Кактусы, Дада, Берлинская стена – обзор майских выставок

Культура18 мая 2016 года

В Израиле всегда есть куда пойти и на что посмотреть, а чтобы легче было сориентироваться в насыщенном культурном пространстве нашей страны, предлагаем вашему вниманию очередной обзор художественных выставок.

На днях в яффском центре «Амиад», расположенном посреди так называемого «Блошиного рынка», открылась художественная выставка, чья тематика очень тесно связана с прошедшим недавно Днем независимости Израиля. Выставка называется «Сабра». Это слово на иврите обозначает один из видов кактуса, точнее, съедобные плоды растения, и вполне естественно, что в экспозиции выставки было представлено множество работ – живописи, графики, скульптуры и фотографии – с изображением разнообразных кактусов. Но слово «сабра» («цабар») в Израиле означает не только колючее растение. На современном иврите этим словом называют коренных израильтян, родившихся в стране.

Zoe Sever. Sabra blossom

Этот образ как нельзя лучше соответствует национальному характеру или, если угодно, культурологическому мифу о национальном характере израильтян: на первый взгляд они суровые, бесцеремонные и «колючие» , зато отзывчивые и сострадательные, то есть «нежные и сладкие», внутри.Иными словами, в данном случае слово «сабра» приобретает метафорическое звучание, а там, где есть место метафоре, начинается подлинная свобода художественного творчества. Здесь и портреты выдающихся «сабр» – Ицхака Рабина, Арика Айнштейна и других не менее знаменитых израильтян. Здесь и взметнувшиеся к небу «колючки» башен торгового центра «Азриэли», который в понимании автора работы представляет собой квинтэссенцию «общества потребления», и кактусы-микросхемы, долженствующие, очевидно, иллюстрировать технологические достижения нашей страны, и многое другое.

Выставка продлится до 3 июня, часы работы: ежедневно, кроме субботы, с 11.00 до 17.00 (в пятницу до 14.00) вход свободный. Адрес экспозиции: ул Амиад, 12, Тель-Авив – Яффо.

Гилад Кахане. You want the oneИз Тель-Авива отправимся на север, где находится поселок Эйн-Ход, получивший в Израиле название «деревни художников». Это место действительно облюбовали художники, у которых здесь студии и галереи. И еще в Эйн-Ход находится музей знаменитого израильского художника Марселя Янко, который родился в Румынии, формировался как художник в Париже, а вторую половину своей долгой и плодотворной жизни провел в Израиле, причем долгие годы прожил именно здесь, в Эйн-Ход. Янко считается одним из основоположников художественного течения дадаизма, поэтому неудивительно, что его музей носит имя «Янко-Дада».Порядок-беспорядок. Фото: DedeВ эти дни в этом музее проходит выставка, посвященная столетнему юбилею движения дадаизма. Она получила название «Скажи, разве это искусство?», и этот вопрос отсылает нас к дискуссиям, которые велись в первой половине прошлого столетия. Сто лет назад, в феврале 1916-го в Цюрихе открылось «Кабаре Вольтер» – литературно-театральное кафе, которое основал немецкий поэт Хуго Баль, а к нему присоединились Эмили Хеннингс, Жан Арп, Рихард Хюльзенбек, Тристан Тцара и Марсель Янко. Все вместе они создали мировое движение, полностью изменившее, точнее перекроившее лицо современного искусства. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение традиционной эстетики, иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, литературе и музыке, цинизм, разочарованность и бессистемность. Удивительно, что «Кабаре Вольтер» в его первоначальном виде проработало всего полгода, но за это время было сформировано движение Дада в нескольких странах. Юбилейная выставка в музее «Янко Дада» в Эйн Ходе посвящена нескольким темам искусства дадаизма и представляет разножанровые и разноплановые работы. Здесь и коллаж, и фотомонтаж, ассамбляж и перформанс, абстракция, абсурд и случайность, поэзия и литература, социальный и политический протест, антивоенные манифесты и многое, многое другое.Выставка продлится до 16 июня 2016 года. Часы работы музея «Янко-Дада» в Эйн-Ход: с воскресенья по четверг с 10:00 до 15:00. Пятница и предпраздничные дни: с 10:00 до 14:00. По субботам и в праздники: с 10:00 до 15:30.Чтобы увидеть все восемь экспонатов следующей выставки, вам придется совершить довольно продолжительную экскурсию по залам Тель-Авивского музея изобразительных искусств.Здесь около месяца назад открылась выставка двух скандинавских художников Элмгрина и Драгсета, впервые представляющих свое творчество в Израиле. Выставка, получившая название «Бессильные структуры» (Powerless Structures), продлится до 27 августа 2016 года. В отличие от традиционных выставок, под которые отводятся один или несколько залов, эта экспозиция разбросана по обоим корпусам музея, а один экспонат даже находится во дворе, где расположен Сад скульптур.Творческий дуэт из Дании и Норвегии Elmgreen and Dragset, состоящий из Майкла Элмгрина (Michael Elmgreen) и Ингара Драгсета (Ingar Dragset), работает в жанрах гиперреализма и инсталляций.Donation Box, 2006 Courtesy Private Collection, Paris Photo: Anders Sune Berg

