В новом году – новые выставки

Рисунки детей накануне войны; дикие цветы и воображаемые бабочки; семейная жизнь как источник вдохновения – темы январских выставок.

Наш сегодняшний обзор выставок, проходящих в городах Израиля нынешней зимой, начнем с рассказа о необычной экспозиции, представленной в детском отделе Хайфского музея искусств.

«Жили-были» – рисунки еврейских детей Германии в канун Второй мировой

Речь идет о выставке рисунков, созданных еврейскими детьми в Германии в канун и в самом начале Второй мировой войны – между 1936 и 1941 годами. Экспозиция под названием «Жили-были» – 50 рисунков детей, учившихся в эти годы в еврейской школе Дюссельдорфа, из числа тех, что были собраны их учителем Юло Левиным, а сохранены для потомком друзьями Юло – Францем и Мике Монжау. Сам Юло был талантливым художником, чье дарование не могло развиться в полной мере в нацистской Германии. Он преподавал рисование в еврейской школе, а позже, когда власти запретили ему работать художником, освоил профессию столяра.

В общей сложности удалось сохранить 1800 рисунков, которые стали ярким свидетельством той трагической эпохи. Вначале нацистские власти запретили еврейским детям учиться в общеобразовательных школах. Тогда по всей Германии открылись еврейские школы, в которых работали еврейские педагоги – им тоже был заказан путь в обычные школы. Одна из них – школа в Дюссельдорфе, о которой наш рассказ. Она действовала с 1935 по 1938 год, а после «Хрустальной ночи» была разрушена, как и примыкавшая к ней синагога. Школа перебралась в другое помещение, где с большими трудностями просуществовала до 1942-го, когда и была закрыта окончательна. Ее учеников и педагогов ожидала трагическая участь, им были уготованы лагеря смерти – в соответствии с «окончательным решением еврейского вопроса».

Все эти факты истории всплывают в памяти, когда смотришь на детские рисунки. Казалось, бы они ничем не отличаются от рисунков их сверстников, которым выпало жить в не столь трагическом хронотопе. Они полны ярких красок, в них отражается то, что важно и интересно детям, но за всем этим стоит понимание трагизма коллективной судьбы еврейского народа.

«Подобные рисунки называют документами своего времени. Документы — это спрессованные горы желто-серых листов в архивах, а здесь – цветные, взрывные сколы памяти. Это не выросшие и ушедшие жизни, таланты, люди. Мы почти ничего о них не знаем, кроме разве того, что вот этот мальчик любил оранжевый цвет, а эта девочка рисовала грустных клоунов. Всё, что осталось – цветной рисунок. И из таких рисунков получилась мощнейшая по воздействию выставка – такая простая и такая сильная. И называется эта выставка «Жили-были». Жили-были и были убиты», – пишет израильская журналистка и художественный критик Маша Хинич.

Экспозицию «Жили-были» можно увидеть в Хайфском музее (, ул. Шабтай Леви, 24) c воскресенья по среду — с 10:00 до 14:00, в пятницу — с 10:00 до 13:00, в субботу — с 10:00 до 14:00.

Иллюстрации любезно предоставлены организаторами выставки

Две выставки в тель-авивской галерее «Гордон»

Каролин Ларсен и Амир Шефет представили свои работы в тель-авивской галерее «Гордон». Названия их экспозиций перекликаются: канадско-американская художница Каролин Ларсен назвала свою «Дикие цветы», а израильтянин Амир Шефет обозначил свою художественную платформу в названии «Я не собирался рисовать бабочек». Оба художника уже выставлялись в этой галерее в прежние годы, а это значит, что оба популярны среди публики, причем не только тель-авивской.

Работа Каролин Ларсен. Публикуется с разрешения владельцев галереи «Гордон»

Когда смотришь на работы Каролин (родом она из Канады, но работает в Нью-Йорке), возникает ощущение, что в качестве материала она использует ткани и вышивку. Но на деле это картины маслом, просто выполнены они настолько выпукло и объемно, что так и хочется прикоснуться и почувствовать ладонью шероховатость текстиля.

