Анонсы культурных событий в Израиле

Майская и июньская программы культурных событий в Израиле очень насыщенны и разнообразны. Впрочем, это не новость, ибо в нашей маленькой стране постоянно что-то происходит. Плотность театральных и концертных событий настолько высока, что порой человек оказывается перед нелегким выбором. Расскажем лишь о некоторых из них.

В эти дни в Тель-Авивском музее искусств проходит музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь. Этот фестиваль имеет статус международного и проводится в нашей стране уже в 19-й раз.

Фестиваль Фелиции Блюменталь

Фестиваль Фелиции Блюменталь занимает в перечне многочисленных израильских в целом и тель-авивских в частности музыкальных событий особенное место. Во-первых, он представляет музыку разных жанров и направлений – от барокко до фолка, от камерной до джаза, а кроме того включает лекции и фильмы о людях искусства, которые дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля – разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.

Кроме того, чрезвычайно интересна сама история возникновения фестиваля, тесно связанная с именем знаменитой пианистки Фелиции Блюменталь. Она никогда не жила в Израиле, но всегда ощущала духовную связь со страной. Фелиция Блюменталь родилась в начале прошлого века в Варшаве в семье потомственных музыкантов и уже в юности стала известной пианисткой, много гастролировала, исполняла богатый фортепианный репертуар, в том числе произведения, написанные композиторами специально для нее. Ее мужем был известный художник Маркус Мицне, в 1938 году они эмигрировали из Польши в Бразилию, и это решение в сущности сохранило им жизнь.

В Южной Америке Блюменталь ждала еще более громкая слава. Репертуар ее был необычайно широк – от португальского барокко до сочинений современных южноамериканских композиторов. Ей посвящали свою музыку композиторы того времени – от Вилла-Лобоса до Кшиштофа Пендерецкого, но прославилась Фелиция Блюменталь исполнением Карла Черни, Моцарта, Бетховена и Шопена.
Когда закончилась война, Фелиция Блюменталь вновь стала бывать в Европе на гастролях, а в 60-е годы и вовсе перебралась жить в Милан, чтобы дать возможность своей дочери, певице Аннет Селин, заниматься у лучших итальянских педагогов), а позже – в Лондон. Она сохранила за собой бразильское гражданство в благодарность стране, где она и ее семья укрылись от всесжигающего огня Холокоста.

Пианистка не раз приезжала и в Израиль, испытывая особенно теплые чувства к молодой еврейской стране. Как уже говорилось, она никогда не жила в нашей стране, но ей выпал жребий умереть в Тель-Авиве в 1991 году во время очередного гастрольного тура и быть похороненной на кладбище Кирьят-Шауль.

Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь (здание которого на улице Бялик по проекту архитектора Нили Португали было построено в середине 1990-х), при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин.

Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты.

За годы существования фестиваля его участниками были пианисты Фредерик Кемпф, Шай Вознер, Роман Рабинович, Антоний Барышевский, певцы Филипп Жарусски, Майкл Чанс, Карита Маттила, камерные ансамбли – Санкт-Петербургский квартет, Израильский камерный проект, знаменитые ансамбли музыки барокко L`Arpeggiata, Les Violon du Roi, Concerto de Cavalieri и вокальные ансамбли – Anima consort, Voces Musicales, Armonico consort, Nordic Voices. Не забыта и музыка фолк – гостями фестиваля были певица Мильва, дуэт Жак и Паула Мореленбаум из Бразилии, ансамбль фадо из Португалии и другие.

19-й фестиваль имени Фелиции Блюменталь проходит в стенах Тель-Авивского музея (где, кстати, хранится и выставляется коллекция картин, подаренная музею мужем пианистки Маркусом Мицне, в том числе несколько портретов самой Фелиции, написанных разными художниками) и продлится до 19 мая.

PIAF! – премьера Израильского балета

В числе предстоящих музыкальных и театральных событий нельзя не назвать премьеру Израильского балета PIAF!, посвященную великой французской певице. Эдит Пиаф – знаковая фигура для Франции XX века – на этот раз стала персонажем балетного спекталя, который придумал Идо Тадмор, замечательный израильский танцор и балетмейстер, в прошлом – художественный руководитель Израильского балета.

Премьера спектакля PIAF пройдет на Международном весеннем фестивале «Авив» в Ришон ле-Ционе, затем балет будет показан в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе.
Хореография: Мауро Астольфи – основатель и руководитель итальянского балетного театра SpellBound Dance Company, специально приглашенный Израильским балетом для работы над этим спектаклем.

Пиаф на парижском слэнге означает «воробушек», это имя сразу закрепилось за хрупкой певицей, обладательницей великого таланта, на долю которой, наряду с быстро пришедшей славой, выпали тяжелейшие испытания: раннее замужество, наркотическая зависимость, пристрастие к алкоголю и смерть двухлетней дочери. Прибавьте к этому и преждевременную кончину самой певицы от рака в возрасте 48 лет. Но выше всего этого у Пиаф была и осталась в ее песнях неутолимая жажда любви.