Первая работа экспозиции Powerless Structures встречает посетителей уже у входа в новое крыло Тель-Авивского музея. Прозрачный куб, внутри которого старые кеды, обрывки тканей, сломанные очки, мятые купюры и прочий мусор, снабжен подписью "Donations". Неискушенный посетитель может и вправду принять его за ящик для пожертвований, да не тут-то было! Прорезь для монет наглухо закрыта, что, по замыслу авторов, должно символизировать бессмысленность не только меценатства, но и любой социальной помощи: она все равно не дойдет до адресата. Социальными мотивами, можно сказать, провокациями, наполнены и другие арт-объекты скандинавского дуэта.

В одном из переходов между залами вы внезапно наткнетесь на банкомат. Но не спешите извлекать из него наличные, да и вряд ли сможете приблизиться к окошку выдачи банкнот. Прямо под банкоматом – люлька с младенцем – настолько реалистичной восковой куклой, что ее можно принять за спящего ребенка. А в самом нижнем зале нового корпуса вас ждет встреча с инсталляцией под названием «Будущее». Она представляет собой копию фрагмента Берлинской стены в натуральную величину. Так эта стена выглядела со стороны Восточного Берлина – серая, неприступная, удручающе тоскливая. А прямо над стеной – на площадке пожарной лестницы – фигура сидящего подростка. К нему не подобраться: стена перегораживает зал наглухо. Аллегория понятна и прозрачна: будущее от нас сокрыто.

The Future, 2014, courtesy Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, photo: Anders Sune Berg

«Нордические дизайн, характер и дуэт», – так обозначила атмосферу этой экспозиции израильская журналистка Маша Хинич. Вот что она пишет: «Их работы полны явных «скандинавских» черт: изощренной драматичности, тяги к странностям, а совместно с ними и взятой на себя – художников – некой общественной ответственности. При этом сами Элмгрин и Драгсет не называют себя художниками. Их кредо – «прочь от канонов», и потому в своем творчестве они кидают вызов обыденному представлению о пространстве, исследуя возможности пространства и связь между искусством, архитектурой и дизайном. Пространство художественного эксперимента и трансформации пространства – так можно описать суть их творчества».

Выставка «Elmgreen and Dragset. Powerless Structures» продлится до 27 августа 2016 года. Часы работы Тель-Авивского музея искусств: воскресенье – закрыто; понедельник, среда, суббота – с 10-00 до 18-00; вторник, четверг – с 10-00 до 21-00; пятница – с 10-00 до 14-00.

 

 

 

 

 

Читайте также:

Хаим Тополь: к 80-летнему юбилею

Израильтяне живут дольше европейцев

Технологический колледж «Афека»: что там, за горизонтом?