В этом году Иерусалимский симфонический оркестр открывает свой 70-й сезон – славный юбилей. В 2007 году в связи с финансовыми проблемами управление теле- и радиовещания чуть было не закрыло оркестр. Но в какой-то момент все собрались с духом, придумали сообща программу «оздоровления», оркестр вышел из кризиса и начинает свой юбилейный 70-й сезон, который будет посвящен этой столь значимой дате, а также 60-летию страны.
Слушатели, особенно иерусалимцы, ждут новых концертов. Так что самое время напомнить об истории создания оркестра, если речь зашла о двух юбилеях, но сначала немного о планах ИСО на ближайший сезон 2007/8 гг.
В честь 60-летия страны прозвучит концерт из сочинений старейших израильских композиторов, в юбилейном сезоне оркестр планирует значительную часть общей программы посвятить сочинениям израильских композиторов – Менахема Цура, Рона Визерберга, Йосефа Таля, Гиля Шохата.
Планируются музыкальные серии, совместные концерты с Израильской оперой, исполнение премьерных сочинений, а также продолжение уже апробированных музыкальных циклов оркестра, в рамках которых прозвучат произведения от симфоний Бетховена до музыки из кинофильма «Властелин колец» – часть впервые в Израиле, симфоническая музыка всех жанров, стилей и эпох, легкая классика и популярная музыка, вошедшие в репертуар оркестра, возглавляемого художественным руководителем Леоном Ботштейном и генеральным директором Йоси Таль-Ганом. Помимо самого Леона Ботштейна оркестром в течение сезона будут управлять израильские дирижеры Ори Сегаль, Жизель Бен-Давид и Эли Яфе.
В серии юбилейных концертов примут участие солисты из Израиля и из-за рубежа, в том числе Шарон Росторф-Замир, Бенджамин Хохман, Амихай Грос, Симон Динерстейн, Шмуэль Гершко, Гай Майнхайм и другие.
В рамках серии «Израильская музыка» будут исполнены 4-й концерт и «Пасторальная» симфония Бетховена, 1- я симфония Малера, «Фауст» Листа, «Токката» Баха и т.д. Классика израильская будет подана на мощном фоне классики мировой.
Открывает сезон первый концерт серии «Музыкальное открытие», в рамках которой будут исполнены редко звучащие произведения 19, 20 и 21 века. Основной акцент будет сделан на английскую музыку 20 века. Программа первого концерта называется «Великие чешские композиторы» и представляет три имени – Дворжак, Яначек и Сук. Концерт ИСО под управлением Л. Ботштейна завершит симфонией Сука «Азраил». Отдельные программы будут посвящены музыке из кинофильмов и мексиканской музыке.
В содружестве с Израильской оперой оркестр представит две серии – музыки литургической и легкой. В первой – оратория Генделя «Израиль в Египте», «Сотворение мира» Гайдна и «Стабат Матер» Дворжака, которые будут исполнены при участии лучших хоров страны, а также хоров из Оксфорда и Риги.
Новая музыкальная серия – легкая музыка, музыка из кинофильмов «Властелин колец», «Звездные войны», «Индиана Джонс» и песни из этих фильмов в исполнении бродвейских звезд.
Также в планах оркестра – музыкальный цикл «Пятничный полдень», в котором примет участие дирижер и популяризатор музыки Рони Порат, читающий отличные лекции перед началом концертов. Общая тема цикла «Пятничный полдень» в этом сезоне – венские композиторы от классики до романтики – Моцарт, Бетховен, Шуберт.
«До-Ре-Микс» – популярная серия для детей под управлением того же Рони Пората. Все о музыке, включая истории о танцах и даже о том, как делаются оперные декорации.
Зная прошлое, лучше понимаешь современность, и потому немного истории. В 1936 году в Тель-Авиве под управлением Артуро Тосканини дал свой первый концерт Палестинский филармонический оркестр (Израильский филармонический оркестр), созданный по инициативе выходца из Польши виолончелиста Бронислава Губермана. Через полтора года был основан и Оркестр радио (ныне Иерусалимский симфонический оркестр), поначалу как камерный оркестр при радиостанции «Коль Исраэль» («Голос Израиля»). Симфоническим (полный симфонический состав – около 90 человек) он стал с 1974 года, оставаясь главным оркестром Управления вещания.
Большая часть музыкантов во все времена были выходцами из Восточной Европы – Польши, Румынии, позже – республик бывшего СССР. Сейчас более трети ведущих музыкантов в составе Иерусалимского симфонического оркестра (в основном в группе смычковых инструментов) – выходцы из СНГ.
Поначалу оркестр аккомпанировал хорам, играл легкую музыку, все, что требовалось для передач «Коль Исраэль», в том числе и классику любого уровня. Исполнял и записывал произведения израильских композиторов Копытмана, Сетера, Таля и других, часть из которых были написаны по заказу оркестра.
Оркестр долго оставался домашним, в первую гастрольную поездку выехал только в 1968 году. С ИСО работали многие известных дирижеры, такие как Отто Клемперер и Юрий Аронович, Лукас Фосс, Менди Родан, Давид Шаллон, Хуан-Пабло Искъердо, Альдо Чеккато, Сержиу Комиссиона, Кшиштоф Пендерецкий, Гари Бертини.
