Иерусалимская Академия музыки и танца открывает факультет клезмерской музыки, и в честь этого события кларнетист Гиора Фейдман, считающийся одним из лучших, если не лучшим клейзмером в мире, даст концерт в Тель-Авиве. Все сборы от концерта пойдут на нужды организации кафедры.
Кафедра клезмерской музыки в Иерусалиме
«Мы горды и счастливы тем, что первыми в Израиле – и в мире – создаем кафедру музыки клейзмеров – музыки, в которой отразилась душа еврейского народа», – говорит ректор Академии Илан Шуль. – «Мы уверены, что будущая деятельность кафедры – исполнение и исследование клейзмерской музыки и, конечно, обучение студентов – будут способствовать ее популяризации в Израиле и за рубежом».
Легендарный кларнетист Гиора Фейдман родился в Аргентине и в 1957 году иммигрировал в Израиль. На протяжении почти 20 лет он играл в Израильском филармоническом оркестре, и уже в тот период начал записываться. Его первый сольный диск вышел в 1971. Расставшись с Филармоническим оркестром, Фейдман посвятил себя своей сольной карьере – он выступает по всему миру, преподает и выпустил шесть альбомов, которые в немалой степени способствовали популяризации клейзмерской музыки, которая, ко всему прочему, удачно вписалась в модную ныне концепцию «музыки мира».
«На лагаат» – «Попробуй наощупь»
Есть в Тель-Авиве, а точнее – в Старом яффском порту удивительный культурный центр, самое название которого можно перевести по-разному. В основе его – перевертыш надписи на музейной табличке, звучащей как строгий окрик: «Просьба руками не трогать». Здесь же – «Просьба потрогать», или, с человечной интонацией: «Потрогай наощупь».
Этот культурный центр предназначен для тех, кто очень плохо видит и очень плохо слышит – или совсем слеп и глух. В самом прямом, физиологическом смысле этого слова. Но не только для них. Этот центр – место, где люди физически здоровые могут открыть для себя мир тех, кто страдает дефектами зрения и слуха и, забегая вперед, скажем, что по отзыву многих, видевших спектакли, поставленные труппой «Потрогай наощупь», это в первую очередь торжество и доказательство всесилия человеческого духа.
Центр создан в 2007 году на основе одноименной некоммерческой организации, существующей с 2002 года, режиссером Адиной Таль и Эраном Гуром. Уже в 2002-м Адина Таль написала пьесу и поставила спектакль «Услышать свет» с участием 12 глухих и слепых, которые до того момента жили в непроницаемых тишине и мраке. Проект немедленно вызывает интерес и признание не только в Израиле, но и за рубежом, становится предметом обсуждения на конференциях в Англии и Канаде. Первый же тур по Северной Америке (2004), включающий выступления в Торонто, Монреале, Бостоне и Нью-Йорке, оборачивается небывалым успехом – еще бы, ведь это уникальный проект, нигде в мире не существует ничего подобного. В ходе турне участники ансамбля проводят семинары, делясь своим бесценным опытом с теми, кому он так необходим.
За этим следуют столь же успешные европейские гастроли, снова – поездка в США и выступление в Линкольн Центре, одновременно идет подготовка нового спектакля – «Не хлебом единым». Наконец, ансамбль обретает свой собственный дом в яффском порту – перестроенный пакгауз, который включает в себя не только театральный зал, но и полностью затемненный ресторан Black Out и кафетерий Капиш – от произнесенного на уличный лад итальянского слова Capisci? – «Понимаешь?», в котором благополучно работают официанты, страдающие теми же дефектами, что и актеры.
В дни праздника Суккот в центре «На лагаат» будет показан новый детский спектакль «Принц-петух», поставленный Дани Эрлихом и Адиной Таль по мотивам рассказа Рабби Нахмана из Брацлава. Перед театром будет выстроена огромная сукка и проводятся занятия для всей семьи по языку глухонемых и лепке скульптур в темноте.
