Осенний салон в Яффо: искусство – это праздник

В последний день октября в выставочном зале «Ангар-1» в Яффо открылась грандиозная выставка изобразительного искусства «Осенний салон», насчитывающая более тысячи работ – предметов живописи, графики, скульптуры, инсталляций и фотографии.

Эта выставка имеет все основания стать главным событием осени в культурной жизни Израиля. Ее экспозицию составили пятьсот произведений художников из Франции и более пятисот работ израильских художников, в числе которых были как мастера с устоявшейся репутацией, так и еще не слишком известные художники. Этот выбор полностью отвечает концепции «Осенних салонов», которые возникли впервые более ста лет назад в противовес академическим выставкам, вход на которые был закрыт для многих молодых художников.

«Осенний салон» (Salon d’Automne) – парижское изобретение, которое появилось в 1903 году и стало реакцией на консервативную политику в области искусства, которую проводили официальные «Парижские салоны». В разные годы в рамках «Осенних салонов» выставлялись художники, впоследствии вошедшие в элиту мирового изобразительного искусства. В их числе А. Матисс, А. Модильяни, М. Шагал и другие не менее известные мастера.

История «Осеннего салона» связана со многими знаковыми событиями ХХ века, в том числе трагическими событиями середины прошлого века. В каталоге 1933 года, когда в Германии пришли к власти нацисты, был опубликован призыв о помощи и солидарности немецко-еврейских художников и интеллектуалов. В октябре 1944 года в «Салоне» прошла ретроспективная выставка Хаима Сутина, умершего за год до этого – в августе 1943-го в Париже, после неудачных попыток получить право на въезд в США (его родители погибли в 1941-м в Смиловичском гетто).

«Салон» 1944-го был также посвящен освобождению Парижа от немцев в августе того же года и символизировал дух Сопротивления и солидарности «Осеннего салона» с еврейской общиной Франции. В том же 1944 году, в «Салоне» была устроена крупнейшая выставка работ Пикассо, начиная с 1939 года, вызвавшая скандал смелостью и дерзостью его работ.

С начала прошлого века и по сей день выставки «Осенних салонов» проходят в Париже ежегодно и время от времени выезжают за границу. В последнее время «Осенний Салон» устраивал выставки в Германии, Австрии, Польше, Японии, Китае, Испании и Египте. Израиль впервые за всю историю существования «Осенних салонов» удостоился чести попасть в число избранных государств, где проходят выставки. Это событие стало кульминацией года французской культуры в Израиле при поддержке Института Франции и посольства Франции в Израиле. В организации «Осеннего салона» в Яффо приняли участие министерства культуры Израиля и Франции, Тель-Авивский муниципалитет, а также израильские и зарубежные меценаты.

Огромная заслуга в том, что «Осенний салон» приехал в нашу страну, принадлежит израильско-французскому предпринимателю и меценату Роберту Харошу и его дочери Одри Харош, выступившей в роли продюсера и куратора. Да и сам президент парижского «Осеннего салона» Ноэль Коре давно мечтал устроить экспозицию в нашей стране. Ноэль Коре, искусствовед и писатель, является большим поклонником Израиля и неоднократно бывал в нашей стране.

Вечер открытия собрал под сводами яффского «Ангара» несколько тысяч человек. Это тем более удивительно, что в Тель-Авиве различные выставки открываются несколько раз в месяц, и публика достаточно избалована самыми разнообразными культурными событиями. Впрочем, экспозиция такого масштаба, собравшая под одной крышей более тысячи работ, случается нечасто.

Огромный наплыв посетителей отчасти объясняется и тем фактом, что выставка работает очень короткое время – с 31 октября по 4 ноября и чтобы успеть познакомиться с ее экспозицией нужно поторопиться. Но главное, конечно же – огромный интерес публики к творчеству художников обеих стран – Израиля и Франции, особенно художников малоизвестных, которым, возможно, еще предстоит сказать свое веское слово в изобразительном искусстве. Неслучайно нынешний «Осенний салон» проходит под девизом «Кто станет Пикассо завтрашнего дня?»
На нынешнем «Осеннем салоне» было представлено немало работ художников-репатриантов, для которых участие в выставке стало еще одной возможностью показать публике свое видение окружающего мира.

Познакомим вас с некоторыми из них. Имя Зое Север впервые было услышано израильскими и зарубежными ценителями искусства менее двух лет назад, когда несколько ее живописных полотен были с успехом проданы на израильских и международных художественных аукционах Tiroche, Montefiore, Bonhams.

 

В экспозиции нынешнего «Осеннего салона» выставлены три ее художественные работы. «Царь-рыба» (King of the Red Sea) впечатляет своим величием, этакое чудище морское, в одиночестве плывущее в прозрачных водах, имеет мало общего с реальными обитателями Красного моря. Это некий сказочный персонаж, фантазия на морскую тему. Другая работа из серии «Портреты израильских деревьев» отталкивается от постулата, что деревья – это квинтэссенция ландшафта. «Когда мы видим пальмы, сразу понимаем, что где-то рядом море. Смоковницы ассоциируются с пустыней, кипарисы с Галилеей и севером. Каждое дерево становится символом и знаком ландшафта. Но и городские деревья демонстрируют свою уникальность», – говорит художница.

