Коллективное сознательное в дизайне и баухаус в одной отдельно взятой гостинице – что ждет любителя изобразительного искусства нынешним летом? Попробуем в этом разобраться.
На этот раз приглашаем вас отправиться в южный пригород Тель-Авива город Холон, где находится один из интереснейших израильских музеев, полностью посвященный дизайну. Он так и называется – Музей дизайна, и его отличительной особенностью является отсутствие постоянной экспозиции. Всякий раз, когда готовится новая выставка, ей отводится музейное пространство.
Диалог со зрителем и между собой
Фото: Елад Сариг
Так получилось и на этот раз. Недавно здесь открылась новая экспозиция под назвением «Нечётное – The Conversation Show», где все можно и нужно трогать, потому что выставка интерактивная. Кстати, нынешней осенью Музей дизайна будет отмечать 10-летие, свою первую «круглую» дату, и этому событию посвящена выставка. Экспозиция групповая, главный «месседж» – диалог в совместном творчестве.
По руководством куратора выставки Марии Кристины Дидро несколько художников воплотили в жизнь общую идею, лежащую в основе выставки и исследующую вопрос: существует ли еще возможность в современном мире добиться успеха дизайнеру-одиночке, каким бы блестящим специалистом он не был, или ключ к успеху лежит в сотрудничестве? Индивидуализм, который был столь заметен в области дизайна в течение последних двадцати лет, уступает работе группы, где у каждого человека есть свои навыки и критерии успеха.
На выставке «Нечётное» представлены работы пяти творческих групп – израильских и зарубежных – студийных «дуэтов» и «трио», специально приглашенных Музеем дизайна в Холоне для участия в интерактивном шоу «Нечётное». Каждая творческая студия сама выбрала, что именно из своих работ представить на этой выставке, как проанализировать процесс совместного творчества, диалог и общий подход к созданию нового в искусстве – с помощью современных медиа, методов документации и с использованием различных материалов и технологий.
Фото: Елад Сариг
В выставке «Нечётное» принимают участие: студия Studio Reddish – Израиль (Наама Штейнбок и Идан Фридман), BCXSY – Амстердам (Боаз Коэн и Саяко Ямамото), студия Snarkitecture – Нью-Йорк (Алекс Мустонен, Даниэль Аршам и Бенджамен Порто), студия Mischer’traxle – Вена (Катарина Майшер и Томас Тракслер), студия Zaven – Венеция (Энрика Кабрезен и Марко Завионо.)
Бродя по выставке и взаимодействуя с экспонатами (это не только разрешается, но и настойчиво рекомендуется делать), посетитель вступает в диалог с художниками и сам становится частью творческого процесса.
Американский промышленный дизайнер, антрополог, философ и теоретик дизайна Виктор Папанек говорил: «Единственная важная вещь в дизайне – это его отношение к людям».
Одновременно с экспозицией «Нечётное» в музее будут проходить еще две выставки на тему совместного творчества.
«Генетический диалог», выставка двух дизайнеров матери и дочери: Джуни Мукмель – дизайнера по текстилю, много работающей с бумагой, и Талии Мукмель, создающей инструменты для крафта (ручного ремесла). «Формы улыбки» – история известнейшего израильского дизайнерского бренда Monkey Business.
Выставка «Нечётное» в Музее дизайна в Холоне продлится до 26 октября 2019 года.
Баухаус – в честь 100-летия
В последнее время все более популярными становятся «камерные» тематические выставки в самых разных пространствах, в том числе и в отелях. Мы уже рассказывали нашим читателям об интереснейшем арт-отеле на тель-авивской набережной. Кстати, его экспозицию камерной назвать никак не получится: собранию картин Дуду Шиффа может позавидовать любой серьезный музей.
Но на этот раз речь идет как раз о камерной экспозиции, которая развернулась в художественной галерее «Дягилев» расположенной в одноименной тель-авивской гостинице. Выставка посвящена влиянию архитектурного стиля баухаус на израильское искусство, причем речь идет именно об изобразительном искусстве, а не только об архитектуре и дизайне.
Работа Нахума Тевета
В выставке принимают участие восемь израильских художников: Лиат Элблинг, Нахум Тевет, Михаль Леви, Уриэль Мирон, Охад Мероми, Хила Тони Навок и Зоя Черкасская-Ннади. Куратор: Илан Вейзган.
Баухас – школа и стиль, в котором высокое искусство объединилось с инженерными науками, мастерским владением ремеслом и с тем, что сегодня принято называть крафтом. Баухаус, несомненно, повлиял на архитектуру и дизайн Израиля – и тому доказательство кварталы и здания в Хайфе, Иерусалиме и в Тель-Авиве, признанным ЮНЕСКО «белым городом» – городом всемирного исторического наследия, благодаря застройке стилем баухауса в 20- и 30-е годы прошлого столетия.
Церемония объявления Тель-Авива городом всемирного исторического наследия проходила в 2003 году как раз в том самом здании, где сегодня расположена гостиница «Дягилев». И потому владельцы гостиницы и галереи вспомнили и о том, что Баухаус оказал влияние не только на развитие дизайна и архитектуры в Израиле, но также и на развитие современного израильского искусства, в основном в 1970-е годы, когда Баухаус буквально «пронизывал» израильское искусство и это влияние и его резонанс очевидны вплоть до сегодняшнего дня. На выставке в гостинице «Дягилев» представлены работы израильских художников различных поколений – что, собственно говоря, видно и без объяснений, достаточно взглянуть на сами полотна и скульптуры. В них чувствуются отголоски, эхо «функционального стиля», переведенного в изобразительные искусства.
Сочетание работ на этой выставке – работ двумерных и трехмерных – позволяет совершить короткое путешествие в историю модернизма и иллюстрирует концептуальную и формальную революцию, вызванную деятельностью школы Баухауса.
Галерея «Дягилев» – ул. Мазе, Тель-Авив. Выставка открыта до 27 июля 2019 года.
При подготовке использованы материалы сайта israelculture.info
