Бывалого посетителя музеев и выставок удивить трудно, но мы все же постараемся это сделать в очередном обзоре только что открывшихся и открывающихся в ближайшие дни израильских художественных выставок.
Универсальный человек – к 500-летию со дня смерти
Leonardo Da Vinci 500
Леонардо да Винчи называют универсальным человеком или человеком Возрождения. У этого значения есть еще один термин – полимат, то есть человек наделенный многими талантами. Великий Леонардо славен не только тем, что природа наградила его множеством талантов, но и тем, что он сумел их все реализовать.
Убедиться в этом смогут израильтяне и гости нашей страны, посетив очень интересную экспозицию Leonardo Da Vinci 500, приуроченную к 500-летию со дня смерти великого мастера.
Впервые в Израиле на выставке будут представлены десятки моделей гигантских изобретений Да Винчи, а также эскизы и чертежи великого мастера эпохи Ренессанса в окружении новых технологий, которые создают завораживающую, гипнотическую атмосферу. Модели изобретений Да Винчи восстановил по чертежам итальянский профессор, рыцарь мира Джорджио Ченья из города Ассизи в Умбрии. Все модели сохранили дух эпохи Да Винчи благодаря тому, что профессор Джорджио Ченья воспроизвел их из натуральных материалов: особого старинного дерева, покрытого лаком, и холста.
Рисунки, наброски, гигантские эскизы, движущиеся физические модели, голограммы, демонстрация фильмов и мероприятия, все невозможно перечислить и описать, поэтому лучше всего увидить своими глазами в действии.
Выставка будет проходить в малом зале «Федерация» павильона Ангар 11 в Тель-Авивском порту. Она открылась 28 февраля и продлится до 28 апреля 2019 года.
Часы работы:
С воскресенья по четверг: с 09:00 до 21:00
Пятница: 9:00 – 15:00
Суббота: 18:00 – 22:00
Лоутек и дополненная реальность
Мы живем в эпоху хайтека, который проникает во все сферы нашей жизни, в том числе и искусство. В музеях современного искусства уже не увидишь экспозиции, где не использовались бы видео- и компьютерные эффекты, суперсовременные материалы, где не эксплуатировались бы футуристические идеи и образы. Однако это лишь на первыйх взгляд.
Надя Адина Роз и ее работа на выставке в музее Янко Дада
Как это часто случается в мире искусства, далеко не все художники готовы вливасться в мейнстрим и ищут собственные пути, порой возвращаясь к хорошо забытому старому.
В поселке Эйн Ход (его еще часто называют «поселком художников») открылась выставка иерусалимской художницы Нади Адины Роз под названием «Рукава деревьев», и выставка эта бросает вызов «высоким технологиям» (High Tech), базируясь на «низких» (Low Tech). Впрочем, полностью отказаться от современных идей и возможностей Надя Адина не спешит, в ее экспозиции материальные объекты, выполненные из понятных и простых материалов, органично сочетаются с так называемой «дополненной реальностью»
Ее дополненная реальность создается не на дисплее планшета или смартфона, а с помощью все тех же «низкотехнологичных» материалов – тканей, проволоки, ниток. Вот что пишет о ней журналистка Маша Хинич: « Неожиданная игра с предметом выводит его за границы обусловленного повседневностью опыта. Так, минималистский жест художника заставляет узор одеяла превратиться в трехмерное изображение и «соскочить» с него, разбежавшись по комнате белками, деревьями, снежными сугробами и облаками. Меняются привычные соотношения вещей, их масштаб. Розетка, дверная ручка, подушки теряют свою функциональную природу, теперь они еще и часть расширенного пейзажа, в котором можно путешествовать, бесконечно удаляясь и превращаясь в маленькую точку на горизонте, – и одновременно быть наблюдателем самого себя, не выходя за пределы пространства комнаты. Роз поэтически нащупывает досимволическое пространство и воссоздает как архаическое и современное одновременно, что дает ей цельное ощущение реальности и свободу оперировать в ней не рациональным, а магическим образом, как в компьютерной игре».
Надя Адина Роз родилась в Москве, там же закончила художественную школу и Московское художественное училище имени 1905 года, после репатриации в Израиль – Академию искусств Бецалель. В ее творчестве есть место не только изобразительному искусству:владение визуально-пространственным кодом совмещается в ее творчестве с владением пространством слова. Поэзия, графика, объем образуют единые смысловые конструкции ее инсталляций.
Выставка проходит в музее Янко Дада в Эйн Ход и продлится до 15 июня 2019.
Обувь как история феминизма
В заключение анонс еще одной выставки, которая откроется в городском музее Рищон ле-Циона 7 марта, в канун Международного женского дня. Она называется «В ее туфлях» и самым непосредственным образом связана темой женской эмансипации. Об этом говорится в проспекте выставки, приуроченной к 100-летию провозглашения равенства женщин в Эрец-Исраэль. Это событие произошло именно в Ришон ле-Ционе в 1919 году.
Все арт-объекты этой экспозиции представляют собой… пары женской обуви, с той лишь поправкой, что эти туфли не предназначены для ношения, а, по замыслу их авторов и куратора выставки должны продемонстрировать историю борьбы женщин за свои права.
Работа Ори Лев. Фото: Шай Бен-Эфраим
На этой уникальной выставке вы увидите туфли в образе секретарши, готовящей кофе на рабочем месте; или бутсы боксерши, которая борется за свое место в мире мужчин; туфли, которые вдохновлены образами женщин могущественных и влиятельных, и модели, созданные по мотивам занятий, традиционных для женщин-домохозяек. Отдельная часть экспозиции посвящена впечатляющим достижениям жительницам Ришон ле-Циона. Именно они, возглавляемые Нехамой Похачевски, были первыми женщинами ишува, которые добились политического равенства. Не случайно именно в Ришон ле-Ционе первой женщиной-мэром в Израиле в 1956 году стала Ханна Левин.
Десятки экспонатов были выполнены на протяжении более четверти века несколькими художниками. Центральное место экспозиции отведено работам художника и дизайнера обуви Коби Леви, кроме того участниками выставки стали такие израильские художники, как Ханох Пивен, Шели Сатат-Комбор, Таль Уриэль, Шани Бар и другие. Выставка проводится в сотрудничестве с Академией искусства и дизайна «Бецалель».
Это своего рода иллюстрация борьбы женщин за равноправие, достижений феминизма и перехода женщины от традиционных ролей в обществе, которое ограничивали ее место домом и семьей, до выбора той области деятельности, которая ей действительно интересна.
Коби Леви – художник и дизайнер обуви, выпускник Академии искусства и дизайна «Бецалель», лауреат премии министра культуры 2014 года.
Коби Леви специализируется на разработке обуви и пряжек как произведений искусства. После того, как его работы стали известны во всем мире, клиентами Коби Леви стали Леди Гага, Вупи Голдберг, Нета Барзилай и многие другие мировые знаменитости.
Выставка «В ее туфлях» в музее Ришон ле-Циона откроется 7 марта и продлится до 7 августа 2019 года.
При подготовке статьи использованы материалы сайта www.israelculture.info
