На концерте будут исполнены произведения Альбана Берга и Игоря Вдовина. Итамар выступит в сопровождении Академического симфоническогой оркестра филармонии, дирижер – Алексей Ньяга.
Лауреат международных конкурсов, в числе которых Конкурс им. П. И. Чайковского, Juilliard Berg Concerto Competition, Конкурс скрипачей во Фрейбурге.
Итамар Зорман выступал с такими симфоническими оркестрами, как Американский, Иерусалимский, Израильского радио и Польского радио, Израильской филармонии, Het Gelders Orkestr и др.
Скрипач выступал в Концертгебау, Карнеги-Холле, гамбургском Laeiszhalle, франкфуртском HR-Sendesaal. Принимал участие в фестивале Kronberg Academy, серии концертов Лувра.
Как камерный музыкант Итамар выступал в Линкольн-центре, камерных залах Карнеги-Холла, в Кеннеди-центре. В течении последних пяти сезонов совершал концертные турне по Северной Америке и Израилю. Участник фортепианного трио Lysander, завоевавшего немало наград на международных конкурсах.
В июле 2010 года Зорман провёл серию сольных концертов, транслировавшихся Radio France.
Итамар Зорман играет на скрипке Гварнери, изготовленной в 1745 г.
В очередном концерте цикла «Во фраках и джинсах» в одном «костюмном ансамбле» объединят музыку Альбана Берга и Игоря Вдовина, композиторов, принадлежащих к разным, даже не параллельным, мирам. Тем удивительнее, что настолько непохожие музыкальные явления не только успешно сосуществуют, но и дополняют друг друга.
У Вдовина с Бергом есть нечто общее: и тот, и другой буквально находятся «на передовой» звукового фронта. Разумеется, с поправкой на эпоху. Сейчас додекафонный метод композиции, адептом которого был Берг, воспринимается как нечто само собой разумеющееся, как благородный и всегда уместный черный цвет в одежде. Может быть, то, что делает с электронной музыкой Вдовин — тот самый «новый черный», о котором время от времени заговаривают кутюрье. Правда, сам Вдовин относится к фешн-индустрии с подозрением: «У меня скептическое отношение к слову «фэшн». Мало кто может объяснить, что это такое. Все говорят, никто не понимает. Во всем этом есть какая-то сиюминутность. Сегодня ты модный, а завтра никому не нужный, да? Хотелось бы этого избежать. Двигаться потихоньку в сторону вечности».
Берг сочинил концерт «Памяти ангела» (1935 г.) по заказу американского скрипача Луиса Краснера за несколько месяцев до своей кончины. Это произведение, посвященное памяти Манон Гропиус, дочери Альмы Малер — один из самых ярких инструментальных концертов XX века. В нем звучит само время, неумолимое, жестокое и пронзительно прекрасное. Один из важнейших символов, появляющихся в концерте — вариации на баховский хорал «Es ist genug», точка пересечения времени и вечности.
Попадая в новую, иногда чуждую звуковую атмосферу традиционная и узнаваемая музыка преображается и становится, как говорил Антон фон Веберн, «небывалой». В концерте Берга это происходит с баховским хоралом, в киномузыке Вдовина — с обобщенным образом классической музыки. Звучание оркестра, камерного состава или сольного инструмента — это лишь одна из красок на палитре, где найдется место для множества других звуков, стилевых и жанровых формул.
Киномузыка Вдовина рождается из отдельных инструментальных тембров, электронных семплов, рифов, жестковатых, сдобренных хрипами и треском остинато ударных, звука человеческого голоса. Постепенно возникает особое звуковое поле, в котором даже совсем простые, минималистические музыкальные идеи получают тот заряд, который есть у любой хорошей музыки, будь то классика, джаз, рок или техно. Для концертного исполнения этой музыки нужен «обратный перевод» заранее созданной звуковой дорожки в живое звучание. Вдовин владеет искусством переводчика безупречно: партитура, которую проговаривает вслед за автором симфонический оркестр, воссоздает первоначальный замысел.