Есть еще одна причина в дополнение к тысяче уже существующих для того, чтобы стать жителем тель-авивского квартала Неве-Цедек. Кроме покоряющей всех красоты этого места, близости к морю, всех прелестей «исторического городского квартала», включающих туристов, мемориальные доски, архитектуру, престиж, множество кафе и бутиков, галерей… В дополнение ко всему вышеперечисленному в настоящем городе внутри города располагается Центр Сюзан Далаль. 
Историческая и культурная достопримечательность 14 мая начинает отмечать свое 20-летие. А, поскольку, 20-летие празднуется в рамках 100-летия Тель-Авива, юбилея, растянувшегося на год, то и день рождения главного балетного центра страны будет отмечаться целый год, стартовав на Большой сцене, уже возведенной на площади центра. С 14 мая на сцене будут проходить программы, включающие лучшие работы центра за два прошедших десятилетия – спектакли для детей и взрослых; концерты Идана Райхеля и Риты; балеты "Бат-Шевы" и Нача Дуато; постановки, специально приготовленные для юбилея и показывающиеся при поддержке Фестиваля Израиля в Иерусалиме.
Билеты на все представления имеют, прежде всего, материальную ценность – от самых дешевых до самых дорогих, а вот жители квартала Неве-Цедек получат свои бесплатные приглашения. Это и есть тысяча первая причина для переезда в этот первый еврейский квартал, выросший на месте сада «Гинат Давид», высаженного приехавшими в Эрец-Исраэль супругами из Межерича. Прямо под апельсинами была написана первая еврейская книга на иврите по садоводству «Мааян ганим» – «Источник садов». Неве-Цедек появился у стен Яффо еще в 1887 году, задолго до того, как 100 лет назад на пляже прозорливые евреи в панамах разыграли участки «Ахузат Байт».
Было это давно, но последние 20 лет прошли быстро и за это время кто только не побывал в Неве-Цедеке, наблюдая поначалу за скромной, а потом за бурной реставрационно-перестроечной деятельностью, фиксируя новые синие ставни и голубые двери старых домов на мириадах фото-снимков. Тому, кто хаживал по обновленным кварталам немногим раньше, мне самой к примеру, помнятся крысы, трусящие вдоль просолившихся на морском ветру стен домов, ямы и колдобины на узких улицах, разрушающиеся постройки, ветхие заборы. За одним из них в какой-то момент появился только что назначенный тогда – 20 лет назад – директор центра Яир Варди, бывший лондонский танцовщик, организатор одного из ансамблей балета в Англии, начавший перестраивать под балетные нужды комплекс зданий школы для девочек, называемой в зависимости от источников то турецкой, то арабской, то британской, то школой для мальчиков «Альянс». В те времена комплекс назывался «Театр Неве-Цедек», в нем на какое-то время обосновался детский театр Орны Порат благодаря поддержке семьи Иерушалми, а «Балетным центром Сюзан Далаль» место стало называться позже, когда семья лондонских филантропов Далаль пожертвовала в 1989-м году на перестройку комплекса значительную сумму в память о рано умершей дочери Сюзане.
20 лет назад краска на стенах была еще свежая, 15 лет назад название «Сюзан Далаль» не признавали таксисты, 10 лет назад мало кто мог объяснить, как туда пройти, 3 года назад все стали считать себя первооткрывателями и старожилами этого места и даже посещать спектакли Центра. Всего этого не было бы, если бы не энтузиазм Яира Варди и тогдашнего мэра Тель-Авива Шломо Лахата, благодаря которым в Центре бывает полмиллиона посетителей в год, состоялось 850 премьер, проводится 600 мероприятий в год, десяток фестивалей, в том числе и международных. Центр Сюзан Далаль – домашняя сцена ансамбля «Бат-Шева», детского театра Орны Порат и этнического театра «Инбаль». В нем постоянно репетирует балетный театр Инбаль Пинто, но главное – он стал самым притягательным местом пусть если и не на всем Земном шаре, то на улочке Ехиэли в тель-авивском квартале Неве-Цедек.
