Керамика, скульптура, Пикассо – обзор августовских выставок

Если вас занесло на побережье или в столицу в августе, вы наверняка будете сходить с ума от жары. Столбик термометра упорно держится на отметке выше 30 градусов, и даже ночи не несут долгожданной прохлады.
Поэтому самое умное, что можно сделать в этой ситуации, – отправиться туда, где благодаря достижениям технологий современности даже в самую адскую жару будет прохладно – в музеи и галереи. Кураторы израильских выставок, видимо, зная об этом, подготовили к нынешнему августу великолепные экспозиции, о которых мы вам расскажем сегодня.

Эти чашки – не для того, чтобы пить

 

Начнем наш обзор с рассказа о восьмой израильской биеннале керамики, которая проходит в эти дни в Музее Эрец-Исраэль (МУЗА) под названием «Материал сырой\обожженный».

Надо сказать, что керамика как ремесло и искусство в нашей стране чрезвычайно популярна, и диапазон поделок и произведений исключительно широк. Да и выставок немало, начиная от почти самодеятельных в поселковых клубах, где выставляются поделки умельцев из местного кружка, и заканчивая экспозициями мирового уровня и масштаба. Именно о такой пойдет речь в нашем сегодняшнем репортаже. Как справедливо отметила художественный критик Маша Хинич, нынешняя биеннале керамики в МУЗА – не просто выставка, а событие: «Потому что подобные биеннале – кладезь идей, технологий, сочетаний «грубого», то есть не изнеженного, гончарного мастерства с виртуозностью, отталкивающейся от мастерства и современных техник. Бесконечные концепции и задумки, соображения и понятия не менее интересны, чем сами изделия, зачастую «вне» функциональные, точнее «над» функциональные. Ибо эти чашки – не для того, чтобы пить, а чтобы воплотить концепцию, а эти рельефы – не для того, чтобы украшать, а чтобы создать альтернативу».

В соответствии с названием биеннале на ней показаны все этапы работы над материалом – от самого первого прикосновения к глине до готового обожженного и разукрашенного изделия, от бесформенной глыбы до произведения искусства. На выставке представлены десятки работ 72 участников, работающих в различных техниках.

8-я израильская биеннале керамики. «Материал – сырой/обожженный».
Часы работы МУЗА – Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда – с 10.00 до 16.00; четверг – с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок – 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.

 

Экскапизм и медитативность

 

Следующий пункт нашего художественного путешествия – Яффо, где на самом берегу моря находится знаменитый музей Иланы Гур. Кстати, совсем недавно этот музей вошел в пятерку лучших музеев у моря (The World’s Best Beach Museums), где он соседствует в рейтинге с музеем Матисса в Ницце (Musée Matisse), Museum of Prehistoric Thira и другими знаменитыми европейскими и американскими музеями.
Но вернемся к теме нашего обзора. На днях в музее Иланы Гур открылась двойная выставка скульптуры, где представлены работы двух интереснейших скульпторов – Юлии Сегаль и Веред Аронович.

Работы этих двух художниц очень разнятся по ощущениям, материалам, наконец, по эпохам. Да и сами авторы принадлежат к разным поколениям и художественным направлениям. Юлия Сегаль родилась в Харькове в 1938 году. Во время Великой Отечественной войны ее семья оказалась в Казахстане. В 1971-м она закончила Московский Государственный художественный институт им. Сурикова. Член Союза художников СССР. В Израиль репатриировалась из Москвы в 1994 году, будучи известным скульптором. Ее работы приобретены Третьяковской галереей и Русским музеем в Санкт-Петербурге, разошлись в частные коллекции в другие страны. Ее имя прочно и плотно ассоциируется с классической современной скульптурой. В 2006-м году Юлия Сегаль была награждена медалью «Олива Иерусалима»

 

 

Веред Аронович – молодая израильская скульптор, апологет пост-модерна. Эпатажная, яркая,чьи работы вызывают споры, едва ли не драки. Веред Аронович закончила академию «Бецалель», получила степень магистра искусств в Хайфском университете. Она основала галерею «Ханина» в Тель-Авиве. Ее огромная скульптура «Фонтан» водружена на крыше музея Иланы Гур. Кого-то «Фонтан» безмерно раздражает, кого-то столь же яростно притягивает. Аронович также много выставляется на персональных и групповых выставках по всему миру. В 2015 году она получила премию министерства культуры.

Казалось бы, творчество этих двух художниц настолько различно, что невозможно объединить их работы в рамках одной экспозиции. Но для Иланы Гур нет ничего невозможного. В результате столь смелого решения получилось очень интересное событие, где безудержный, перехлестывающий через край эскапизм Веред Аронович и погруженность в себя и во время, неспешность и медитативность Юлии Сегаль прекрасно дополняют друг друга.

Выставка «Два скульптора: Юлия Сегаль и Веред Аронович» продлится с 12 августа по 22 сентября.
Часы работы музея: с воскресенья по пятницу с 10-00 до 16-00, в субботу и в праздники с 10-00 до 18-00, в канун праздников – с 10-00 до 14-00.
Адрес Музея Иланы Гур: Старый Яффо, ул. Мазаль Дагим, 4, тел. 03-6837676.

Фотографии – ©Михаэль Лиран и © Анна Роз – предоставлены пресс-отделом музея.

 

От «голубого» периода к сюрреализму

 

После того, как мы исследовали выставки в тель-авивских музеях, самое время отправиться в столицу, где Музее Израиля в эти дни проходит выставка «Пабло Пикассо: черпая вдохновение».

Экспозиция состоит из трех сотен работ мастера, причем – что очень важно – их большая часть находится в коллекции самого музея. Музей Израиля располагает обширной коллекцией произведений великого испанца, в том числе восемью стами графических работ. Значительную часть этого наследия состоавляют подарки двух меценатов – Георга Блоха и Исидора Коэна.

Оба дара были сделаны в 70-е годы прошлого столетия. Георг Блох, издатель и меценат, был близким другом Пикассо. В 1972 году но преподнес в дар Музею Израиля 350 графических работ, и большая их часть – первые копии каждого издания. А пятью годами позднее Исидор Коэн подарил музею графическую серию «Сюита Воллара», обладающую огромной художественной ценностью. Эта серия, состоящая из ста рисунков, впервые полностью экспонируется в Израиле. Кроме того, на выставке представлены 107 графических работ из другой знаменитой серии «Сюита 347», созданной 87-летним художником в конце творческого пути.

Сложность экспонирования графических работ заключается в том, что произведения, выполненные на бумаге, нельзя выставлять дольше, чем три месяца подряд. Поэтому эти уникальные графические серии невозможно представлять в полном объеме в качестве постоянной экспозиции. Графика Пикассо выставляется выборочно, на короткие сроки, с неярким освещением.

Помимо графики, на выставке представлены картины из коллекций различных музеев, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра искусств королевы Софии в Мадриде и Музея Пикассо в Париже.

Выставка продлится до 19 ноября

Пабло Пикассо. «Черпая вдохновение». Музей Израиля, Иерусалим, Шдерот Рупин, 11.
Часы работы музея в августе: воскресенье, понедельник и четверг с 10.00 до 17.00, вторник и среда – с 10.00 до 22.00, пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10.00 до 17.00. Вход для детей в августе бесплатный.
Телефон для справок: 02-6708811

 

Читайте также:

Музей Эрец-Исраэль: весь мир – в стекле

Израильский экспорт: бриллианты, удобрения, технологии и лекарства 

Габи Фарберов и ее программа: «МАСА – MTeach» в колледже «Ораним»