По материалам израильской прессы 16 — 30 ноября 2020 г.
КУЛЬТУРА
Гейши, самураи и 40 слоев лака
Ещё неизвестно и непонятно, когда можно будет увидеть эту красоту. Красоту в прямом, а не в переносном смысле, но две новые выставки в Хайфском музее японского искусства имени Феликса Тикотина, организованные в честь 60-летия музея, которое должно было отмечаться еще в мае 2020 года, уже ждут зрителей и посетителей.
«Хочу в музей» — крик мудрой толпы услышан, и теперь толпе в музей надо пробиться, когда разрешат (пока еще не разрешили) — в очереди каждый раз через раз, через два метра естественно, прикрывая лица гофрированной бумагой пастельных тонов, сиречь маски — не японские (японские, как раз в музее), а медицинские одноразовые. Юбилейный год музея заканчивается, посему откладывать открытие «юбилейных» выставок больше нельзя, и неделю назад в музей запустили пробную первую партию зрителей — десяток репортеров, поспешивших все увидеть, восхититься, запечатлеть, выпить зеленого чая и заняться каллиграфией. Две новые выставки, в отличие от многих других, проходивших в музее — не тематические, а именно юбилейные, посвящены всему разнообразию коллекции музея японского искусства. И хотя мы не в Дубае, про этот музей можно точно сказать — это самой большой музей японского искусства на Ближнем Востоке , и уточнить: в этом музее собрана самая большая в нашем регионе коллекция японского искусства, и «Тикотин» — едва ли не единственный музей в мире, чья экспозиция, собрание, сокровища запасников подчинены одной теме — японскому искусству. И еще одно уточнение — японскому искусству во всем его многообразии, магической культуре Японии, что и подчеркивается новыми выставками.
Показать в трех выставочных залах музея тысячи единиц хранения — всё, что хранится в подвалах, в запасниках под строгим оком реставраторов и хранителей — физически невозможно (а хотелось бы, особенно после того, как удалось на несколько минут в эти подвалы спуститься), но вот гравюры на выставке представлены настолько прекрасные, что захватывает дух. К примеру, «Сто знаменитых видов Эдо» — серия гравюр знакового японского художника Утагавы Хиросигэ, созданная им в период 1856 -1858 годов. В серии «Эдо» 118 листов, часть из них можно увидеть в «Тикотине» и надо сказать, что после 9 месяцев культурного карантина, это зрелище захватывает дух, как и гравюры Китагавы Утамаро — еще одного гения японского искусства. Укиё-э — в детстве это сочетание было для меня волшебным. И вот, пожалуйста — волшебство и совершенство наяву в «Тикотине», где хранятся определённые виды гравюр, которые сохранились только в этой коллекции и больше нигде в мире.
Утагава и Утамаро — это только начало… Далее — 40 слоев лака, гейши и самураи, перечень имен художников, мастеров резьбы и чудесников эфесов, гравюры 16-19 века, витрины с нэцке, лаковыми шкатулками и принадлежностями для каллиграфии. И так по далее по затейливому списку на затейливом же свитке.
Выставленные гравюры современных японских художников получены музеем в дар благодаря сотрудничеству c Yoseido Gallery http://www.yoseido.com/ — галереей современного искусства в Токио, с которой музей связывает многолетнее сотрудничество. Упс! Какое официальное выражение — а на деле-то это были прекрасные поездки в обе стороны, как раньше бывало! Бессмысленно пытаться описать каждую гравюру — в них надо просто вглядываться, а если повезет побывать на экскурсии, то расспросить музейного гида об их символике. Гравюр, понятное дело — 60. 60 современных печатных работ 60 известных японских художников, которые подарили свои работы музею через галерею Yoseido.
Кстати, еще о 60: в честь своего 60-летия Музея японского искусства вручает своим посетителям подарок — конверт с 6 открытками-репродукциями лучших произведений японского искусства, выставлявшихся в музее. Среди открыток попадается и чудесная психоделическая тыква в горошек от знаменитой поп-артщицы Яёи Кусама — эта гравюра экспонировалась в музее еще в 1994 году на выставке современной японской гравюры «Космос».
Забытое ощущение похода в музей… И, чтобы как следует вспомнить, каково оно и что это оно — музей, то после выставок можно подняться на второй этаж, как раз на семинар каллиграфии и на чайную церемонию, вместе и порознь, по расписанию. Каллиграфия (как и чайная церемония) — это процесс, а не результат. Процесс приготовления чернил из чернильного камня, геометрия каменного прямоугольника, придерживающего бумагу, сотни видов фарфоровых подставок для кисточек. А сами иероглифы: каждая черточка — отдельная стихия… Как и аспекты чайной церемонии, детали которой меняются в зависимости от времен года, от рисунка на кимоно. А сколько мудрости на дне чайной чашки — той самой, куда надо заглянуть…
Немного статистики: музей в год посещают свыше 70.000 человек; это самый любимый детьми и подростками музей в Хайфе; в собрании музея около 7000 единиц хранения — картины, гравюры, рисунки, расписные экраны, текстиль, манускрипты, керамика, нэцке, фарфор, произведения искусства из лака и металла, старинные мечи, артефакты, начиная с 14 века, и коллекция современного японского искусства. Коллекция пополняется ежегодно, в основном благодаря дарителям и спонсорам
Тем, кто ищет утешения в японском регламентированном образе жизни, в синтоизме и буддизме; тем, кто любит традиционные японские каллиграфию, живопись, графику укиё-и театр кабуки, и тем, кто предпочитает современное японское искусство — манга, аниме, сверхновые технологии и специфический юмор — вам в музей.
Автор: Маша Хинич
Источник: israelculture.info