Среди июньских театральных событий, к которым обращено пристальное внимание публики, жадной не только до хлеба, но и до зрелищ, мы выбрали несколько представлений, как израильских, так и привезенных из-за рубежа.
Начнем с «отечественной постановки». Хорошо знакомый нашим читателям театр «Гешер», основанный в начале 90-х годов прошлого века репатриантами из бывшего СССР и превратившийся за прошедшие с тех пор четверть века в один из ведущих израильских театров, представил премьеру спектакля «Орестея».
Премьера в Гешере: «Орестея» в постановке Евгения Арье
Этот спектакль – современное прочтение знаменитой трилогии античного драматурга Эсхила в современной версии английского драматурга Роберта Айка. Поставил его Евгений Арье – бессменный художественный руководитель «Гешера», а перевод на иврит сделал Рои Хен, «домашний» драматург театра.
Результатом всех этих усилий стал спектакль – семейная сага, в основе которой жизнь нескольких поколений. Спектакль, поднимающий вечные темы: война, семья, судьба, то есть такие темы, что были актуальны во времена далекой античности и не утратили своего смысла и в наши дни.
Постер спектакля «Орестея»
«Тема войны в пьесе Айка возникает как бы по касательной. Это его попытка осмыслить сегодняшние проблемы на основе сюжета древней греческой трагедии. Все начинается с того, что корабли застыли в порту, Агамемнон не может пойти в наступление на Трою, потому что нет ветра. Он, человек верующий, получает послание свыше: для того чтобы поднялся ветер, он должен пожертвовать дочерью, убить ее своими руками. Дальше – десятилетняя война, череда убийств. Война может закончиться поражением, или победой. Первое Агамемнон даже не рассматривает, значит, он должен совершить невозможное – пожертвовать дочерью и победить», – говорит Евгений Арье.
В этой трагической ситуации древнегреческий правитель устанавливает свою иерархию ценностей, в которой жизнь собственного ребенка равняется цене победы. Когда идет война, мы жертвуем детьми, как правило, чужими, рассуждает Агамемнон. Но истинное жертвоприношение начинается дома, какой бы высокой не казалась эта цена.
К израильской постановке были привлечены зарубежные специалисты – Семен Пастух из США и литовский композитор Фаустат Латенас. С Семеном Пастухом израильский зритель хорошо знаком по другим гешеровским постановкам («Диббук», «Я Дон Кихот», «Голубь и мальчик», «Враги. История любви»). Что касается Латенаса, то его музыка также звучала в спектаклях «Гешера» «Книга царя Давида» и «Гулливер».
Премьера «Орестеи» пройдет в «Гешере» 28 июня, в этом месяце пройдут еще два спектакля, и еще несколько в июле – сентябре. В спектакле заняты актеры театра «Гешер»: Эфрат Бен-Цур, Дорон Тавори/Мики Леон, Генри Давид/Алон Фридман, Нета Шпигельман/Ноа Хар-Цион, Гилад Клеттер, Рут Расюк, Борис Аханов, Светлана Демидова, Ави Азулай, Паоло Э. Моура, Шарон Бурштейн-Бичачи, Эяль Ибшин/Томи Цур, Мая Гамзо/Таль Пелег.
Театральный мир, несмотря на расстояния и различие национальных менталитетов, очень тесен и крепко связан изнутри. Причем эти нити, эти связи порой бывают неожиданны и непредсказуемы. Следующая тема нашего обзора причудливым образом связана с предыдущей. Но давайте по порядку.
Ленком: «Сны господина де Мольера» – израильские премьеры
В эти дни в Израиле проходят гастроли легендарного Ленкома, который привез в нашу страну спектакль «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош».
Сцена из спектакля «Сны господина де Мольера»
Спектакль Ленкома, привезенный из Москвы в Беэр-Шеву, Хайфу и Тель-Авив – полная и полноценная версия того самого представления, которое показывают московской публике. Оказывается, театр уже два с половиной месяца назад отправил в нашу страну – морским путем – контейнеры с декорациями, и потому в столице РФ все это время не было представлений «Снов». Израильские спектакли уже идут, первый состоялся в Беэр-Шеве в минувший уикенд, 10 июня пройдет спекталь для жителей севера – в городе-спутнике Хайфы Кирьят-Ата, а затем три представления в помещении театра «Гешер» – 13 – 14 июня.
И это первая ниточка, связывающие ленкомовский спектакль с первой темой нашего обзора. О двух других чуть позже, вначале о самом представлении.
Спектакль, поставленный молодым, но уже громко заявившем о себе российским режиссером Павлом Сафоновым, поднимает одну из важнейших тем в мировой литературе: взаимоотношениях художника с внешним миром. Традиционно пьесу Булгакова, написанную в один из самых мрачных периодов его жизни, принято считать произведением, которое показывает невозможность примирения между художником и властью. Ленкомовцы трактуют эту тему шире, и это объясняет смену названия спектакля с «Кабалы святош» на «Сны господина де Мольера».