 

 

Тема весны и цветения продолжается в третьей работе Зои Север, «Иудейская пустыня весной», представленной на выставке. Если кто-то думает, что пустыня лишена жизни и души, то Зое его немедленно разубедит. Ее пустыня полна жизни и красок, это та самая пустыня, в глубине которой скрываются родники, в которой чувствуешь себя куда менее одиноко, чем среди людей. И хотя Зое сама признается, что в работе над этой картиной ее вдохновляла любимая с детства повесть «Маленький принц», мы не увидим здесь персонажей этой знаменитой притчи Антуана де Сент-Экзюпери. Не увидим ни мальчика, ни лиса, зато увидим верблюжонка, жмущегося к теплому материнскому боку.

 

 

Зоина манера в живописи – орнаментальна и чуточку избыточна, а потому свои персонажи – будь это рыбы, деревья или здания, – она облачает в роскошные одеяния. В какой-то мере здесь сказывается влияние Густава Климта с его золотыми мантиями, но лишь в какой-то мере. Иными словами, Зоины орнаменты – это не цитата, а реминисценция, автономный авторский почерк художника, хорошо знакомого с предшествующей традицией и способного творчески ее переработать.

 

 

Обращают на себя внимание работы одаренной художницы Адасы Фальк, преподающей искусство в религиозной школе. В русскоязычном Интернете Израиля она более известна в качестве блестящего публициста, поэтому художественная сторона ее личности оказалась для многих подлинным открытием. Занятия иудаикой она совмещает с изучением еврейской традиции. На «Осеннем салоне» Адаса Фальк представляет «Ктубу» и «Фрагмент Мгилат Эстер». «Мое увлечение искусством никогда не шло вразрез с религиозными занятиями. Честно говоря, даже наоборот – религиозные знания только способствовали лучшему и более глубокому пониманию иудаики», – пишет Адаса Фальк.

 

Скульптора Андрея Куманина представляет на выставке галерея Schleisner. Этого скульптора, создающего свои творения при помощи молота и наковальни, можно охарактеризовать как художника огня. Андрей представляет работы из кованого металла, его вдохновляют образы времени и танца, пламени и движения. Работы Куманина не раз выставлялись в Израиле и за рубежом. Андрей Куманин родился в Москве в семье инженера-металлурга и балерины, изучал металловедение и мечтал о танце. Профессии родителей сыграли в его судьбе решающую роль: во многих его работах мимолетность движения и танца застыла в суровом металле. Искусствоведы и публика проявляют неизменный интерес к его скульптурам.

Для художника Михаила Лапицкого живопись является жизненно необходимой функцией. «Когда я не рисую, мне плохо», – признается художник. Судя по яркости живописной палитры, когда он рисует, ему становится по-настоящему хорошо. Родившийся и выросший в самом сердце Сибири, он долго работал в качестве художника-аниматора в Израиле и в Дании, но пару лет назад полностью порвал с компьютерной анимацией и обратился к живописи. Прошедшую зиму Михаил провел в родном Иркутске, выезжал на зимовье в тайгу, там-то его и посетили идеи, позднее воплотившиеся в холсте и масле.

 

 

Еще одна участница «Осеннего салона» – фотограф и художница Яна Гербер, известный мастер художественной фотографии. Интересно, что Яна никогда не обучалась профессионально ни фотографии, ни живописи. Она – художник-самоучка, но это обстоятельство нисколько не умаляет ее значимости ее работ. На выставке в Яффо она представляет триптих «Обнаженные деревья» и две работы из серии «Отражения». Творчество Яны Гербер не укладывается в рамки обыденного отображения действительности. Ее зеркало – яркий мир отражений, интерпретация цветных картин. Сама Яна рассказывает, что зрители воспринимают ее фотографические работы как живопись, а в живописи готовы заподозрить фотографию. Она удивительным образом сочетает реализм, абстракцию и лирику, которые совмещены в одном кадре. Работы Яны Гербер постоянно представлены в постоянных экспозициях и на выставках в ведущих центрах культуры Израиля и за границей.

 

 

«Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». Эти строки великого русского поэта легко можно перефразировать, помня о том, что работы художников – не только плод творчества и труда, но и источник заработка. Устроители «Осеннего салона» позаботились о том, чтобы выставленные в Яффо работы нашли своих поклонников и покупателей. В последний день выставки, 4 ноября здесь состоится аукцион, который соберет под крышей «Ангара» множество коллекционеров, галеристов и просто любителей искусства.

 

Читайте также:

Знатоки ТАНАХа – главной книги в истории человечества

«Хорошие бактерии» помогут справиться с дисбактериозом

«Помним»: музыкальный фильм ко Дню Катастрофы