В 1978-1986 г. г. Бертини был главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра (с 1986 года – почетный дирижером оркестра). При Бертини оркестр стал оркестром высокого международного класса. Он был тонким дирижером, полиглотом, энциклопедически образованным человеком, личностью с сильнейшей волей и колоссальным умом. Ему очень многим обязана израильская музыка – он создал хор «Ринат», Камерный оркестр, придя в 1978 году в ИСО, увеличил оркестр и вывел его на совершенно иной уровень.
Бертини привел в ИСО плеяду замечательных солистов, поставил оперы «Риголетто», «Тоска», блестяще поставил «Похождения повесы» Стравинского.
При Бертини, продолжая заложенное Фоссом, оркестр играл и много современной музыки, своими сочинениями дирижировали Кристобальд Альфтер и Питер Максвелл-Дэйвис. Бертини подталкивал израильских композиторов на сочинение новой музыки и дирижировал ею. Он же придумал серию «Литургика» – самое кассовое и одно из самых интересных мероприятий оркестра.
Первые упоминания о музыкальном ансамбле на радио «Коль Иерушалаим» («Голос Иерусалима») относятся к 1936 году, а первый публичный концерт под управлением Михаэля Таубе состоялся в 1937 году, который и считается годом создания оркестра.
Вот как вспоминал историю оркестра его старейший музыкант контрабасист и тубист Нафтали Аарони: «Оркестр радио был вначале просто струнным квартетом. В 1936 скрипач Саша Парнес и виолончелист Даниэль Хоффмеклер нашли еще одного скрипача и альтиста и каждый вторник играли концерт на радио «Голос Иерусалима». Понемногу квартет расширился до небольшого ансамбля. Начальником радиостанции в те годы был Кроуфорд Макнейр, дирижер по специальности. Он убедил англичан, что на радио нужен оркестр, и назначил еврейского музыканта его руководителем. Это был Карел Саломон – дирижер и композитор, ученик Рихарда Штрауса.
В 1941 году на стадионе ИМКА Карел Саломон дирижировал «Болеро» Равеля. Вообще оркестр по-настоящему возник с началом войны, в 1939 году. Англичанам это было важно, и уже не квартет, а оркестр каждый вторник давал концерт, а радио его транслировало. Концерты проходили в зале ИМКА до блокады Иерусалима.
В первые же дни войны арабы взорвали водопровод, было очень тяжело, но все месяцы блокады оркестр продолжал играть – в маленьком зале «Бейт ха-халуцот» в Рехавии. Рвались снаряды, было страшно, но оркестр играл, и публика слушала – любовь к музыке была сильней войны.
15 мая 1948 года оркестр играл «Ха-Тикву» в самом большом тогда зале города, в кинотеатре «Эдисон». После Войны за независимость оркестр играл в зале «Тель-Оре» – в центре города, а затем вернулся в ИМКУ. Домашним дирижером оркестра в тот период был Шлезингер.
С оркестром играли многие израильские музыканты, впоследствии ставшие известными, играло много англичан, которых привозил Макнейр. В то время музыкантам, выступавшим с Израильским филармоническим оркестром, играть с Иерусалимским симфоническим оркестром запрещалось – боялись конкуренции.
Серьезным событием в жизни оркестра была встреча с Вальтером Гером – немецким евреем, бывшим в Англии постоянным дирижером «Би-Би-Си». Он провел в Иерусалиме два месяца, это был первый крупный дирижер, работавший с оркестром, с ним ИСО записал первую пластинку, и именно он сказал тогдашним музыкантам: «Не верьте, если вам скажут,что вы не умеете играть. Оркестр – это не только умеющие играть люди, но это те, кто способны отдавать себя музыке полностью».
Следующим большим событием был приезд Отто Клемперера. В начале 20-го века он крестился, в связи с этим Израильский филармонический оркестр его не принял. Клемперер стыдился своего крещения, хотел вернуться в иудаизм (что и сделал в 1967 году, приняв после Шестидневной войны израильское гражданство), хотел здесь дирижировать и поинтересовался, нет ли в Израиле еще одного оркестра. Ему ответили, что есть, но неважный. И тогда он произнес историческую фразу – изречение немецкого дирижера 19 века Ханса фон Бюлова: «Нет плохих оркестров, есть только плохие дирижеры». Клемперер был уже нездоров, у него была парализована рука, но сила личности его была невероятной. Это было в середине 1950-х, а в 1971 он опять дирижировал с ИСО и повторил старую программу.
В 1964 году на концерте в Кейсарии Стравинский дирижировал «Симфонией псалмов». После этого на сцену вышел тогдашний президент Залман Шазар и по-русски сказал ему: «Там, где сижу я, отравили царя Агриппу. Там, где Вы дирижировали, звери разорвали Рабби Акиву. А сегодня здесь звучат псалмы на Вашу музыку, прошло 2000 лет, и музыка победила войну!». И два старых человека обнялись и заплакали.
Маша Хинич
Читайте также:
Апельсины и микроскоп – прогулки по Реховоту
Кeeping it together – проведем субботу вместе
Новое поколение израильских игрушек – иная реальность