Ей 29 лет – не так уж и много для дизайнера одежды. В ее послужном списке несколько успешных коллекций, участие в выставке моды в Нью-Йоркском The Metropolitan Museum of Art, публикации в Vogue и других престижных модных изданиях, бутики в Лос-Анджелесе, где ее платья продаются по две-три тысячи долларов.
Но самое главное – в ее работах виден неповторимый почерк, то самое качество, которое отличает истинного художника от эпигона.
Главная ее фишка – трехмерная печать, которую она использует в построении своих моделей одежды. Инновации – не самоцель, а органическая составляющая подхода к современной моде. 3D принтер – инструмент и помощник в поисках новых идей.
Ноа Равив родилась в Тель-Авиве и сейчас завоевывает Нью-Йорк. Вначале она собиралась стать художником, но позже остановила свой выбор на факультете дизайна одежды колледжа «Шенкар».
Там она заинтересовалась компьютерным дизайном, еще не подозревая, что именно это направление создаст ее неповторимый стиль в конструировании одежды. Однажды произошел сбой в компьютерной программе, и вместо ожидаемого орнамента получился некий «сломанный» но при этом очень интересный узор. Затем подобные «неправильные» конструкции она начала создавать уже сознательно. Так ей удалось соединить несоединимое – хаос и гармонию.
Сколько шагов нужно пройти от идеи до ее воплощения? Иногда один, а иногда это путь длиною в жизнь. Для Ноа он оказался коротким и счастливым. Практическое воплощение ее фантазий стало возможным благодаря 3D принтеру компании Stratasys. Кстати, умную машину Connex 500 Multi-Material девушка получила от фирмы в подарок, и это сотрудничество оказалось удивительно плодотворным для всех участников процесса. Ноа стала печатать на принтере фрагменты своих будущих работ, а компания в ее лице получила великолепного презентора.
Первую коллекцию Ноа Равив назвала Hard Copy – в этом названии отразилась ее признательность 3D – печати, благодаря которой она состоялась в качестве самостоятельного и очень интересного модельера. Именно из этой коллекции два платья удостоились чести быть выставленными в The Metropolitan Museum of Art. Эта коллекция стала краеугольным камнем выбранного ею направления, в котором, по ее собственным словам, сочетается конструкция, логика и геометрия.
Иногда ее манеру сравнивают с optical art – стилем, популярным в мире моды середины прошлого века, где интересные эффекты создаются с помощью оптических иллюзий. И все же те модели оставались в границах двух измерений, лишь обманывая человеческий глаз причудливыми узорами. Ноа Равив идет вперед со своим ноу-хау. Она создает объемные гофрированные формы, узоры из сеточек и линий, удивительные «скульптуры», которые соединяются с платьями подчеркнуто лаконичного кроя.
К нынешнему весенне-летнему сезону Ноа Равив подготовила новую коллекцию, которую назвала Off-Line. По ее словам, новая линейка, в отличие от предыдущей, вдохновленной программными компьютерными сбоями, представляет собой более тонкую и менее рациональную часть процесса создания нового дизайна.
Она отличается и визуально: модели коллекции Off-Line создают ощущение воздушности, хрупкости и наивности.
Источник фотоиллюстраций: print screen from site ynet.co.il
Читайте также:
Неделя израильского дизайна: минимализм, сюрреализм, удобство