия Le Bouffon 1965 года, отпечатанная в единственном экземпляре

Выставка под названием «Моя жизнь» экспонирует и работы из знаменитой «Танахической серии», литографии на античные сюжеты, работы, посвященные Парижу, Витебску и детским воспоминаниям художника.
Выставка приурочена к 130-летию со дня рождения художника.
Несколько слов об организаторах выставки и ее формате – немного необычном для Израиля.

Altmans Gallery открылась несколько месяцев назад в центре Тель-Авива на бульваре Ротшильда на первом этаже нового жилого небоскреба, вблизи популярных туристических маршрутов.

Егор Альтман владелец крупного рекламного агентства в Москве, создатель известной радиостанции Business FM, кроме того, Альтман коллекционирует современное искусство, продюсирует арт-проекты и занимается наследием своего отчима – известного художника Игоря Вулоха. Два года назад Егор и его жена Кристина открыли в Москве галерею Altmans Gallery, где стали проводить выставки, пользующиеся бешеным успехом – ведь на них можно было увидеть произведения Шагала, Пикассо, Матисса, Норштейна. А этим летом филиал Altmans Gallery открылся в Тель-Авиве.

Специализация галерей Альтмана – не живопись, а офорты художников «первого ряда». Он объясняет это тем, что немалое число ценителей искусства, будучи не в состоянии купить подлинники Пикассо, Миро или Шагала (чьи работы на мировых аукционах продаются за десятки миллионов долларов), с большой радостью украсят свои дома литографиями, собственноручно подписанными автором.

Литография, в отличие от репродукции, несет на себе отпечаток авторского гения, она делается под пристальным вниманием художника, который собственноручно подписывает отпечаток и отмечает его порядковый номер. Она делается методом так называемой плоской печати: изображение переносится на бумагу со специального камня, причем для каждого цвета требуется отдельный камень. Чем больше цветов использовано в литографии, тем больше нужно камней. В собрании офортов Шагала, представленных на нынешнем вернисаже в галерее Альтман, есть работа художника, при производстве которой использовалось 27 камней. Литография тем ценнее, чем меньше отпечатков было в тиражной серии. После завершения печати камни уничтожаются, так что дальнейшее тиражирование невозможно. Что касается стоимости работ, но она на несколько порядков меньше, чем оригиналы на холсте, и следовательно, доступна очень широкому кругу ценителей искусства.

Выставка офортов Шагала «Моя жизнь» в в Altmans Gallery (бульвар Ротшильда, 1) продлится до декабря, так что стоит поспешить.