В двух ведущих израильских театрах премьеры: «Анна Каренина» и «Было или не было». Анну Каренину играет Евгения Додина, Ханну Ровину – Елена Яралова. Актриса Евгения Додина шестнадцать лет живет в Израиле, она актриса театра «Гешер», ею сыграно много замечательных ролей в израильском кино, Додина снималась и у известного голливудского режиссера Пола Шредера.
"Анна Каренина". официальный сайт «Габимы»
Известие о том, что ведущая актриса "Гешера" занята в совместном проекте «Габимы» и театра Беэр-Шевы и сыграет Анну Каренину, для многих стало неожиданным.
Идем к художественному руководителю «Габимы» Илану Ронену. Фото из спектакля «Гадибук» в постановке Евгения Вахтангова традиционно украшают кабинеты главных режиссеров «Габимы». Раньше Янкеле Ацмона, теперь Илана Ронена. Это дань уважения к тому, что первая «Габима» приехала из Москвы. И говорила по-русски. Здесь же портрет великой Ханны Ровиной, на который смотришь, сидя в кресле у стола. Здесь чтят традиции.
Мы готовимся ставить «Анну Каренину». Это совместный проект с беэр-шевским театром. Анну будет играть Евгения Додина. И я горжусь, что именно эта актриса, которую я считаю очень талантливой, женственной, тонкой, стильной, будет на нашей сцене воплощать образ, созданный Толстым. Все сложилось для нас благоприятно, совпали планы, вышло удобное для всех расписание, пока все идет хорошо. Додина может подойти к подлинному раскрытию этого образа, я в это очень верю, у нее есть та оригинальность, которая делает каждую работу актрисы событием. Акцент в нашей стране – дело обычное. И на театральной сцене тоже. В нашем творческом коллективе есть люди, которые могут помочь мне точнее передать время, атмосферу, стиль жизни, менталитет, глубже проникнуть в суть первоисточника – это художник Елена Керлих, хореограф Марина Белтова, я очень надеюсь на их поддержку.
- Последнее время я много снималась в кино. Когда мне предложили сыграть в «Габиме» роль Анны Карениной, мы с Евгением Арье (художественный руководитель театра "Гешер") решили, что это совсем неплохо – поработать с другим режиссером, другими актерами,- рассказывает актриса.
Актрисе понравился текст пьесы Хелен Эдмондсон, в которой рассказывается история отношений от лица двух персонажей – Карениной и Левина, которые в романе встречаются лишь в конце. На сцене герои появляются в начале спектакля, и Анна с удивлением спрашивает Левина: «А ты здесь как оказался? Ведь это моя история». «И моя история тоже, – отвечает он, – давай посмотрим». По замыслу Эдмондсон они переписываются. И в письмах рассказывают все о себе, о жизни, о мире. Левина играет Рами Ойбергер, Вронского – Юваль Сегаль, Каренин – Алекс Анский…
- Вначале мне было не легко. Знаешь, ведь эмоциональная связь с режиссером у актеров порой бывает крепче, чем у супругов, когда понимаешь друг друга по взмаху ресниц. «Анну Каренину» ставит художественный руководитель «Габимы» Илан Ронен, замечательный режиссер. Он понял меня гораздо раньше, чем я его, и у нас с самого начала установился хороший контакт. Что же касается нового для меня коллектива… я чувствовала себя примерно так же, как в то время, когда приехала в Израиль: вокруг другие люди, иной уклад, и нужно ко всему привыкать, но при этом не потерять себя. Мое преимущество в том, что я пришла сюда только на проект, приезжаю к началу репетиции, после окончания еду домой. Когда ты работаешь в другом театре и не участвуешь в его жизни – это особое ощущение…
Получая роли такого масштаба, в первый момент испытываешь напряжение – в спине и затылке, потом это постепенно проходит. Когда я репетировала в «Гешере» Медею, у меня температура подскакивала до сорока. А с Анной Карениной было что-то на грани мистики. Семь лет назад, когда вышел перевод романа на иврит, меня попросили прочесть монолог главной героини – и это происходило в «Габиме». Вот такое странное совпадение…
Зрители видели Анну в исполнении Аллы Тарасовой, Татьяны Самойловой, Греты Гарбо, Вивьен Ли, теперь – в исполнении Евгении Додиной. Все они разные, но все же есть нечто, объединяющее их помимо сюжета: актрисы играют благородную женщину, аристократку, в которой течет голубая кровь. То, что по-настоящему трогает нас в любом виде искусства, это реальные человеческие истории и реальные человеческие чувства – любовь, ненависть, ревность, зависть, гордыня… В истории Анны все это есть.
