Найти свою тропу

Когда мы читаем о художниках прошлого, очень часто встречаем выражение «творческий путь». При этом порой не задумываемся о том, что же такое этот самый «творческий путь» и как сам художник его проходит. Ведь творческий путь – это совсем не гладкая автострада, по которой можно двигаться со скоростью спортивного автомобиля. И даже не мостовая для рессорного экипажа. Чаще всего это тропа, по которой мастер идет сам, первым прокладывая себе дорогу, рискуя заблудиться и пропасть. Но если будет упорным в своем пути и если еще ему чуточку повезет, – непременно выведет его тропа к сияющим высям.

Но довольно патетики, поговорим о вещах земных и понятных.

«Тропы» – так называется двойная выставка двух очень интересных израильских художников, Тэнно Соостера и Сергея Бунькова, которая откроется 5 сентября в Хайфе в Доме художника имени Марка Шагала.

За несколько недель до этого события мы встретились с обоими художниками, чтобы узнать, как идет подготовка к выставке.

Название их первой совместной выставки как нельзя лучше отражает их взаимоотношения. «Каждый из нас движется своим путем, у каждого своя тропа, при этом лес, в котором наши тропы могут встречаться и пересекаться, у нас один».

Сергей Буньков так интерпретирует свою «тропу»:

«Я начинаю рисовать, довольно смутно представляя себе, что получится в конце концов. Мне важно до конца не понимать, что я делаю. Если я увижу «концепцию» в начале работы над картиной, я ее бросаю. Это подобно тропинке в лесу: не знаешь, что ждет тебя за поворотом».

 

Тэнно Соостер – полная противоположность:

«У меня вся картина вначале складывается в голове, и лишь потом я переношу ее на бумагу. Порой накопление происходит довольно долго, зато потом работа идет быстро и остается только прорабатывать детали».

Идея провести совместную выставку родилась около года назад. Оба художника довольно давно и пристальным вниманием наблюдали за творчеством друг друга. Но возможность реального (как еще сегодня говорят, невиртуального) знакомства представилась им сравнительно недавно – пару лет назад.Они участвовали в групповой выставке, куратором которой был известный израильский художник Александр Ганелин. Там и познакомились. С этого и началось их творческое содружество и человеческая дружба.

 

Они очень разные и по темпераменту, и по художественной манере. Соостер по-эстонски сдержан и немногословен, а в его работах заметна тщательнейшая проработка деталей, скрупулезная работа над линией и штрихом. Буньков – балагур, постоянно сыплет шутками и работает очень быстро.

Оба художника очень разные, у каждого ярко выраженная индивидуальность, при этом немало объединяющих моментов.

 

Сами себя художники называют представителями третьей волны русского авангарда, хотя при этом отмечают, что какие бы то ни было рамки – лишь условность, своего рода перекличка с тем или иным направлением искусстве.

Тэнно Соостер: «Мы часто обращаемся к разработкам авангарда. Так или иначе присутствует перекличка с прошлым или современностью. Это не подражание, а некоторое цитирование, ссылка, реплика, взгляд через слой времен, причем отраженный, рефлексивный взгляд».

И Соостер, и Буньков сознательно отказываются от перспективы. Их образы плакатны, лишены объема, при этом наполнены богатой символикой.

 

Еще одно объединяющее свойство двух художников – метафоричность. Их работы заставляют всматриваться, искать и находить двойные и тройные смыслы.

У Соостера часто присутствует повторяющийся мотив, когда внутри животного или птицы изображено другое существо – зародыш животного или человека. По его словам, на эти образы его навели размышления о клонировании.

 

У Бунькова метафорика имеет другую основу: она восходит библейским образам ТАНАХа и Нового Завета и органично вписывается в картину современного Израиля. При этом художник уточняет, что у живых объектов его картин ключевые моменты композиции – уши, грудь, голова – берут свое начало из глубокой египетской архаики. «У Тэнно научная, у меня – смысловая», – подводит итог Сергей Буньков.