14 мая, в вечер открытия «Большой сцены», Яир Варди получит специальный приз от МИДа Израиля за вклад в развитие израильского балета, за то, что благодаря ему балет стал визитной карточкой страны наравне с хай-теком, апельсинами и фестивалями. Фестивали в «Сузан Далаль» проводятся круглый год, от детских каникулярных до серьезных международных на балетные и общекультурные темы.
Комплекс состоит из несколько залов и учебных студий, Центр уже не первый год сотрудничает с Фестивалем Израиля в Иерусалиме – так что и в этом году тяжелые на подъем тель-авивцы могут посмотреть часть балетной программы Иерусалимского фестиваля, не выезжая за пределы любимого мегаполиса у береговой полосы.
В этом году в рамках Большой Сцены, ставшей возможной благодаря особым пожертвованиям семьи меценатов Далаль, в Израиле вновь выступит испанский балет Нача Дуато и впервые гастролирующий у нас в стране балет из Монреаля. В качестве юбилейного приношения Центру Сюзан Далаль на Большой Сцене выступит ансамбль Идо Тадмора со ставшими уже легендарными в истории развития израильского балета спектаклями «Кастрюля Симы» на музыку Баха и «Клеткой». В рамках этого вечера к Идо Тадмору присоединится старейшая израильская танцовщица Рина Шенфильд и Талья Паз.
1200 человек каждый день смогут увидеть лучшие представления израильских и зарубежных исполнителей, часть которых подготовлены специально к 20-летию Центра. В музыкальную программу включен «Проект Идана Райхеля» и выступление Марты Гомез, концерты Хавы Альберштейн и Риты, Муша Бен-Ари и Шломи Шабана, Эхуда Баная и фанк-джаз-группы «Тапухим». И столь полюбившейся тель-авивцам группы «Балкан-Бит-Бокс», которая проаккомпанирует танцовщикам в отрывках из балета «Монгер» Барака Маршаля. Ансамбль «Бат-Шева» подготовил к юбилею родимых стен особое «историческое» представление в хореографии Охада Нагарина. 40 танцовщиков исполнят отрывки из балетов Нагарина, созданных за последние 20 лет в «Сузан Далаль». Ансамбль «Вертиго» (современный балет) выступит в одной программе с группой «Тарарам» (ударные) со спектаклем «Белый шум» Ноа Вертхаймер. Театр Орны Порат покажет детский спектакль «Яблоня господина Зута». Кибуцный ансамбль балета – прекрасную раннюю постановку Рами Беэра «Память» (не упустите – этот спектакль стал раритетом).
Веселье начинается 14 мая балканской музыкой «Монгера». Энергетика этого балетного спектакля вкупе с энергетикой группы балкано-цыгано-израильского хип-хоп-фанка из Нью-Йорка может далеко завести публику, благодаря до поры до времени сдерживаемому неистовству, веселью и жизнелюбию, желанию радовать себя и других.
Национальный балет Испании (Compania Nacional de Danza) – известная европейская труппа под руководством хореографа Начо Дуато выступит поначалу в Тель-Авиве 26 и 27 мая, и только потом поедет в Иерусалим на Фестиваль Израиля (30 мая) с программой из трех одноактных балетов. Начо Дуато называют гением современного балета – Тель-Авив приветствует гения! Национальный балет Испании (какое-то время им руководила Майя Плисецкая) был основан в 1979 году как группа классического балета под названием «Испанский Национальный Классический Балет Лирического Театра». Дуато – замечательный танцовщик и один из заметных хореографов современности – стал ее руководителем в 1990-м году и постепенно сменил пуанты на босоногие танцы. В Израиле балет Нача Дуато покажет постановку 2007 года «Гнауа», «Кастраты» 2002 года и Por Vos Muero («За вас умру я») в сопровождении Каталонского оркестра под управлением Жорди Саваля, премьера которой прошла в 2002 году. «Гнауа» – балет мистический, потому как Гнауа – это имя мусульманского мистического братства в странах Магриба и один из важнейших фольклорных жанров Марокко. Вдохновения братья ордена ищут в Сахаре, что объясняет их особое пение, музыку, танец – путь к экстазу. А для зрителей в версии Дуато – путь к красивому эксцентричному зрелищу, удачной смеси классики с модернизмом, впечатляющей и легкой для восприятия, к завораживающему танцевальному кружеву в ритмах Северной Африки. Переплетая испанские и северо-африканские музыкальные ритмы, Дуато показывает древний самобытный ритуал и вправду изгоняющий демонов.