Игорь Миркурбанов в роли Мольера. Фото: А. Стернин
«Мы назвали спектакль «Сны господина де Мольера», потому что наша действительность иногда и впрямь как дурной сон. И хочется встряхнуть всех, чтобы проснулись, чтобы увидели, что нельзя убивать за веру, что нельзя предавать», – рассказал режиссер Павел Сафонов.
Сафонов расставил акценты так, что булгаковская пьеса «о противостоянии художника и власти» приняла абсолютно иное звучание, а благодаря талантливой команде создателей еще стала и спектаклем вне времени.
Роль Мольера исполняет Игорь Миркурбанов, в прошлом – ведущий актер израильского «Гешера», где он сыграл десятки ролей и поставил несколько спектаклей. Около полутора десятков лет он вернулся в Россию, много и успешно играет в театре, снимается, но всегда с благодарностью вспоминает время жизни и работы в Израиле.
Третья «ниточка», связывающая обе темы – композитор Фаустас Латенас, написавший музыку для ленкомовского спектакля.
В спектакле участвуют: заслуженная артистка РФ Анна Большова, Игорь Миркурбанов, Народный артист РФ Евгений Герасимов, Народный артист РФ Иван Агапов, Дмитрий Гизбрехт и другие. Над постановкой работали художник Мариус Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, художник по костюмам Евгения Панфилова и хореограф Сергей Грицай.
«Анна Каренина» – история нескольких несчастливых семей в трактовке Цюрихского балета
Сцена из балета «Анна Каренина». Фото: Gregory Batardon
В конце июня в Тель-Авиве пройдет несколько представлений нашумевшего балета Кристиана Шпука «Анна Каренина», который покажет нам труппа Цюрихского балета.
Этот спектакль израильский зритель ждет с нетерпением, ведь ему уже рукоплескали в Осло и Сеуле, в Мюнхене и в Москве, а самого Кристиана Шпука в нашей стране хорошо знают и ценят. Более десяти лет назад он ставил балеты для главной израильской классической труппы – Израсильского национального балета. Его одноактный спектакль «Дос аморес» долгое время был в репертуаре израильского коллектива и был показан в гала-представлении в честь 40-летия театра в 2007 году. С тех пор Кристиан Шпук поддерживает тесные и теплые творческие связи с нашей страной. Два года назад он привозил к нам свой спектакль «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофева, а нынешним летом покажет израильскому зрителю «Анну Каренину».
Сцена из балета «Анна Каренина»
В интервью Маше Хинич он рассказал о своей работе над спектаклем, которая заняла два года: «За два года работы я влюбился в Анну. Она меня очаровала. Ее история – и трогательна, и впечатляюща, и вдохновляет. Она пожертвовала в обществе конформизма и своим статусом, и своей семьей, и сыном ради любви и своих убеждений, ради самой себя в конце концов. Ее история – всегда актуальна, всегда релевантна. Эта история борьбы между долгом и не только любовью, но и самоуважением. Анна не изменила сама себе — это в ней главное». Балетмейстер уверен, что книга Толстого опередила свое время, показав образ женщины, которая идет за своими эмоциями, чувствами, за своей страстью, вопреки всем социальным барьерам.
Этот спектакль – сложное хореографическое полотно, где, помимо образа главной героини, прослеживаются четыре сюжетные линии. Точнее, это не столько сюжетные линии, сколько четыре разноплановых парных взаимодействия между героями: Каренин и Вронский, Кити и Левин, Долли и Стива, Бетси и ее любовник. Последняя линия, будучи второстепенной и «малозначительной» у Толстого, занимает важное место у Шпука и ярко демонстрирует контраст между подлинными чувствами и страстями Анны и фальшивыми «амурными» отношениями княгини Тверской.
Столь же сложно и многокрасочно и музыкальное полотно, сотканное из произведений Сергея Рахманинова, Витольда Лютославского, Сулхана Цинцадзе и Йосефа Барданашвили. Последний, кстати, очень успешный израильский композитор.
Спектакль «Анна Каренина» будет показан в тель-авивском Центре сценических искусств («Бейт ха-опера») с 26 по 30 июня, в общей сложности 5 представлений.
***
Коротко проанонсируем еще одно важное событие в культурной жизни Израиля. 12 июня в крупнейшей в нашем регионе русской библиотеке Иерусалима состоится встреча читателей с одним из самых интересных и значительных израильских писателей современности Меиром Шалевом. Мы непременно расскажем вам об этом событии.
Читайте также:
Сам себе дизайнер
В будущем году – в Яффо!
«Восходящая звезда» из Беэр-Шевы