Евгения Додина считает, что в момент, когда Анна открывает в себе «другую» женщину, способную на очень сильные чувства, она начинает разрушать себя, свою жизнь, жизнь своих близких. Ее обстоятельства ужасны: выбор между чувством и долгом, любовью и ответственностью перед семьей заводит ее в тупик. Умная, добрая, хорошая Анна погибает оттого, что запуталась в себе, и любой человек, находящийся рядом, становится несчастным. Но несчастнее всех она сама – за нее все решают обстоятельства. Гениальность романа в том, что каждый персонаж по-своему прав и вызывает сочувствие. И это передано в спектакле. Спектакль – история большой страсти, большой любви, несбывшихся надежд. "Вы откройте газеты, о чем они каждый день пишут? О трагедиях семей, об убийствах на бытовой почве, о драмах мужчин и женщин. О любви. О несчастной, чаще всего…Отелло и Карениных море, они вечные, их истории никогда не устареют. Люди не изменяются, не изменяются их сердца. Они ничему не учатся", – объясняет режиссер Илан Ронен вновь обращение к роману Л.Н.Толстого. (http://www.mabatru.co.il/content/view/1480/88// – статья И. Шейхатович "Ветер над площадью "Габимы").
- Примеряла ли актриса на себя эту историю?
- В каждой женщине живет эта потребность в любви: не было бы Вронского, был бы кто-то другой. Я думаю, что в каждом из нас заложена страсть к саморазрушению, вопрос только в том, насколько ты можешь этому противостоять. Я человек в каком-то смысле тотальный, но умею себя останавливать. И обстоятельства у меня совсем другие: у Анны не было ничего, кроме светской жизни, и воспитанием ребенка занималась гувернантка. Я в этом смысле более защищена, мне есть куда убежать от жизни. У меня есть театр, кино… Кстати, вчера я была на радио, где звукорежиссер вдруг сказал: «Невозможно сыграть Анну Каренину. Ею надо быть», – на что я ему ответила: «Невозможно ею быть, иначе – не выжить».
«Анна Каренина» на иврите, в израильском театре – это, наверное, что-то совсем иное, чем на российской сцене… Все-таки другие культурные традиции, ментальность.
- История Анны Карениной настолько жизненная, человеческая, что все остальное не имеет значения. Перечитывая роман, я с каждой страницей открывала в нем новые пласты и не переставала удивляться тому, столько в нем совсем не случайных совпадений… Могу сказать одно: спектакль получается неожиданный. На сцене происходит много параллельных вещей – в такой клиповой манере, и этим он отличается от классической истории, звучит современно.
…Премьера «Анны Карениной» состоялась в Беэр-Шеве. Зал был полон. Действие завораживало, не отпускало ни на минуту. Евгения Додина, как всегда, была очаровательна, и партнеры у нее были достойные. Похоже, у спектакля будет долгая жизнь.
В то же время актрисе Додиной предложили в Камерном театре роль Ханны Ровиной в спектакле «Было или не было», но все затягивалось, никак не могли определиться с датами. Надо сказать, что роль Ханны Ровиной Додина уже сыграла несколько лет назад в фильме Лины и Славы Чаплин. От роли пришлось отказаться. Художественный руководитель Камерного театра Омри Ницан говорит, что понимает выбор актрисы, которая не могла отказаться от роли Анны Карениной (обида в голосе все же звучит). Актриса Лена Яралова считает, что Евгения Додина уже сыграла Ханну Ровину в кино, и, как человек творческий и замечательная актриса, вполне естественно, хочет попробовать себя в другой роли.
