Февральские анонсы

Культура05 февраля 2018 года

Международный Дон-Жуан, грузинский балет и израильская «Маюмана» – обзор культурных событий февраля

История похождений Дон-Жуана – одна из самых популярных в мировой литературе и музыке. В феврале Израильская опера в совместной постановке с Лондонским королевским театром Ковент-Гарден представит на суд зрителей моцартовского «Дона Джованни» в современной интерпретации.

Главный обольститель всех времен и народов на тель-авивской оперной сцене

 

Моцартовский «Дон Джованни», или «Дон-Жуан», – история знакомая и любимая. Похождения знаменитого соблазнителя в гениальной интерпретации австрийского композитора впервые были представлены публике 29 октября 1787 года в Праге и с тех пор не сходят с оперной сцены. Успех постановки превзошел все ожидания: «Дон Джованни» затмил даже знаменитую «Свадьбу Фигаро». Из всех восторженных откликов эпохи приведем только один – из письма Гёте Шиллеру: «Надежды, возлагаемые Вами на оперу, Вы можете увидеть воплощенными в «Дон Жуане», однако и это – исключительный случай, и со смертью Моцарта исчезают все надежды на то, что кто-либо достигнет подобного».

И сегодня, спустя 230 лет после премьеры, моцартовский Дон Жуан продолжает покорять сердца поклонников.

 

Говоря о постановке оперного спектакля в формате XXI века, следует понимать, что без высоких технологий, спецэффектов, видео-арта и прочих «фишек» не обойдется. Всего этого в спектакле, который ставит знаменитый датский оперный режиссер Каспер Хольтен, будет предостаточно.

Сценограф этой постановки из Ковент-Гарден – британский дизайнер Эс Дэвлин, одним из проектов которого была работа над Церемонией закрытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. В постановке используются самые современные технологии, в том числе, видеопроекции Video Mapping – системы, действующие в полной координации с движением актеров и декораций для создания трехмерных изображений. Сценография напоминает многоэтажный особняк викторианской эпохи со множеством дверей и коридоров, лабиринты которых создают дополнительный «обманчивый», многослойный эффект.

И все же, каким бы смелым и красочным не было сценическое шоу, в опере главное – музыка и голоса.

И об этом чуть подробнее.

Вначале о дирижере. Маэстро Даниэль Орен – один из лучших оперных дирижеров, известный своей требовательностью к исполнению и незаурядным чувством юмора. Те, кому случалось присутствовать на репетициях спектаклей Израильской оперы, не раз признавались, что по силе впечатлений генеральная репетиция может поспорить с самой успешной премьерой. Маэстро Орен, например, может предложить залу спеть вместе с хором, и зал (а его заполняют истинные меломаны и знатоки) непременно откликнется. В нынешней постановке Даниэль Орен будет уступать место за дирижерским пультом другому израильскому дирижеру – Нимроду Давиду Пфефферу, который последние годы работает во многих крупных театрах мира, в том числе и в «Метрополитен-Опере» в Нью-Йорке.

 

И, конечно же, об исполнителях: хор Израильской оперы под руководством Эйтана Шмайсера, оркестр Израильской оперы (Симфонический оркестр Ришон ле-Циона) и солисты, в том числе лучшие израильские и зарубежные голоса: бас Науль де Пьеро (Аргентина), баритон Эла Кнудсен (Дания) – оба попеременно в роли Дон-Жуана; восходящие оперные звезды сопрано Екатерина Баканова (Россия) и Алла Василевицкая (Израиль) в роли Донны Анны. В постановке также принимают участие сопрано из Ирландии Селин Бирн и шведское сопрано Ильба Килберг в роли Донны Эльвиры; американский тенор Джейсон Бриджес и польский тенор Кристиан Адам в роли Дона Оттавио; бас-баритоны – итальянцы Роберто Лоренци и Гвидо Локонсоло, в роли Лепорелло; два баса из Италии Мариано Боччино и Карло Стариоли в роли Командора, израильские певицы Даниэла Скорка и Анат Чарны в роли Церлины; итальянский баритон Даниэль Джулианини и израильский баритон Одед Рейх в роли Мазетто.

Спектакли пройдут в помещении Израильской оперы (Центр сценических искусств, бульвар Шауль ха-Мелех, 19, Тель-Авив) с 8-го по 23 февраля 2018 года. Добрая традиция Израильской оперы: перед каждым представлением в зале проходит лекция, на которую можно попасть по билетам на спектакль.

 

 

Современный балет от старейшего грузинского театра

 

Где опера – там и балет, и на этот раз с удовольствием представляем гастроли грузинской балетной труппы («Национальный балет Грузии») под управлением Нины Ананиашвили.

