Музыка мира вновь прозвучит в Тель-Авиве, но не сладкоречивые фальшивые декламации сластолюбцев, называющих себя в насмешку над всеми избранниками народа, считающими, что пустые речи заменят звон победных литавр, а музыка прозвучит настоящая, правдивая, универсальная, нравящаяся всем и, действительно, народы объединяющая.
Даниэлла Меркурии
И главная, соединяющая зрителей в зале и исполнителей на сцене, ибо музыка мира — понятна всем, легка, не требует ни филармонической сосредоточенности, ни джазовых познаний, ни культового поклонения перед роком. Музыка мира всем знакома, пряна, эмоциональна и близка любой не зачерствевшей душе, всем, кто хоть раз включал радио. Музыка, впитавшая в себя этнические направления, фольклорные мелодии, поначалу дичившиеся друг друга, а ныне, благодаря Интернету и телевидению, хорошенько, как в миксере, перемешанные, но все еще несущие следы истории того ли иного народа и различных музыкальных культур, живописность мелодий разных континентов.
Доказательством интереса к музыке мира в Израиле служит и то, что продюсеры фестиваля арендовали Центр сценических искусств (один из самых больших тель-авивских залов) и «Амфипарк» Раананы, и то, что фестиваль «Музыка мира-2007» (сайт http://www.worldmusic.co.il) вместо прежних трех дней продлится четыре, начиная с 10 июля.
В гости к нам приезжает королева карнавала из Байи Даниэлла Меркури, являющаяся послом Детского Фонда ООН Unicef (что значит – популярная во всем мире), певица, которую приглашали петь перед Папой Римским.
Даниэлла Меркурии (сайт певицы – http://www.danielamercury.art.br) и ее ансамбль откроют фестиваль 10 июля в «Амфипарке» Раанны, где Даниэлла выступала летом четыре года назад, певица — сгусток энергии «made in Brasil».
На сей раз Меркури приезжает с группой из 14 музыкантов и танцоров, устраивающих вечер самбы — будет весело. Праздник бразильской музыки начнется там за час до концерта, помимо музыки веселить народ будут десятки исполнителей капуэры. Зрителей приглашают прийти в карнавальных костюмах.
Даниэлла – замечательная певица и зажигательная танцовщица, но, на мой взгляд, она, прежде всего, йог, ибо как объяснить иначе, что она может провести два часа на сцене, беспрерывно танцуя, безостановочно поя, и ни разу не теряя дыхания, не сбиваясь с ритма. Даниэлла Меркури Де Альмидо (это полное имя певицы) родилась в Сальвадоре, училась балету, вокалу, музыке, в 16 лет начала выступать. С тех пор ее диски расходятся в миллионных тиражах, для многих она олицетворяют Бразилию, где считается ведущей исполнительницей в своем жанре, как, впрочем, и в других южно-американских странах, а также в Испании, Португалии и США, где она дает концерты в Сентрал-Парке и Линкольн-Центре.
Приезжает Тереза Салгуэро – солистка известной любителям world music португальской группы «Madredeus» — и выступит с новой концертной программой, посвященной бразильской музыке. За свою 20-летнюю карьеру коллектив успел выпустить 11 альбомов, которые разошлись тиражом более 3 миллионов экземпляров. На сегодня «Madredeus», чье творчество вызвало всплеск интереса к музыке фадо во всем мире, является одной из самых известных португальских групп.
«Madredeus» играет традиционную португальскую музыку, сочетая ее с элементами современных музыкальных стилей. Группа была основана в Лиссабоне в 1987 году бас-гитаристом Педро Айресом Магальей и клавишником Родриго Леао. Выступая в одном из лиссабонских пабов, музыканты услышали меланхоличное сопрано Терезы Салгуэро (сайт певицы — http://www.teresasalgueiro.com), 17-летней тогда певицы. С этого удивительного голоса и началась группа «Madredeus». Репетируя в течение года неподалеку от Лиссабона в местечке Мадро де-Деос (которое и дало им название), они записали свой первый альбом в стиле фадо — сентиментальной португальской музыка, корни которой кроются в музыке африканской. Как правило, музыканты располагаются полукругом за вокалистом и аккомпанируют ему на гитарах фадо. О происхождении этих гитар известно немного, скорее всего влияние арабской лютни на классическую испанскую гитару — последствие крестовых походов. Во время исполнения фадо в зале должна стоять полная тишина, единственным допустимым шумом может быть лишь свист ветра.
Педро Айрес Магалья говорит так: «Когда Тереза поет mar (море), мы стараемся передать музыкой движение и шум волн, а когда она поет ainda (тишина), мы играем тишину. Лучшее слово, отражающее ее творчество, это saudade, такое состояние души, в котором человек позволяет себе одновременно чувствовать противоречивые вещи, испытывать противоположные эмоции и настроения по отношении к любви, жизни и времени». Тереза также снималась в фильме Вима Вендерса «Лиссабонская история». Режиссер так писал о музыке «Мадредеус»: «Я услышал эту музыку до того, как начал работать над фильмом «Лиссабонская история», и захотел сделать фильм про город и про музыку, которая живет в этом городе».