Художественный руководитель Камерного театра Омри Ницан на роль Ханны Ровиной пригласил Елену Яралову. Прежде он предложил ей сыграть в спектакле «Воспоминания о Брайтон-Бич» по пьесе Нила Саймона вместо Шери Голан, которая в это время была в больнице. Замена была срочной – до спектакля оставалось меньше суток. После спектакля актриса получила от режиссера большую корзину цветов. Режиссер заговорил с ней о роли Ханны Ровиной, которую по первоначальному замыслу должна была играть Евгения Додина.
- Пьеса написана с большой любовью. Ее автор Эдна Мазия – человек с хорошим вкусом и потрясающим чувством языка. Все лето она вносила в текст исправления: сейчас мы репетируем уже шестнадцатый вариант пьесы. Действие происходит в кафе – роман Ханны Ровин и Александра Пэнна был достоянием общественности. Его не должно было быть ни по каким законам, но это случилось.
Пэнн – нищий поэт, пишущий «в стол». Ханна Ровина – «королева еврейского народа», звезда такой величины, равных которой теперь нет. Когда актриса едва не умерла, главный раввин Израиля готовил для нее специальную молитву. Роман случился, но актриса оставила поэта, продолжая любить, – рассказывает Елена.
Эдна Мазия считает, что Ровина хочет всецело принадлежать театру, а Пэнн ей мешает. К тому же Пэнн – ненадежный отец. В истории любви Ханны Ровиной и Александра Пэнна есть безумно притягательная, но разрушительная энергия, как и в пьесах «Мастер и Маргарита», «Медея», «Макбет»…
Актриса Яралова рассказывает, что когда она начала читать о Ровиной, то сразу представила себе фигуру на постаменте. Не актриса, не женщина – символ. На фотографии: маленькие глаза, красивой ее не назовешь. Современники восхищенно вспоминают «ее замечательные глаза и осанку, как у королевы».
Елена поняла, что Ровина подчеркивала глаза, и каждое движение у нее было не случайно, ведь она трагическая актриса. И еще один вывод: «У нее было дикое количество романов, мужчины ее обожали. Что же это за женщина была на самом деле?! Мужчины ценят личность, но влюбляются они все же в женщину. Значит, в ней было все…» Их история была необыкновенной, прошло шестьдесят лет. Пэнн был анархистом и проповедовал свободу, но Ровина положила конец этому роману, потому что она была сильнее.
- Я думаю о Ровиной, которая решилась на разрыв, когда у нее был уже ребенок от Пэнна. Что это было? Страх, что ее бросят? Или настоящая причина в том, что он мешал ее профессии? Ведь театр требует от актеров невероятной концентрации. Я все время проецирую эту роль на себя, пытаясь понять: а что происходит со мной, с моей жизнью? Я решила взять дочери кота, а мама говорит: «Лучше бы ты завела в доме мужчину…» Ну, где я найду время для этого несчастного человека при моем жестком графике? Я живу театром и этим счастлива, и почему нужно что-то менять? Я понимаю, когда-нибудь работа закончится… и что тогда? Ровина в конце жизни осталась одна. Ровину я люблю и понимаю – это женщина, которая всегда должна была держать себя так, чтобы ни у кого не возникало и тени сомнения, что у нее всегда все в порядке. У меня тоже бывают такие ситуации, когда приходится; улыбаться чаще, чем обычно, потому что ты на свету и все ждут твоей реакции. Но никто не видит, чего тебе это стоит, когда ты возвращаешься домой одна. Начинаются премьеры. Наш спектакль "Было или не было" – спектакль о большой страсти и о большой любви.
Мелодия любви – Давид Шварц
Читайте также:
Сто лет театра на иврите – диалог культур
Израильские ученые вылечили мышей от болезни Альцгеймера