Нина Ананиашвили, сама в прошлом блистательная балерина, танцевавшая в Большом театре в Москве и в American Ballet Theatre в Нью-Йорке, в 2004-м и возглавила этот кллектив.

Сам же театр существует уже 177 лет (!), и на сегодняшний день в его репертуаре есть и классика, и неоклассика, и современный танец. В феврале этот заслуженный коллектив привозит в Израиль 26 артистов и несколько одноактных балетов.
«Серенада» Баланчина – первый «американский» балет прославленного хореографа грузинского происхождения. «Не стоит искать в этом балете скрытой истории, – предупреждал его создатель, – ее там нет. Там просто есть танцоры, которые двигаются под красивую музыку. Единственная существующая история в этом балете – это история музыки, серенада, танец, если хотите – свет луны».
«Сагалобели» – одноактный балет на грузинскую народную музыку и музыку Иосифа Кечекмадзе, Реваза Лагидзе, Арчила Кереселидзе, Гиоргиа Цабадзе и Мераба Мерабишвили. Поставил его Юрий Посохов – выпускник Московской балетной школы по классу знаменитого Петра Пестова, до 1992 года солист Большого театра России. Затем – солист Датского Королевского балета, и позже – премьер и хореограф Балета Сан-Франциско. На сцене Тбилисского театра он создал бессюжетный балетный спектакль, в котором ярко проявляется национальный колорит. Но хореограф при этом использовал пластический язык не народного, а современного классического танца. Музыкальную партитуру спектакля, созданную на базе народной музыки, исполняет на грузинских инструментах группа Changi (changi – грузинский струнный инструмент).

 

«Шесть танцев» (Sechs Tänze) в хореографии Иржи Килиану – довольно сложный для восприятия балет, в основе которого «Немецкие танцы» Моцарта. Сам балетмейстер признавался, что задумал поставить шесть «бессмысленных актов», которые преуменьшают постоянные житейские проблемы. Эта постановка наполнена юмором и вместе с тем не воспринимается как карикатура. Юмор в данном случае – проводник к вечным ценностям.

Еще один одноактный балет в программе гастролей – «Маленькая церемония» (Petite Cérémonie) на музыку Моцарта, Беллини, Роджерса, Харта и Вивальди в постановке Меди Валерски. Это одна из самых последних постановок Тбилисского театра, отличающаяся необыкновенной музыкальностью, пластичностью, грацией.

Представления Национального балета Грузии пройдут в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств, 20 февраля), Герцлии (Центр сценических искусств 21- 24 февраля), Иерусалиме (Театрон Иерушалаим, 26 февраля) и в Хайфе (Аудиториум, 27 февраля).

 

«Маюмана» – немыслимый драйв

 

Наш последний на сегодня анонс – 20-летие прославленной израильской группы «Маюмана», которая по случаю «круглой» даты проведет два десятка представлений по всей стране в феврале и в марте. В ходе тура коллектив покажет публике свое восстановленное дебютное шоу 20-летней давности – то самое, что в свое время покорило всю страну а вслед за ней и весь мир. Вместе с уникальными фрагментами из первой программы будут впервые показаны не менее захватывающие новые номера.

Но прежде следует рассказать нашим читателям, что же такое «Маюмана». Это шоу, соединяющее в себе звуки, ритмы, движения, а самое главное – немыслимый драйв, – задумали 22 года назад Боаз Берман и Эйлон Нофар. В то врем они и не предполагали, что начинают проект всей своей жизни. Два года спустя, произошел тот самый случай, о котором принято говорить «проснулись наутро знаменитыми». В течение следующих десяти лет шоу было показано более чем в двадцати странах мира. «Маюмана» стала международным брендом и одним из ведущих израильских коллективов, на чьих концертах побывали более семи миллионов зрителей.

Язык «Маюманы» – ошеломляющая комбинация ударных инструментов и гитар, пантомимы, степа и брейка, культурных кодов разных этносов, а также юмора и озорства. Все вместе создает на сцене яркую и заразительную динамику, подчеркивая индивидуальный талант каждого отдельного артиста.

 

«Идея возвращения на сцену первого шоу «Маюманы» вначале меня несколько насторожила. Вновь касаться материалов двадцатилетней давности и возвращать часть самого первого состава казалось непростой задачей, – рассказывает художественный руководитель Боаз Берман. – Но все прошедшие годы убедили меня, что мастерство и энергетика актера не зависят от возраста, и поэтому сегодня я счастлив вернуться на сцену с той самой первой программой, которая вместе с волнами теплой ностальгии позволит увидеть, как новое поколение и ветераны вместе создают свою «Маюману».

«Юбилейный» тур «Маюманы» стартует 13 февраля в городе-спутнике Хайфы Кирьят-Моцкине, затем побывает еще в 19 городах.