В Хайфу – сразу в три музея

Если вы еще не решили, как провести оставшиеся дни праздничных каникул, отправляйтесь в Хайфу. Там есть чем заняться, причем не только в праздники.
Отправляйтесь в знаменитые хайфские музеи и начните с Хайфского музея искусств, где в эти дни развернулись 11 экспозиций выставки AnonimX. Здесь представлены работы семи десятков художников – как израильских, так и зарубежных.

AnonimX: под прицелом «Большого брата»

На первый взгляд многие работы никак между собой не связаны, и тем не менее объединены в одну выставку. В чем же идея этой экспозиции? Об этом рассказала куратор выставки Светлана Рейнгольд.

За последние десятилетия коренным образом изменились понятия «личного пространства». Сегодня то, что прежде считалось личным хронотопом (пространственно-временным континуумом), уже стало достоянием общественности. Все мы вуайеристы и эксгибиционисты поневоле, ибо в начале XXI века все мы находимся под прицелами видеокамер, мы сами о себе сообщаем важную информацию в социальных сетях и храним ее в памяти мобильных телефонов. Сбылся один из кошмаров Оруэлла: все мы живем под всевидящим оком «большого брата», да только – удивительное дело – почти никто из нас не испытывает дискомфорта, не страдает, да и большую часть времени даже и не думает об этом.

Выставка AnonimX – попытка проанализировать эту данность, почувствовать границы между личным и общественным, рассмотреть новые модели, сформировавшиеся вследствие революционных изменений в области информации и связи, которые происходят в мире с начала XX века по сей день.
Основатель социальной сети Facebook Марк Цукерберг заявил в одном из интервью, что соблюдение личного пространства не является более социальной нормой. В течение последних десяти лет мы наблюдаем процесс постоянного выставления напоказ личной информации в сети Интернет, как обязательное условие «участия» в современной жизни. Обширное использование мобильных телефонов, беспроводного интернета и камер слежения приводит к неизбежному вовлечению всех членов общества в процесс наблюдения по обе его стороны – в качестве наблюдателей и объектов.

Итак, 11 экспозиций, в их числе: «Личные переживания в общественном пространстве» – групповая выставка; Двора Мораг: «Коллекционируя время»; Групповая выставка: «Музей восковых фигур – прикоснуться к знаменитостям»; Групповая выставка: «Наблюдение» и другие. Выставка продлится до 19 августа.

Хайфский музей искусства, ул. Шабтая Леви 26, Хайфа.
Часы работы:
С воскресенья по среду – с 10:00 до 16:00
В четверг – с 16:00 до 19:00
В пятницу – с 10:00 до 13:00
В субботу – с 10:00 до 15:00

Белый цвет как абсолютный символ

Если вы еще не побывали в хайфском музее Мане-Каца, то сейчас самое время туда отправиться, причем стоит поспешить. До 15 апреля продлится выставка «Белое на белом – от Малевича до наших дней», где представлены работы десятков художников, преимущественно израильских, внимательно исследующих природу и сущность белого цвета. Впрочем, среди экспонатов есть и работа Казимира Малевича.

Работа Казимира Малевича

Что такое белый цвет в современном понимании? В разных культурах и концепциях белый цвет ассоциируется с началом начал, рождением, тишиной, вакуумом и смертью.

В мир изобразительного искусства белый цвет в своей радикальной форме внедрился в начале XX века благодаря творчеству Казимира Малевича. С момента основополагающей декларации Малевича белый цвет стал неотъемлемой составляющей палитры как в кристально чистой форме, так и в различных интерпретациях.

Выставка состоит из двух частей. Первая часть предлагает историческую ретроспективу появления и существования белого цвета в израильской живописи на примере работ нескольких поколений отечественных художников. Вторая часть выставки посвящена современным израильским художникам, которые исследуют в своем творчестве силу ритуальной чистоты и целостности форм, стремясь «пролить свет» на сферу возвышенного, недосягаемого.

Выставка «Белое на белом – от Малевича до наших дней» продлится до 15 апреля 2017 года. Кураторы выставки – Лариса Блиман и Светлана Рейнгольд

Адрес Музея Мане-Каца — Хайфа, ул. Яфе Ноф ,89. Телефон – 04-9119372.
Часы работы музея: с воскресенья по среду с 10:00 до 16:00, в четверг с 10:00 до 19:00, по пятницам – с 10:00 до 13:00, по субботам – с 10:00 до 15:00.

Японское искусство: от чайной церемонии до эротического рисунка

От музея Мане Каца до музея японского искусства «Тикотин» – каких-то метров 300 пешком. И их стоит преодолеть, чтобы посмотреть сразу три новых и очень красивых экспозиции, которые продлятся до конца мая. Так что если вы не успеете побывать там в дни пасхальных каникул, есть еще одна замечательная возможность посетить музей бесплатно – в День независимости Израиля, который в этом году выпадет на 2 мая.

Расскажем коротко об этих выставках. Первая из них посвящена искусству чаепития и знакомит посетителей с основными атрибутами знаменитой японской чайной церемонии. Этот ритуал берет свое начало в глубине веков и тщательно соблюдается в наши дни.

Чайный лист впервые попал в Японию из Китая в конце XII века, а точнее, в 1191 году. Японцы быстро усвоили и полюбили традицию чаепития, заимствованную у соседей с материка. Начиная с XV века приготовление и подача чая превратились из традиции в церемонию, в самое настоящее искусство, под которое подводилась мощная философская база. Японские философы и эстеты обозначили употребление чая как некую форму жизненного пути, назвав ее «путем чая». Японская традиция различает два вида чайной церемонии: аристократическую, обставляемую со всевозможной пышностью, и скромную, аскетическую. Первая проводилась в богатых домах, вторая – в домах бедняков и монастырях. Но обе церемонии отличает строгое следование канону.

Следующая экспозиция музея «Тикотин» – «Голубой период в японском искусстве» – включает более 70 работ, в том числе живопись, керамику, текстиль. Голубой цвет, пришедший на японские острова благодаря голландцам, единственным европейцам, которым позволялось ступить на землю империи, занимает особое место в японской эстетике. Выставленные в этом зале работы относятся к XVIII – XIX векам, хотя «голубое влияние» на японское изобразительное искусство сохранялось вплоть до начала прошлого века.

И наконец, третья и, пожалуй, самая любопытная экспозиция называется «Юмор в любви». Это выставка японского эротического рисунка, охватывающая период между XVII и XIX веками. Отношение японских художников (да и вообще японцев) к интимной стороне человеческой жизни решительно отличается от принятых на Западе представлений. То, что абсолютно табуировано в западном искусстве, является нормой в искусстве японском. Помимо художественной ценности эти рисунки являются неисчерпаимым источником информации о быте и повседневной жизни островного государства, которое на протяжении нескольких столетий было фактически отрезано от остального мира.

Все три выставки продлятся до конца мая.

Музей японского искусства «Тикотин»: шдерот Ха-Наси, 89, часы работы с 10.00 до 19.00, в пятницу до 13.00. В субботу как в обычные дни.

Важно отметить, что в дни каникул вход во все три музея, о которых шла речь в нашем обзоре, бесплатный. Так что, если окажетесь в ближайшие дни в Хайфе, не упустите эту замечательную возможность.