Это ощущение подчеркивается и укрепляется, когда задумываешься о живописной манере художницы: она начинает писать на холсте, нет, не писать, а скорее, лепить свои работы не мазками, а стежками, всегда от верхнего края картины к нижнему, а композиция выстраивается чуть ли не интуитивно.

Работа Амира Шефета. Публикуется с любезного разрешения автора

Интуитивность, а скорее духовность, присущи работам Амира Шефета, где в качестве объектов мы можем видеть непонятные существа, то ли птицы, то ли растения, то ли капли цветного дождя, то ли те самые бабочки, которых он не собирался рисовать и все же нарисовал. Как это часто бывает в современном искусстве, работы Шефета выглядят эклектичными и по гамме, и по манере, где-то небрежной, а где-то, напротив реалистичной до дотошности, где-то выверенной, а где-то на грани китча. И все же – на грани, а не за гранью. Настоящий художник тем и отличается от живописного «графомана», что ему никогда не изменит чувство меры и вкуса.

Выставки Каролин Ларсен и Амира Шефета в галерее «Гордон» (ул. Бен-Йехуда, 95, Тель-Авив) продлятся до субботы, 20 января 2018 года.

О трудностях и радостях брака – выставка комиксов

Выставки, проходящие в частных галереях, в отличие от музейных экспозиций, как правило, демонстрируются короткое время: от недели до месяца. Это и понятно, ведь частная галерея должна приносить прибыль своим хозяевам, а стало быть, обновлять экспозицию регулярно. Поэтому, если захотите увидеть очень интересную и в чем-то забавную выставку комиксов израильского художника Йехуды Ади Двира, стоит поспешить. Она будет представлена в тель-авивской галерее «Кули Альма» в 1 по 6 января, причем, обратите внимание на часы посещения: с 21.00 до 01.30.

Это очень тель-авивский подход, ведь «город без перерыва» никогда не засыпает, и часы ранней ночи – самое лучшее время, чтобы приобщиться к искусству.
Но давайте лучше о самих работах. Экспозиция называется One of Those Days («Один из тех дней») и представляет собой серию комиксов, в центре внимания которых – семейная жизнь молодоженов. В качестве прототипов своего художественного рассказа художник выбрал самого себя и собственную жену Майю.

Как и в любой другой семье периоды нежной дружбы могут сменяться «домашними войнами», и самое главное – воспринимать это с юмором, что прекрасно удается художнику.

Прежде чем оформиться в выставку, комиксы Двира на тему семейной жизни выставлялись по мере появления на его авторской страничке в сети «Инстаграм». В наши дни интернет – сильнейший социальный инструмент, не сравнимый ни с какими выставками, пусть даже они будут в самых престижных мировых художественных музеях. Миллион и сто тысяч подписчиков – такова аудитория этого художника, которая с пристальным вниманием на протяжении нескольких лет следит за перипетиями его семейной жизни. Стенд, сопровождающий экспозицию, расскажет, что эти работы – результат совместных усилий и общего вдохновения. Майя помогает мужу придумать концепцию, построить композицию и выбрать цвета каждого рисунка, а затем Йехуда занимается непосредственно иллюстрацией.

И все же, выставка – это совсем другой форма. Это не просто отдельная сцена, история, переданная с теплом, любовью и юмором. Это целая цепь историй, это, если хотите, мировоззрение и мировосприятие, это зеркало самого художника.
И судя по всему, это зеркало отражает для нас не просто талантливого художника, которому есть что сказать миру, но и прекрасного человека, чуткого и доброго мужа, оберегателя семьи.

«Один из тех дней» – галерея «Кули Альма» (ул Микве Исраэль, 10), с 1 по 7 января. Не забудьте, что приходить нужно ночью.