Невозможность счастья на Руси, абсолютная любовь к скрипке, новый фасад знакомого театра – события культурной жизни в начале осени.
Две поэмы о Руси на тель-авивской сцене
Кому на Руси жить хорошо? Этот совсем не праздный вопрос актуален всегда, и 2019 год не является исключением из правил. Помнится, герои знаменитой некрасовской поэмы так и не нашли ответа на этот вопрос. Как и герой другой гениальной поэмы, гоголевской, который на первый взгляд путешествовал по просторам Руси ради наживы на мертвых душах, а на самом деле, конечно же, искал счастья.
Сумеют ли дать ответ на эти вечные вопросы артисты московского Гоголь-Центра, израильский зритель узнает в начале сентября, когда на сцене Камерного театра в Тель-Авиве пройдут спектакли, поставленные знаменитым русским режиссером Кириллом Серебренниковым.
С 1 по 5 сентября московский Гоголь-Центр впервые приезжает на гастроли в Израиль. В рамках проекта M.ART в Камерном театре в Тель-Авиве будут показаны два спектакля Кирилла Серебренникова: «Мертвые души» и «Кому на Руси жить хорошо».
Кирилл Серебренников – один из редких российских театральных режиссеров, известных во всем мире и много работающий за рубежом. Он одинаково успешен и в кино, и в театре. Определения «культовый» и «феноменальный» подходят как к нему, так и к его постановкам. Серебренников создал в Гоголь-Центре новый язык театральной прогрессивной режиссуры.
«Я постарался через physical theater, через театр телесности перевести текст и слова Гоголя в сценический текст, – говорит Кирилл Серебренников. – То, что вы увидите на гастролях Гоголь-Центра в начале сентября в Израиле– -это история трансформации гоголевских персонажей, мутирующих на наших глазах, превращающихся в других существ. Все это есть в литературе Гоголя, в каждой его строчке. Фрачники на балу у него превращаются в конце строки в мух на варенье. Метаморфозы персонажей очень интересны для театра. Плюс гоголевские лирические отступления, которые в наших спектаклях превратились в зонги, написанные композитором Александром Маноцковым на текст поэмы. Это привет театру Брехта и театру, который существует в прямом диалоге с залом».
Вопрос о том, кому на Руси хорошо живется следует понимать гораздо шире, чем обозначенный в названии историко-географический контекст. В этом отношении и израильской публике предстоит сделать открытия. Ведь речь идет не о какой-то отдельно взятой стране в отдельно взятоый исторический период. Спектакли, которые нам предстоит увидеть, наполнены общечеловеческим смыслом, ведь все, что делает Серебренников – о человеческой природе вне времени и пространства.
Израильскому зрителю придется научиться понимать и «читать» особый язык режиссера, создавшего не просто драматический театр, а своего рода сплав музыки, пластики и драмы. Его манеру называют полистилистикой, коллажем, включающим драму, пение, балет, зонги, и даже дефиле и инсталляции. И все это не просто произвольно собранный «салат» из нестыкующихся элементов. Это остроумно поданное блюдо смогут оценить истинные гурманы современного театра, искушенные и готовые к самым неожиданным открытиям.
Оба спектакля сопровождаются субтитрами на иврите, есть и возрастное ограничение 16 +.
«Мертвые души»: 1 и 2 сентября 2019, Камерный театр, Тель-Авив, начало в 20.00. «Кому на Руси жить хорошо». 4 и 5 сентября, Камерный театр, Тель-Авив, начало в 19.00.
Дэвид Гарретт: в грусти и в радости
«Если мне грустно, я беру скрипку и играю. Если я счастлив… я беру скрипку и играю».
Cвой первый сольный концерт он дал в 10 лет, год спустя получил свою первую Страдивари в подарок от президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера, а в 13 лет подписал первый большой контракт со студией звукозаписи. В том же году 13-летним мальчишкой он солировал в концерте с великим дирижером и скрипачом Иегуди Менухиным.
Дэвид Гарретт в детстве был вундеркиндом, а повзрослев, стал одним из самых ярких музыкантов современности. На днях он отметит свое 39-летие, прекрасный возраст зрелости для исполнителя. И вскоре после дня рождения приедет в Израиль, чтобы дать единственный концерт, который станет частью мирового турне UNLIMITED – GREATEST HITS 2019. Этот тур Дэвид Гарретт посвящает десятилетию успешного творчества в стиле классического кроссовера. Этой программой музыкант благодарит поклонников и всю команду, которая сопровождает и поддерживает его в течение последних десяти лет. В их честь вместе с новыми уникальными композициями будут звучать самые яркие хиты: «Smooth Criminal», «Nothing Else Matters», «He`s a Pirate», «Viva la Vida» и «Thunderstruck».
Он с одинаковой любовью воспринимает и исполняет классику, рок- и поп-музыку, AC/DC, Metallica, Queen, Джимми Хендрикса, «Биттлз», Майкла Джексона. В его обработках может прозвучать саундтрек к фильму, успешный хит, словом, все, что люди любят слушать.
