Кто и зачем едeт в Эйлат? Вопрос смешной – в Эйлат едут все, большинство – отдыхать. Отдыхать можно по-разному: одни отсыпаются в гостиницах, другие гуляют ночами, третьи ныряют, желая полюбоваться кораллами (интересно, можно ли задержать дыхание от восторга в акваланге?). Четвертые же, не чуждые интересов трех предыдущих групп, едут в Эйлат, чтобы послушать музыку на фестивале, созданном три года назад благодаря энтузиазму одного человека, сумевшего убедить городские власти и туристические структуры, что Эйлату нужен еще один фестиваль, не зависящий от гостиничных сетей, а свой, городской.
На дворы уже наполз февраль.
Лет четыреста назад Монтеверди
написал «Орфея».
Море плещется спокойно, звезды отражая…
дуэт «Перкаду»
Эти строчки неизвестного автора начала третьего тысячелетия могли бы послужить эпиграфом к 3-му Международному фестивалю камерной музыки, который пройдет в Эйлате с 27 февраля по 1 марта. В Эйлате все времена года отмечены каким-либо фестивалем: конец знойного лета – в августе Фестивалем джаза, конец израильской осени – в декабре фестивалем «Классика на Красном море», в январе – Фестивалем камерной музыки. Весной проходит международный кинофестиваль, а между ними – десяток других всех жанров, стилей и направлений фестивалей, привлекающих в город, дополнительно к обычной молодежно-шведской толпе, людей серьезных, солидных.
Этот человек – скрипач и дирижер Леонид Розенберг. Благодаря художественному руководителю фестиваля Леониду Розенбергу состоится 12 концертов, будет звучать музыка от эпохи барокко до наших дней.
Розенберг приехал в Израиль в 1977-м году, он руководил консерваторией в Ганей-Тиква и создал детский камерный ансамбль, который называли лучшим в стране. Со своим ансамблем он гастролировал за рубежом, на протяжении нескольких лет участвовал в работе престижного летнего фестиваля Айдлвайлд в Калифорнии. Десять лет назад он возглавил консерваторию в Эйлате. Три года назад создал в городе Фестиваль камерной музыки и смог привезти в Эйлат исполнителей мирового уровня, найдя спонсоров как в самом Израиле, так и за рубежом, рассчитывая на интерес израильтян к камерной музыке и на мягкую погоду в городе в конце февраля.
Теперь Эйлат – это город музыки. Программа фестиваля разнообразна, в этом году в честь 400-летия создания оперы «Орфей» Монтеверди, считающейся первой классической оперой в мире, состоится ее полная сценическая (а не концертная) постановка.
В 1607 году Монтеверди получил заказ написать музыку к театральному представлению в Мантуанском герцогстве. Это была первая опера Монтеверди – опера «Орфей», поразившая слушателей необычной трагедийной трактовкой мифологического сюжета. Вслед за «Орфеем» появился ряд других опер Монтеверди, поставленных в Венеции и упрочивших его славу оперного композитора: «Ариадна» (1608), из которой сохранилась единственная знаменитая ария «Плач Ариадны», «Прозерпина» (1630), «Возвращение Улисса» (1641), «Коронация Поппеи» (1642). Наиболее новаторским произведением Монтеверди является «Коронация Поппеи», впервые в истории оперы написанная на подлинный исторический сюжет (события времен Нерона).
Оркестр в операх Монтеверди достигает значительных размеров, в «Орфее» композитор использовал около 40 инструментов, в том числе виолу, лютню, клавесин и орган. До наших дней сохранилась музыка трех опер Клаудио Монтеверди: «Орфея», «Возвращения Улисса» и «Коронации Поппеи». По определению автора, «Орфей» – музыкальная сказка, произведение считается не только первой «настоящей» оперой (вокал, эмоции и страсти), но и первым шедевром этого жанра. Искусство вечно, как и море, – эту оперу продолжают петь спустя 400 лет!
Исполняет «Орфея» в Эйлате итальянский ансамбль La Venexiana («Венецианка») – ансамбль мадригалов – один из лучших в мире в этом жанре, названный так в честь актерской труппы эпохи Возрождения и придерживающийся театрализованной манеры исполнения. «Орфей» ансамбля La Venexiana – превосходный, а исполнителей этой оперы в прошедшем году прозвучало немало: каждый театр старался отметить 400-летний оперный юбилей.
Участник фестиваля в Эйлате, знаменитый итальянский контртенор Клаудио Кавино основал в 1996 году ансамбль «Венецианка» и уже выпустил семь дисков с произведениями Монтеверди.
Среди гостей фестиваля известный виолончелист Миша Майский, бывший рижанин, израильтянин, приезжающий с концертами в Израиль каждый год.