Бат-Ям: архитектурная Биеннале 2010 и четырнадцатый фестиваль уличных театров
В Бат-Яме – городе – спутнике Тель-Авива одновременно проходят два крупных события: Биеннале городской архитектуры и четырнадцатый фестиваль уличных театров. Жителей и гостей города ждет множество интересных мероприятий на набережной и в различных точках прибрежного города.
«Хороший город – это город, сочетающий физическое и духовное, изменяющееся окружение и возможность для каждого найти свое место в обществе», – говорит мэр Бат-Яма Шломо Лахиани, и это не пустые слова. Собрав вокруг себя команду молодых, талантливых и энергичных профессионалов, Лахиани действительно стремится изменить лицо города.
В рамках Биеннале 2010 в городе будет установлено 45 пунктов, где архитекторы и художники продемонстрируют свои проекты по улучшению качества жизни в городе. Гости Биеннале смогут ознакомиться с интересными решениями, касающимися экологии, «зеленых» технологий, насаждений, досуга и т.д.
Четырнадцатый фестиваль уличных театров будет проходить под знаком музыки и ритмов современного города. В рамках фестиваля состоится показ девяти лучших спектаклей уличных театров из разных стран. В специальном конкурсе примут участие 15 оригинальных спектаклей. Кроме того, состоятся музыкальные, цирковые и другие выступления для всей семьи.
Куратор Биеннале 2010 Яэль Мория и художественный руководитель фестиваля Сигаль Барнир, говорят: «После 13 лет проведения фестиваля уличных театров и первого Биеннале, посвященного городскому планированию, Муниципалитет Бат-Яма обратился к нам с неожиданной инициативой – объединить оба мероприятия в грандиозный урбанистический и музыкальный праздник. Мы благодарим наших коллег из Муниципалитета за тесное и плодотворное сотрудничество. На первый взгляд, архитектура и уличный театр – вещи несовместимые. Архитектура делает акцент на вещах основательных и долговечных, а уличный театр занят временным, сиюминутным, радостным и волнующим. Но мы нашли интересные и познавательные точки взаимодействия между фундаментальностью и импровизацией, архитектурой и спектаклем, между предметами и людьми».
Монтеверди – в массы
В консерватории Гиватаима состоится международный семинар музыки 17 века, который продлится неделю. Проводят его Роберто Джини – один из ведущих в мире специалистов по музыке этого периода и певица Антонелла Джанезе из Италии, а также основательница факультета старинной музыки Тель-Авивской консерватории, флейтистка Дрора Брук.
- Старинная музыка в Израиле становится все более популярной: многие молодые израильтяне, изучавшие ее заграницей, вернулись домой, – говорит Брук. – На наш курс мы набрали более сорока студентов, и вместе с ними мы на целую неделю погрузимся в культуру эпохи этой поры.
Роберто Джини – частый гость в Израиле. Он играет на виоле да гамба, виолончели (профессором которой в Миланской консервтории он стал в возрасте 22 лет) и клавесине, а кроме того – дирижер, педагог и исследователь. Многие знаменитые сегодня исполнители старинной музыки, как инструменталисты, так и вокалисты, являются его учениками. Джини основал несколько школ старинной музыки в Италии, записал множество дисков; в Германии его называют «господин Монтеверди» – в знак признания его обширных знаний и умений в музыке 16 столетия.
Жарким тельавивским днем мы сидим с Роберто в кафе напротив консерватории, и он говорит о своей любви к музыке Монтеверди:
- То была уникальная эпоха, когда все искусства существовали вместе. Музыка переплеталась с поэзией, архитектурой, скульптурой, живописью. И художники творили вместе – центрами культуры были Мантуя, Флоренция, Феррара. Но это еще не все – в светской музыке сеиченто, особенно в мадригалах, я нахожу поразительные психоаналистические прозрения. К такому точному писанию состояний человеческой души музыка вернулась лишь в начале 20 столетия в Вене. Позже на смену людям в операх пришли персонажи – для нового класса буржуазии чувства были ненужной роскошью. Монтеверди говорил: "Я не могу писать оперы о чем-то абстрактном, о том, чего нет – о скалах, облаках и водопадах. Арианна плачет потому, что она женщина, Орфей плачет потому, что он – мужчина".