«Мне нравится смешивать музыкальные стили и жанры, работать в разных направлениях, соединяя классику с современной поп-, рок- и электронной музыкой. Я вырос на классической музыке и предан ей, это моя первая и настоящая любовь. Но не меньше я люблю электронный поп и рок. Мне нравится слушать и играть в этих стилях, каждый из них так или иначе повлиял на меня, и я этого не скрываю. Чтобы хорошо чувствовать себя на сцене, думаю, артисту стоит соединить то, что он любит. И тогда получается выразить всё то, что живет в душе».
Его нередко сравнивают с великим Паганини, и это сравнение связано не только с виртуозным исполнением. Подход Гарретта к музыке сродни тому, что делал в XVIII веке музыкант, которого современники прозвали «скрипачом дьявола». Как и его великий предшественник, Дэвид Гарретт берет знакомую и популярную мелодию и адаптирует ее для скрипки. Впрочем, явление это в музыке очень распространено. Подобными адаптациями «грешили» Дворжак и Брамс, Барток, Бах и другие великие композиторы.
Кстати, раз уж речь зашла о Паганини, то нелишним будет вспомнить, что именно Гарретт исполнил его роль в фильме «Паганини. Скрипач Дьявола», снятом Бернардом Роузом в 2013 году.
Прошлый, 2018 год был неудачным для музыканта, у него была нарушена чувствительность пальцев левой руки вследствие протрузии диска. Это профессиональное заболевание вынудило Гарретта прервать выступления на несколько месяцев в великому огорчению его поклонников. К счастью, музыкант полностью восстановился и уже около года назад вернулся к выступлениям.
Единственный концерт Дэвида Гарретта в Израиле UNLIMITED состоится в четверг, 19 сентября, в зале Менора Мивтахим – Яд Элиягу (Тель-Авив).
Новый сезон в отличной форме!
Когда в уже далеком 1990 году Евгений Арье и его ученики создавали «русский» театр «Гешер», трудно было себе представить, что это предприятие окажется настолько успешным, что почти три десятилетия спустя станет одним из самых крупных и успешных израильских театральных коллективов. Свой новый театральный сезон, 29-й по счету, «Гешер» открывает в обновленном здании после ремонта.
Вскоре после завершения фестиваля Jaffa Fest в главном здании театра «Гешер» закипела работа. На этот раз речь шла не только о репетициях и новых постановках. Впервые за долгие годы здание подверглось серьезному обновлению. Фасад театра засверкал белизной, на место старых кресел в зрительном зале пришли новые, просторные и удобные; появилось новое кафе «Кантина», а клуб «71 стул» получил новый интерьер. Одним словом, театр подготовился к открытию нового сезона, претворив в жизнь знаменитое требование марксистской эстетики о «единстве формы и содержания».
И если со стороны формы нельзя не отметить существенный вклад тель-авивской мэрии, которая пошла навстречу коллективу во всем, что касается реновации и ремонта, то обновленное и обогащенное содержание – целиком заслуга театра.
Итак, что же ждет израильского зрителя в новом сезоне? В конце сентября состоится премьера спектакля «Холостяки и холостячки» по пьесе Ханоха Левина.
Это будет по-настоящему «взрослая» комедия, эпатирующая, шокирующая, требующая от зрителя определенной стойкости и способности воспринимать и понимать метафоры, чувствовать сарказм и не пугаться вызова общественной морали. Одним словом, зрителя ждет испытание, а чего еще ждать от «нарушителя общественного спокойствия» Ханоха Левина с его провокациями и ислледованиями человеческих пороков?
Впрочем, даже неподготовленному зрителю эта работа будет безусловно интересна и уж точно небезразлична. Смех до колик в животе гарантирован.
В ближайшие несколько недель театр «Гешер» покажет свои самые лучшие работы последних лет, в их числе: «В туннеле» – современная сатира по пьесе Рои Хена по мотивам фильма «Ничейная земля» в постановке Ирада Рубинштейна; работа художественного руководителя театра Евгения Арье «Мама» – по оценке критиков – отважный и эффектный, ультимативный, до отчаяния современный и талантливый спектакль; «Орестея», современная версия трилогии Эсхила английского драматурга Роберта Айка в постановке Евгения Арье; «Повторное расследование» – удивительная и захватывающая детективная история, основанная на романе Лиада Шоама, по пьесе Узи Вайля и Лиада Шоама; «Бегущий за ветром» в постановке Ноама Шмуэля по пьесе Мэттью Спенглера, основанной на дебютном романе Халледа Хусейни; возобновленный «Раб» по бессмертному роману Исаака Башевиса Зингера в постановке Евгения Арье.
Самым юным зрителям адресованы две постановки: «Дух театра», работа режиссера Амира Вольфа, которая открывает фантастический, полный тайн и секретов мир театра, и «Странствия Одиссея» по пьесе Рои Хена – увлекательная и красочная постановка о любви к близким, о смелости и умении ждать. В основе пьесы, созданной по мотивам «Одиссеи» Гомера, древнегреческая легенда об Одиссее и его спутниках, рассказанная красивым современным языком.
Фотографии предоставлены организаторами.