«Мадредеус» приезжал в Израиль много раз, его тепло принимают израильтяне. Дисков ансамбль продал миллионы экземпляров – не в последнюю очередь благодаря дивному голосу Терезы. На фестиваль в Израиль Тереза Салгуэро приезжает со своим личным проектом, посвященным бразильской музыке с септетом пианиста Джо Кристалла – пятью музыкантами и двумя вокалистками. Вместе они исполнят лучшие образцы бразильской классики 20-го века, в том числе и боса-нова Жобима.
Мари Долан — певица группы «Зап–Мама», очаровавшая в свой прежний визит в Израиль часть израильских слушателей своим исполнением песен Ум Культум, на сей раз споет их в сопровождении арабского оркестра из Нацерета.
Группа «Зап-Мама» (сайт группы — www.zapmama.be) уже бывала в Израиле, впервые — в Тель-Авиве в 1999 году на первом фестивале этнической музыки «Слышим мир». Оперный зал тогда содрогнулся от подобного кощунства — зрители танцевали в проходах, но ничего страшного, стены выдержали, люстры не упали, несмотря на безумные ритмы. Тогда группа под руководством Мари Долан зал завела мгновенно: уже со второй песни публика встала и аплодировала, не жалея ладоней.
«Зап-Мама» еще раз приезжала в Израиль — на джазовый фестиваль в Эйлате.
Мари Долан – солистка и руководительница ансамбля – родилась в Заире (мать – бельгийка, отец – конголезец), в ней сочетаются два контрастных качества: способность задавать бешеный темп — бешеные сексуальность и темперамент, и нежный ангельский голос, подходящий для религиозных песнопений, госпелс.
Группу называют то бельгийской, то африканской, то афро-бельгийской командой, познакомившей множество слушателей с вокальным джазом, отличными аранжировками и хорошей этнической музыкой, экспериментами по синтезу джаза и фолка с использованием многоголосного женского вокала.
Новый международный музыкально-визуальный проект «Laya project on stage», сочетающий музыку и кино, в Израиле представит свою премьерную программу. В проекте участвуют более 20 музыкантов (исполнители на ударных инструментах) из стран Южной Азии и популярный израильский исполнитель Хен Цимбалиста, наш израильский гений перкуссии.
Музыка, танцы, визуальные эффекты, кино на больших экранах. Концерт — музыкальный мировой проект, путешествие по разным странам и культурам, попытка объяснить через музыку источники возникновения того или иного музыкального направления в странах Южно-Азиатского побережья: Таиланд, Индонезия, Мальдивские острова и др. Цель проекта — помочь странам, пострадавшим от цунами. При чем тут израильтянин Хен Цимбалиста? Сложные причинно-следственные связи и контакты с музыкальными руководителями и продюсером этого проекта.
Из Китая прибудет национальный хор с программой не только хорового пения, но и фольклорных танцев. На четвертый день фестиваля из Фестиваля Израиля в Иерусалиме в Тель-Авив переберется представление «Песни Леонарда Коэна» (на мой взгляд, к «Музыке мира» отношения не имеющее).
Цыганский ансамбль из Франции LES YEUX NOIR («Очи черные») — октет из Франции, впервые приезжающий в Израиль, поющий на венгерском, румынском, французском и идиш(!), соединяющий музыку цыганскую с клейзмерской и джазом. Возглавляют ансамбль Эрик и Оливье Славяк, основавшие свою группу 12 лет назад. Братья – классические скрипачи, увлекавшиеся еврейской музыкой, начавшие играть в маленьких клубах и постепенно набравшие свою группу. Как и полагается в цыганском таборе – сочетание грусти о прошедшем и безудержной радости в ожидании дней грядущих. Классические скрипки, европейский рок, идишиские песнопения и клейзмерские мелодии – все вместе названо цыганским ансамблем «Черные очи».
Французско-марокканская певица Сафо (Sapho) представит программу, состоящую из песен Ум Культум (египетской певицы, одной из наиболее известных исполнителей в арабском мире), в сопровождении арабского оркестра из Нацерета. Сафо — певица, писательница, художница, поэтесса, но в первую очередь — музыкант. Сафо с одинаковой легкостью поет песни Северной Африки, зонги Курта Вайля на слова Брехта, французский шансон и альтернативный рок.
Сафо родилась в Марракеше (Марокко) в еврейской семье в январе 1950 года. Когда ей исполнилось 16 лет, семья эмигрировала во Францию и поселилась в Лионе. Сафо училась поначалу в Швейцарии, позже поступила в один из университетов Парижа на факультет искусств. Параллельно брала уроки актерского мастерства и училась в знаменитой музыкальной школе Petit Conservatoire de Mireille (тогда еще под псевдонимом Бергамот, выдавая себя за исполнительницу из Квебека). Оставив вскоре попытки стать актрисой, девушка сосредоточилась на музыке, сочиняла и записывала демокассеты, рассылая их по всем крупным лейблам Франции. В итоге, в 1977 году был подписан контракт с RCA, на котором вскоре вышел дебютный альбом Сафо «Le balayeur du Rex».
