С Лелой Мигиров наши читатели познакомились пять лет назад. Профессор Лела Мигиров работала в госпитале «Тель ха-Шомер» и делала уникальные эндоскопические ушные операции.
На тот момент хирургов, делавших подобные операции, во всем мире можно было бы пересчитать по пальцам одной руки. (Израильский хирург-отоларинголог профессор Лела Мигиров). Уже тогда она рассказала о том, что стала увлекаться живописью, что это случилось с ней в Париже, где она была в академическом отпуске. В тот момент это было своего рода отдушиной, позволявшей ей время от времени отвлекаться от хирургии и восстанавливать душевные силы.
Сегодня, спустя пять лет хобби стало профессией. Это стало для нее не просто профессией – это стало спасением.
1 января 2015 года умер муж Лелы, для нее это был тяжелейший кризис. Она поняла, что сама больше не сможет заниматься медициной, она не сможет переступить порог операционной. В тот день наш мир потерял блестящего хирурга, но обрел многообещающего художника.
Через три месяца после смерти близкого человека Лела уехала в Париж – там она сумела обрести душевный покой. Она совершенствовала свой французский в Сорбонне, она брала уроки живописи в колледже искусств, она рисовала.
Вначале этот отпуск был чем-то вроде времени на раздумье о дальнеших жизненных планах. Но в какой-то момент ей стало ясно, что в медицину она не вернется. «Вся моя предшествующая жизнь была связана с операциями, поэтому уйти на «теоретическую работу» в медицине я тоже не могла. Мне предлагали стать консультантом или преподавателем, но для меня профессия – это операции. И тогда я решила вплотную заняться живописью, которая до того была чем-то вроде хобби, отдушины».
Уроки живописи и рисунка она брала и раньше, даже училась в колледже искусств Wertzberger College of Arts and Crafts и получила диплом. Потом были занятия в тель-авивском Доме художника (она с благодарностью вспоминает своих учителей Аталию Шахар и Ирис Нелер), а дальше – Париж.
В этот город она впервые попала в 97-м, а спустя 14 лет, в 2011-м, оказалась там надолго во время «шабатона» – академического отпуска, который многие специалисты получают для учебы и повышения квалификации. Не зная французского, выучила язык «с нуля». В ее жизни все происходит так: появляется новая задача, и Лела ее выполняет. Так когда-то она сдала сложнейший профессиональный экзамен на звание врача-специалиста, так она выучила французский, так она стала художником.
История знает немало примеров, когда чрезвычайно успешные в какой-либо области люди в середине жизненного пути резко меняли курс, принимались за новое дело и – что неудивительно – вновь преуспевали.
Сегодня Лела Мигиров – успешная художница, в ее послужном списке многочисленные выставки в Израиле и во Франции, где она проводит немало времени, поскольку, по ее признанию, рисовать может только в Париже.
Недавно она стала действительным членом Европейской академии искусств (L’Académie Européenne des Arts France).
В эти дни проходит ее персональная выставка в тель-авивской галерее «Бен Ами» (ул. Ха-Хашмаль 12). Это не первая ее выставка, за прошедшие пару-тройку лет Лела уже с успехом выставлялась и в Израиле, и во Франции – двух странах, где она проводит много времени.
Галерея «Бен-Ами» – это кафе в парижском стиле с прилегающим помещением, которое предоставляется под выставки. Оба эти пространства очень гармонично совмещаются, словно перетекая из одного в другое. Работы Лелы – их более четырех десятков – заполняют эти пространства, создавая уникальную атмосферу.
В ее экспозиции, получившей название Suddenly Angels \ Intermezzo, главная тема связана с Кафкой. Лела не иллюстрирует его тексты, она словно продолжает то, что было сказано или недосказано писателем.
Кафка писал: «Ангелы не летают, им крылья не нужны. Просто мы, жители Земли не можем иначе себе их представить». Поэтому, говорит Лела, в части ее работ у ангелов все же есть крылья, ведь она тоже живет на Земле.
Ее работы кафкианской серии наполнены силуэтами ангелов – они могут быть с крыльями и без, они могут напоминать людей, они, в конце концов, могут быть просто людьми, ведь ангелы могут жить среди нас, даже если мы об этом не догадываемся. Некоторые работы почти монохромны, в них много черного цвета, чтобы его подчеркнуть, Лела использует песок вулканической лавы. И все же в них нет мрачности, нет безысходности, хотя мотив одиночества составляет главенствующую тему. Для Лелы одиночество – очень творческое состояние.
«Картины, вдохновленные Кафкой, обнаруживают способность Лелы сопереживать, исследовать и воспринимать глубины и гуманизм Кафки с его вызывающими этическими дилеммами. Ее картины – это самовыражение, поразительные образы и размышления о кафкианских сюжетах, а не иллюстрации. Ее талант заключается в свободе мыслить и способности к самовыражению без манерности и масок.Она проникнута страстью, честностью и любовью к человечеству. Она привносит в свои работы поэтическую чистоту, подлинность и сострадание.», – так отозвался о ее работах куратор выставки, израильский художник Йоханан Херсон.
Еще одна серия работ, представленных в экспозиции – тетраптих «Лабиринт», выполненный в совершенно другой гамме, насыщенной яркими цветами. Но и здесь присутствует тема одиночества – в каждой из четырех работ мы можем видеть что-то вроде зрачка, окруженного светом. Так она обозначает надежду: свет не в конце туннеля, он вокруг нас.
Серия Girls была была предствалена на выставке женщин – художников 6-го округа Парижа, где она живет и работает во время своих частых визитов во французскую столицу. В этой серии представлены четыре универсальных женских типа – кокетка, сильная, нежная, печальная. Эти работы монохромны, торопливые линии обозначают контуры лиц и тел, в них читается мощная экспрессия.
Лела использует очень интересную технику. Начинала она с пастели, потом перешла на акрил, по ее словам у этого материала гораздо больше возможностей для выражения творческих идей. Многие картины она дополняет различными материалами, отчего они становятся объемными. Это и песок – самые разные виды от вулканического до речного, и кора эвкалипта и самые неожиданные предметы, случайно оказавшиеся под рукой. Так в одной из картин рыболовной сетью стал фрагмент сеточки, которую надевают на бутоны роз, чтобы те не распустились раньше времени…
Глядя на работы Лелы Мигиров, вновь и вновь задумываешься о том, что значит – быть художником сегодня. Означает ли это блестящее владение рисунком или оригинальную технику, уникальную палитру или узнаваемый «почерк»? Безусловно, важно и то, и другое, и третье с четвертым. Но всего важнее то послание, которое художник шлет Urbi at Orbi – городу и миру. У Лелы это послание есть, оно читается с ее картин. Второе название ее выставки Intermezzo довольно точно обозначает ее сегодняшнее состояние. Она ушла из медицины и пришла в живопись. Она сегодня между этими двумя мирами, в своем личном творческом пространстве, в своем intermezzo.
В пересказывании сюжета (или идеи) живописных работ нет никакого смысла. Лучше увидеть их живьем и составить собственное представление. Персональная выставка Лелы в галерее «Бен Ами» (ул. Ха-Хашмаль, 12, тель-Авив), продлится до 15 ноября, так что есть смысл поспешить.
Читайте также:
Доктор Элеонора Школьник: объединить технологию с бизнесом
Еврейские писатели со всего мира собрались в Иерусалиме