- Каким образом то, о чем вы говорите, отражается в вашем учебном курсе?
- Прежде, чем обратиться к музыке, я должен объяснить студентам, что из себя представляли театр и риторика, как научиться анализировать окружающий нас мир и найти в нем подлинные человеческие чувства, каковы психологические аспекты музыки. Наш курс – не традиционный и не академический. Мы учимся вполне практическим вещам – от подхода к оригинальному нотному тексту до импрвизации на четыре голоса. Все это несложно, если знать, как это делается. Девизом курса служат слова художника эпохи барокко Аннибале Карачи, который говорил: «Теория рождается из практики». И Монтеверди полностью разделял его взгляды.
Все занятия курса открыты для широкой публики за незначительную плату.
- Я хочу, чтобы люди как можно больше узнали о музыке этого времени, – заключает Джинни.
В завершение курса в центре «Эйнав» в Тель-Авиве будет дан концерт с участием Джини, Джавезе, Брук и молодых израильских музыкантов.
ICON TLV 2010
В тельавивской Синематеке пройдет фестиваль ICON. Это – событие, которого любители научной фантастики, жанров фэнтези, фильмов ужасов и аниме (так принято именовать японскую мультипликацию) ждут весь год. В программе фестиваля – премьеры нашумевших фильмов, лекции, семинары, дискуссии и многое другое. По прошествии пяти дней фестиваль переместится на другие площадки страны – в Холон, Герцлию и Сдерот.
Тема нынешнего, 13 по счету фестиваля – «Герои и чудовища».
- Мы искали тему, которая, с одной стороны, звучала бы привлекательно для поклонников жанра, с другой – трактовала вечный вопрос: в чем кроется притягательная сила зла? Совершенно очевидно, что на протяжении своей истории у человечества были самые разные герои и монстры. Так что тема эта – вечно новая. Мы живем во многоликом демократическом обществе, поэтому нам давно пора отказаться от плоского, двумерного представления об образе героя, – говорит создатель и бессменный руководитель фестиваля Ури Авив.
Ожидается, что фестиваль посетит около 30 тысяч человек из Израиля и из-за рубежа, которых объединяют две стасти – желание понять, что ожидает нас в будущем, и испытать это самое будущее на себе – уже сегодня.
Самым значительным гостем фестиваля станет, несомненно, немецкий кинематографист Кристиан Альварт, названный «Новым лицом немецкого кино» и награжденный многими престижными премиями. Альварт проведет семинар для профессионалов кинематографического бизнеса, для участия в котором, впрочем, приглашены все желающие. На протяжении фестиваля впервые в Израиле будет показан глубоко метафоричный (и, по словам Авива, «жутко страшный») фильм Альварта «Пандорум». Герои фильма – два космонавта, чудом уцелевшие, но потерявшие память после катастрофы на космической станции, которые силятся понять окружающую их враждебную реальность.
Режиссер поясняет, что для него привлекательность жанра научной фантастики заключается именно в метафоричности языка этого жанра.
- Фантастика как жанр позволяет мне преувеличивать опасности, которые ожидают человечество, если оно и впредь будет столь безответственно обращаться со своим домой – планетой Земля.
Он добавляет:
- В основе проблем, которые стремятся разрешить герои любых научно-фантастических произведений, лежит человеческая натура, и потому этот жанр столь универсален: он обращается ко всем людям, независимо от того, кто они и что они.
Максим Рейдер
Читайте также:
Китайский балет, русско-украинский дрим-фолк и русская опера – культурные события в апреле и в начале мая
Технион: групповой полет наноспутников
Йосеф Бау: жизнь – это роман