В Израиле прошли первые дожди, а это значит, что осень официально вступила в свои права. И вместе с дождями в нашу страну пришли новые театральные сезоны.
Начнем с балета. Наша маленькая страна, как это ни удивительно, в области балета занимает не самые последние позиции. А если говорить о балете современном, например таком, который вот уже 28 лет делает легендарный Охад Нагарин со своей труппой «Бат-Шева», то здесь мы и вовсе в числе лидеров.
В области балета: «Бат-Шева»
В начале нового сезона Охад Нагарин объявил, что слагает с себя бразды правления, уходит с должности художественного руководителя ансамбля, но остается при этом домашним хореографом. Это позволит ему освободить свое время, голову и душу от решения хозяйственных и организационных вопросов и целиком сосредоточиться на творчестве.
Новым худруком «Бат-Шевы» станет 37-летняя Гили Навот, ведущий педагог сценического языка движений Gaga, разработанного Нагарином. Она танцевала в труппе «Бат-Шевы» с 1999 по 2008 год, позже работала директором трупы и помощником самого Охада Нагарина и прекрасно знает его репертуар.
Что же ждет израильского (и не только) зрителя в новом балетном сезоне 2018 – 2019? Нагарин собирается адаптировать для молодежной группы свой балет YAG, впервые увидевший свет рампы в 1997 году. Эта постановка – не единственная, которую Нагарин ставит для молодежного состава. В его планах возобновление спектакля 1986 года Tabula Rasa и успешного проекта 2011 года «Поле 21». Этот балет критики назвали знаковым.
Прошлогодние премьеры – «ДекаДанс и «Декале», балеты для детей – остаются и в нынешнем репертуаре. И все это предстоит исполнять молодежной труппе.
Что касается репертуара основной труппы «Бат-Шевы», то в ближайшем сезоне он будет включать такие балеты Охада Нагарина как «Венесуэла» 2017 года, The Hole 2013-го и The Last Wоrk 2015 года, а также спектакль «Мамонты» («Мамутот»), поставленный в 2003-м году.
В ближайшем сезоне запланированы длительные гастроли по Франции – целых 36 представлений, а также зарубежное турне по Северной Америке, по США и Канаде, включающее Нью-Йорк, Бостон, Торонто и другие города. Помимо этих турне, балет «Венесуэла» будет показан в Германии, Сербии, Румынии и в Барселоне в Испании, «Поле 21» в Нидерландах, Сербии и Италии, а балет «Камуёт» на фестивале в Турине в Италии.
Также в этом сезоне будет представлена интереснейшая премьера танцовщицы и хореографа Шарон Эяль, бывшей ведущей солисткой «Бат-Шевы» в период с 2005 по 2012 год. С 2006 года Шарон Эяль работает с Гаем Бехаром (ведущим израильским исполнителем альтернативной электронной музыки) и музыкантом Ори Лихтиком. В 2013-м году она создала собственную труппу L-E-V, выступающую во всем мире. Ее новая работа для молодежной группы «Бат-Шевы» называется LOVA и будет показана в марте 2019 года.
Анонсы ближайших представлений «Бат-Шевы»: в течение всего октября 2018 года с 3 по 27 октября в студии «Варда» в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве будет показываться балет «Мамонты», а 5 и 6 октября в Герцлийском Центре сценических искусств – «Поле 21».
«Эскизы к закату» – авторский вечер в единственном числе
Всего один концерт, а точнее, авторский вечер композитора Леонида Десятникова пройдет 13 октября в концертном зале Тель-Авивской консерватории на улице Штрикер. «Эскизы к закату» – так называется концертная программа одного из самых интересных и исполняемых российских композиторов, недавно отметившего свое 60-летие.
В программе произведения композитора разных лет: «Вариации на обретение жилища» для виолончели и фортепиано (1990); «Буковинские песни» – 24 прелюдии для фортепиано (2017); «Как старый Шарманщик…» для скрипки и фортепиано (1997); «По канве Астора» для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1999); «Эскизы к Закату» для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано (1996).
В концерте принимают участие Алексей Гориболь, фортепиано; Александр Тростянский, скрипка; Сергей Полтавский, альт; Рустам Комачков, виолончель; Григорий Кротенко, контрабас; Сергей Петров, кларнет; Наталья Береславцева, флейта.
Широкая известность и популярность Леонида Десятникова объясняется его приверженностью традиции лучших русских композиторов XIX и XX веков – идеям Чайковского, Прокофьева, Стравинского. Именно эту русскую традицию, опирающуюся не на трагизм и брутальность, а на изящество, остроумие, легкость и иронию, Десятников продолжает в XXI веке. Его музыка всегда мелодична, элегантна, ритмически отточена — неудивительно, что ее так любят хореографы: Алексей Ратманский поставил пять балетов на музыку Десятникова.
Авторский вечер Леонида Десятникова «Эскизы к закату»: Тель-Авивская консерватория, зал Штрикер, 13.10.2018, начало в 20.00.
Вернемся к балету – на этот раз к постановкам всемирно известного Бориса Эйфмана. Его спектакли – частые гости нашей страны, редкий театральный сезон обходится без гастролей балетной труппы маэстро.
Чайковский и Павел I – две трагические фигуры в русской истории
В октябре поклонники его таланта смогут вновь насладиться зрелищем двух балетов: «Чайковский. PRO et CONTRA» (на музыку Чайковского) и «Русский Гамлет» (на музыку Бетховена и Малера).
Оба спектакля – новые версии постановок прежних лет, столь полюбившихся зрителю, причем своего рода «байопики», но лишь на первый взгляд.
В «Чайковском» зрителю представлена не только и не столько история жизни и творческих метаний великого русского композитора, сколько конфликт, внутренний и внешний, с собственным «я» и с обществом.
По словам хореографа, «трагедия Чайковского в том, что он ощущал себя грешником и в то же время – человеком религиозным в высшем значении этого слова. Петр Ильич чувствовал свою связь с Создателем и понимал, что отмечен Божьим даром. Но в композиторе постоянно шла борьба между Богом и дьяволом, порождавшая мучительное раздвоение».
Обращение к персоне композитора закономерно: ведь Чайковский – самый любимый композитор Эйфмана. На его музыку хореографом поставлены такие знаковые спектакли, как «Идиот» (1980), «Красная Жизель» (1997), «Мусагет» (2004), «Анна Каренина» (2005) и «Евгений Онегин» (2009). Балет Бориса Эйфмана «Чайковский. PRO et CONTRA» – итог многолетнего осмысления хореографом личности и творческого мира великого композитора.
Центральная фигура «Русского Гамлета» – русский царь Павел I с его трагической судьбой. Этот балет, как и «Чайковский», возобновлен после долгого перерыва и так же серьезно переработан с учетом изменившейся эпохи. Ведь в сущности между концом 90-х и нынешним временем пролегает самая настоящая пропасть – культурная и этическая. Все это требует новых подходов, идей и решений. Эйфман исследует одну из наиболее загадочных и противоречивых фигур русской истории с позиции человека нашего времени.
Павла называли «русским Гамлетом» из-за очевидного сходства сюжетных перипетий его жизни с шекспировским героем.
«Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму (известен его рассказ о встрече с призраком Петра I), предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят», – рассказывает про свой спектакль хореограф.
«Чайковский. PRO et CONTRA»: 22 – 24 октября; «Русский Гамлет»: 25 – 27 октября. Тель-Авив, Центр сценических искусств (Оперный театр им. Шломо Лахата).
Фотографии любезно предоставлены организаторами представлений.