 

 

Итак, обратный отсчет начался. Открытие выставки – 5 сентября в 11 часов утра в Доме художника в Хайфе. И если в эти дни вы окажетесь в Израиле, не пропустите это событие.

Биографическая справка

Тэнно Пент Соостер родился в Москве в семье знаменитого эстонского художника Юло Соостера, у него же и получил начальное художественное образование, затем посещал студию графики, учился на отделении анимации Высших курсов сценаристов и режиссеров при Госкино. До репатриации в Израиль принимал участие в создании мультипликационных фильмов, был художником-постановщиком спектаклей театра «Зеленая волна».

 

В Израиле Тэнно Соостер продолжил свою работу в качестве художника-мультипликатора, на его счету более двух десятков мультфильмов, анимационных сериалов, компьютерных игр.

На протяжении полутора десятилетий занимался оформлением нескольких русскоязычных периодических изданий, в частности, ведущей в 90-е годы газеты «Вести». Тэнно Соостер хорошо известен в качестве художника-иллюстратора и веб-дизайнера.

 

Что касается «чистого» искусства: в его послужном списке десятки персональных и групповых выставок в Израиле, России, Эстонии. Его работы хранятся в коллекциях Художественного музея Тарту, в галерее «РомановЪ» и Государственном литературном музее в Москве, в частных коллекциях в Израиле, России, Эстонии, Великобритании, США, Японии, Канаде, Германии, Австралии.

 

Известный израильский эссеист, скрывший свое имя под псевдонимом Михаил Не-Коэн, считает, что «творчество Тэнно Соостера значительно выпадает из контекста современного израильского искусства. Ему близки ровесники его отца: Илья Кабаков, Борис Жутовский, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Эдуард Штейнберг – те, кто начинал в годы «оттепели» и заложил основу московского концептуализма. «Я, будучи ребенком, постоянно варился в этой среде. И судя по всему, это стало основой моего собственного творчества. Все говорят, что я вырос из того времени. Я тоже это чувствую. Мои работы основаны на том, что было заложено тогда».

 

Сергей Буньков родом из Биробиджана Обучался в художественной школе в Благовещенске, затем в педагогическом университете в Хабаровске. Несколько лет вплоть до репатриации преподавал в Детской художественной школе Биробиджана, одновременно посвящал много времени собственному творчеству, участвовал во многочисленных выставках и художественных акциях. В эти годы формировался его творческий стиль от абстракционизма и кубизма к сюрреализму и постмодернизму.

Уже тогда его работы выставлялись не только в России, но и за рубежом, в частности, в Сан-Франциско и Портленде.

Сергей Буньков репатриировался в Израиль в 1999 году и вскоре стал работать со стеклом. Он создавал совершенно уникальные картины в собственной технике: вначале с помощью пескоструйного аппарата создавался рельеф в толще 8-миллиметрового стекла, затем в эти углубления заливались краски. Его стеклянные картины – это буйство красок, смелые композиционные решения, сквозные образы.

 

Нью-Йоркский Corning Museum of Glass назвал Бунькова одним из ста лучших художников мира по стеклу.

 

Несколько лет назад художник прекратил работать со стеклом. Одна из причин – стеклянные картины иногда разбиваются. И несмотря на внушительные суммы страховки, их потеря невосполнима, ведь страховые выплаты лишь возмещают финансовые потери и никак не компенсируют утрату той частицы души, которая была вложена в каждую картину.

Вот что говорит Сергей Буньков о себе:

«Я художник сумерек. Помните эти длинные вечера в нашей прошлой жизни? Солнце садится долго-долго. И можно пронаблюдать, как реалистичная картинка превращается в сюрреалистичную, как дерево превращается в сухие руки, тянущиеся к небу, и воздух наполняется ухающими невидимыми существами. Мои работы малопонятны. Порой это нагромождение разных несвязанных символов . Но это лишь на первый взгляд. Когда приходит такой же длинный рассвет, смыслы выплывают из серого и становятся прозрачными и ясными».

 

Читайте также:

Зои Север: нарисовать судьбу

Живые скульптуры Руслана Сергеева

Прогулки по старому Яффо: Часовая башня