На сей раз Майский выступит со старшей дочерью – 20-летней пианисткой Лили Майской, окончившей Музыкальную школу Перселла в Лондоне по классу фортепиано и джазовой импровизации. В программе концерта с участием Миши и Лили Майских – Бетховен, Шуберт, Рахманинов, Франк.
Гости фестиваля: «Оркестр Малера», «Квартет Ардитти», дуэт «Перкаду», хорватский пианист Дежан Лазиц, который сыграет Скарлатти, Бартока и Шопена; скрипач Коля Блахер; трио «Вандерер».
Квартет Ардитти («Arditti Quartet») — британский струнный квартет, основанный в 1974 году блестящим скрипачом Ирвином Ардитти (неизменная первая скрипка состава, оставивший ради квартета Лондонский симфонический оркестр, где он был ведущим солистом) – еще более известный коллектив, чем La Venexiana, исполняющий в основном современную интеллектуальную музыку, написанную в 20-м веке. В 1999 году «Квартет Ардитти» был удостоен престижной музыкальной премии Эрнста Сименса – впервые в истории этой награды она была присуждена не одному человеку, а коллективу музыкантов. Но на Эйлатском фестивале «Ардитти» делает исключение – исполнит произведения Бетховена, Равеля и Яначека и Паскаля Дюсапена. Arditti Quartet записал более 100 дисков, получил множество мировых наград, среди которых и Grammophon Award. В одном из интервью Ирвин Ардитти на вопрос о том, приходилось ли Arditti сталкиваться с написанными специально для них сочинениями, исполнение которых находится за пределами их технических возможностей, ответил: «Нет ничего невозможного, если потратить на это достаточно много времени». Для квартета писали музыку Штокхаузен, Кейдж, Кагелья, Ксенакис, Губайдулина. Найти нечто более контрастное мадригалам «Венецианки», чем «Квартет Ардитти», было нельзя, да и вообще не верится, что этот знаменитый коллектив с его авангардистским обаянием выступит в Эйлате.
Одно из лучших европейских фортепианных трио – трио Wanderer- «Вандерер» (рояль, скрипка, виолончель) прилетает из Франции. Чувственность исполнения, растворенность в музыке и необыкновенная отточенная слаженность игры вывели странников из Парижа – пианиста Винсента Коа, скрипача Рафаэля Пиду и виолончелиста Жана Марка Филиппа Варжабедяна – на одно из первых мест в мире.
Wanderer – «странник», скиталец». Так называется одно из сочинений Шуберта и само название – намек на «бродяжнические» традиции немецкого романтизма. Произведения Шуберта и немецких композиторов-романтиков – излюбленный репертуар трех французских музыкантов, странствующих по миру музыки от Моцарта и Гайдна до наших дней. Чувство меры, чувство вкуса и чувство локтя – так определяют основные принципы трио. За 20 лет своей деятельности (трио «Вандерер» состоялось в 1987 году) музыканты объездили свыше 60 стран мира, и всюду их концертам сопутствовал шумный успех. Немудрено: французские музыканты – победители престижных международных конкурсов камерной музыки в Париже, Мюнхене, Фишхоффе, открывших им дорогу к мировой концертной деятельности. В 2003 году о выступлениях трио сняла фильм телекомпания ARTE. «Вандерер» исполнит на фестивале произведения Шоссона, Листа и Равеля.
Еще один гость фестиваля – Камерный оркестр имени Густава Малера. Молодежный оркестр имени Малера был основан Клаудио Аббадо еще в 1986 году, и музыканты из юношеского оркестра продолжают играть вместе и во «взрослом» составе. Оркестр исполняет музыку от барочной до современной, от камерной до симфонической. Клаудио Аббадо считается одним из лучших интерпретаторов Малера. В Эйлате Камерный оркестр имени Густава Малера исполнит произведения Вайля и Чайковского, а также «Кол Нидрей» Бруха.
Один из музыкантов, постоянно выступающих с оркестром Малера – скрипач и дирижер Коля Блахер, уроженец Берлина, наверняка, в очередной раз поразит публику своей виртуозной игрой. Кстати, Блахер был у Аббадо концертмейстером в Берлинской филармонии, а за запись концертов Берга и Стравинского под управлением Клаудио Аббадо Блахер был удостоен французского приза «Золотой диапазон».
Один из концертов фестиваля отдан «Молодым виртуозам» – квартету саксофонистов из Иерусалимской музыкальной академии, пианистам Даниэлю Азраду и Виктору Станиславскому, виолончелистке Талалит Черски.
Полная программа концертов фестиваля, проходящих в «Театрон Эйлат», опубликована на сайте Фестиваля камерной музыки – там же можно посмотреть ролики с отрывками из выступлений музыкантов.
Маша Хинич
Читайте также:
Иерусалимский фестиваль и тель-авивские выставки: куда пойти любителю искусства
Открытый университет: хочешь учиться – учись!