Начо Дуато родился в Валенсии. Начал профессиональное балетное образование в школе «Рамбер» в Лондоне. В 18 лет продолжил обучение в школе Мориса Бежара в Брюсселе и завершил учебу в Американском танцевальном центре Элвина Эйли в Нью-Йорке. В 1980 году Дуато подписал свой первый контракт с «Кулберг-балетом» в Стокгольме, а годом позже Иржи Килиан принял его в Нидерландский театр танца в Голландии. В 1987 году за достижения в танцевальном искусстве Дуато получает приз Golden Dance Award, а в 1988-м становится постоянным хореографом Нидерландского Театра Танца. Его спектакли вошли в репертуар «Кулберг-балет», NDT, Большого балета Канады, Немецкой оперы, Финской оперы, Американского театра балета, Штутгартского балета, Австралийского балета и других. В 2000 году он получил международный балетный приз ЮНЕСКО Benois de la danse («Балетный Бенуа») как лучший хореограф года за постановку балета «Многогранность, формы тишины и пустоты» в Веймаре.
«Когда видишь танцевальный фольклор, то не можешь понять, что было придумано раньше – музыка или танец. Но фламенко лимитирует, ограничивает возможности тела. И вообще, чтобы органично танцевать фламенко, надо быть цыганом или андалусцем. А я родился в Валенсии. Я и на испанца совсем не похож. Но дело не в этом. А в том, что балет – емкое искусство. Главное для меня – пересечение культур разных стран Средиземного моря. Это и африканские арабы, и евреи, и греки, теперешние и античные, и итальянцы – не только современные, но и древние римляне. Больше, чем испанцем, я чувствую себя средиземноморцем».
Балет «Кастраты» на музыку Антонио Вивальди был поставлен в 2002 году. Кастраты в наше время звучит насмешливо, но в эпоху Вивальди великие певцы-кастраты с чудесными голосами сопрано становились идолами, считались едва ли не национальным достоянием, героями европейской культуры. Последние певцы-кастраты пели еще в начале 20-го века – их памяти и посвящен этот балет.
Por Vos Muero идет в сопровождении Каталонского оркестра Королевской капеллы под управлением Жорди Саваля, исполняющего испанскую музыку 15 и 16 века на стихи поэта первой половины 16 века Гарсиласо де ла Вега. Балет поставлен в стиле босоногой неоклассики и в вольной интерпретации канонов современного танца.
Основанная еще в 1957 году канадская группа из Монреаля Les Grands Ballets Canadiens De Montreal под руководством выходца из Македонии Градимира Панкова выступит в Центре Сузан Далаль на Большой сцене 1 и 2 июня и на Фестиваля Израиля в Иерусалиме 5 июня. Монреальцы впервые приезжают в Израиль и покажут «Свадебку» Стравинского в хореографии Стина Селиса 2002 года и «Кантату» в хореографии Мауро Бигонцетти на народную музыку юга Италии в живом исполнении женской вокальной группы Asurd из Неаполя, участницы которой еще и играют на баяне и бьют в бубен. Asurd уже приезжала в Израиль года два назад вместе с итальянской труппой Aterballetto, представлявшей ту же «Кантату» Мауро Бигонцетти, сейчас поставившего этот сильный и искренний балет для канадской труппы. Спектакль посвящен итальянскому фольклору и музыкальным традициям, неаполитанским и колыбельным песням 18-19 веков.
Маша Хинич
Читайте также:
«Ты для меня – страна»: Ярдена Арази и три рояля
Студенты Техниона создали беспилотник для спасения людей в труднодоступных местах
Шауль Тиктинер: «Если хочешь создать свой театр, создай своего зрителя»