После серии концертов во Франции, Сафо отправилась в США, и какое-то время работала корреспондентом журнала «Actuel» в Нью-Йорке, а также основала группу из местных музыкантов, с которой выступала на нью-йоркской андеграундной сцене. Год спустя певица сменила дислокацию — ее второй альбом «Janis» записывался в Лондоне и был издан в 1980 году. В следующие три года вышли еще три пластинки Сафо, записанные для лейбла Pathe Marconi: «Le Paris stupide» (1981), «Passage d’enfer» (1982) и «Barbarie» (1983). В 1982 году был опубликован и ее первый роман «Douce Violence».
В середине 80-х певица работала с рекорд-компанией Antigel/Celluloпd , для которой записала «Passions, passons» в 1985 году. Впервые, наряду с американской рок-музыкой, на пластинке зазвучали еврейско-арабские мелодии детства Сафо. Концерты в парижском Le Bataclan явили миру новую Сафо, отдающую дань своим корням и включившую в репертуар классические номера египетской дивы Ум Культум (позже был выпущен двойной концертный диск по мотивам этих выступлений). Альбом «El sol y la luna» вышел в октябре 1987 года на EPM. Несколько месяцев спустя певица впервые поднялась на сцену «Олимпии», в концерте приняли участие группа марокканских музыкантов, специально для этого прилетевших в Париж. Всю весну и лето певица провела на гастролях, сначала по Франции, затем по всей Европе, а также выступила в Канаде, Аргентине и Японии, найдя время сыграть одну из ролей в мюзикле «La conference des oiseaux».
В 1989 году Сафо увлеклась новым проектом, она сняла в Тель-Авиве документальный фильм о молодых палестинцах — участниках интифады «Discours а la mer». Новый альбом «La traversee du desir», записывавшийся в Рабате, Берлине и Лилле на арабском, французском и английском языках, был издан в 1991 году.
В первой половине 90-х годов певица много выступала, в том числе на различных фестивалях во Франции и за рубежом (Болгария, Испания, Израиль), вернувшись в студию лишь в 1996 году для работы над диском «Jardin andalou». Следующая пластинка «Digital Sheikha» была выпущена в 1997 году, она записывалась в Касабланке, Базеле и Нью-Йорке и впечатлила музыкальную прессу, на ура принявшую этнодэнс от Сафо.
В марте 1998 года певица выступила с концертом в Газе, вышел альбом «La Route nue des hirondelles», давший название и концертной программе, с которой она объездила в следующем году Францию, Голландию, Швейцарию и Марокко.
В 2000-ом году – осуществился поэтический проект, организованный Maison de la poesie в Париже и призванный «вдохнуть новую жизнь» в произведения великих мастеров — Лорки, Мишо, Рильке, Бодлера. 2001 и 2002 год Сафо вновь провела на гастролях, выступила в Бельгии, Голландии, Германии, Квебеке, Сенегале, Мавритании, Гвинее, Ираке. Тогда же родилась идея записи альбома «Orients» с участием музыкантов с Востока — евреев, мусульман, христиан. Над ним работали гитарист Висенте Альмарас, ливанский дирижер Эли Ашкар, Ришар Монтье, Симон Бендахан. Альбом был издан в феврале 2003 года.
Во время фестиваля состоится вечер песен Леонарда Коэна. Проект задуман Коби Мейданом и был впервые показан месяц назад на фестивале Израиля в Иерусалиме. Коби Мейдан перевел тексты песен на иврит, музыкальные аранжировки сделал Даниэль Соломон. Песни Леонарда Коэна исполняют Иври Лидер, Эран Цур, Шломи Шабан, Шила Фарбер и Авигайль Роз.
Художественный руководитель фестиваля «Музыка мира 2007» Дуби Ленц, кто как не он, главный авторитет этого жанра в Израиле, уже не первое десятилетие пропагандирующий это направление мировой музыкальной культуры, ведущий популярную программу на радиостанции «Галей ЦАХАЛ» «Ха-коль зорем» – «Все течет».
Концерты прошлогоднего фестиваля запомнились всем, кто на них побывал. Они проходили в первые дни Второй ливанской войны, и я хорошо помню то недоуменное состояние, которое овладевало всеми, кто выходил на вечернюю площадь перед тель-авивским Центром сценических искусств, помню то чувство душевного дискомфорта, которое наступало после музыкального представления, после легкой музыки: все стремительно хватались за мобильные телефоны, чтобы узнать новости и уж точно не обращали внимания на продавца бейгеле, который продолжал безнадежно выкрикивать в тель-авивскую ночь «бейгеле хам!» – «горячие бублики!».
Фестиваль продолжался, исполнители оставались до конца, к концу фестиваля все меньше становилось зрителей — настроения веселиться ни у кого не было. Шла война. Фестиваль состоялся, и концерт мексиканки Лилы Доунс бы одним из лучших событий музыкального сезона в категории этнической музыки. Надеюсь, что в этом году неожиданностей не будет никаких, а если будут, то только приятные, к примеру,… бейгеле будут горячими.
Маша Хинич
Читайте также:
Обзор культурных событий февраля: от классики до «квартирника»
Израильские коровы обогнали голландских и американских