Под руководством итальянского хореографа Мауро Астольфи, известного поэтическим подходом к танцу и классической точностью, двадцать танцоров Израильского балета возрождают в движении на сцене огромный талант, страсть и боль единственной и неповторимой Эдит Пиаф, балансируя на грани между классическим балетом и современным танцем – атлетическим, экспрессивным, с причудливой геометрией форм, линий и образов. Вместе с танцорами зрители переживают взлеты и падения судьбы, жизнь Пиаф, выросшей в нищете и завоевавшей мировое признание.

Танец сопровождает аккомпанемент аккордеона, столь любимого инструмента Пиаф, в исполнении Салит Лахав.

Израильский балет. PIAF!
Премьера состоится 24 мая 2017 года во Дворце культуры Ришон-ле-Циона, 27 мая спекталь будет показан в зале Шеровер (Театрон Иерушалаим); 6 июня в Центре сценических искусств (Тель-Авив) и 11 июня в Аудиториуме (Хайфа).

Денис Мацуев и Зубин Мета на тель-авивской сцене

В конце мая в нашу страну вновь приезжает великолепный Денис Мацуев, чтобы вместе с Израильским филармоническим оркестром под руководством маэстро Зубина Меты сыграть очень интересную программу.

Денис Мацуев – частый гость в Израиле – во многом благодаря своей многолетней личной дружбе с главным дирижером ИФО Зубином Метой. Мацуев – редкий пример классического музыканта, признанного не только в узких кругах специалистов, но и всеми любителями музыки. Он – феномен, уже четверть века доказывающий, что может сочетать виртуозность с подлинным чувством стиля и эстетикой. Он – глубоко укорененный в русской традиции пианизма, – вызывает у публики эмоции, на которые обычно способны спровоцировать только рок-звезды. Его впечатляющая техника и аккуратность игры вызывают восхищение, как и сочетание силы и разнообразия окраски игры.

Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций. В прошлом, 2016-м году Денис Мацуев стал лауреатом Российской национальной музыкальной премии в номинации «лучший инструменталист года в классической музыке».

Мы не будем перечислять здесь все достижения великолепного музыканта за два с лишним десятилетия его концертной карьеры. Лучше упомянем произведения, которые прозвучат в стенах тель-авивского дворца культуры «Гейхал ха-Тарбут», главной концертной площадки страны.

В ходе своего гастрольного тура 24 – 28 мая Денис Мацуев сыграет четыре концерта в Тель-Авиве и один в Хайфе (25 мая) и исполнит произведения Моцарта и Рихарда Штрауса. Кроме того, в исполнении Израильского филармонического оркестра прозвучит музыка Бетховена и Гайдна. Дирижер – Зубин Мета.

Музей ее мечты

Израильский театр «Гешер» в сотрудничестве с центром MAVO проводит интересные лекции и встречи со знаковыми фигурами современной российской культуры в рамках проекта LIVE TALK. На этот раз гостем проекта будет президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина Ирина Антонова.

Она прочтет единственную лекцию на тему «Музей моей мечты» и ответит на вопросы присутствующих в зале. Речь пойдет о том, какое влияние на формирование музейных коллекций оказывали и продолжают оказывать исторические события и политические решения, великие коллекционеры и власть.
Ирина Александровна Антонова – академик Российской Академии образований и Российской Академии художеств, почётный доктор Российского государственного университета (РГГУ), заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ, кавалер орденов Трудового Красного Знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов и полный кавалер ордена «За заслуги перед отечеством».

Именно Антонова организовала проведение в стенах ГМИИ им. А. С. Пушкина крупнейших международных выставочных проектов, ставших эпохальными событиями в культурной жизни страны и вошедших в историю музейного дела. Такие выставки, как «Караваджо» (2011), «Шагал» (1987), «Москва – Париж» (1981), «Москва – Берлин» (1996), «Модильяни» (2007), «Пикассо» (2010) и «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» (2016 – 2017) стали настоящим откровением не только для широкой публики, но и для многих профессионалов.
Ирина Александровна Антонова выступила инициатором и возглавила рабочую группу по подготовке концепции развития Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и создания «Музейного городка», о котором мечтал основатель Музея – Иван Владимирович Цветаев. Особое внимание Ирина Александровна уделяет работе детского центра «Мусейон» в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Открытая лекция Ирины Антоновой «Музей моей мечты» пройдет в зале театра «Гешер» 2 июня.

Международный фестиваль по спортивным танцам в Ашдоде

В завершение нашего обзора – анонс Международного фестиваля по спортивным бальным танцам Ashdod Open Dance Festival 2017, который пройдет в южном городе Ашдоде 10 июня. Этот фестиваль включает в себя профессиональный конкурс спортивных танцев, под эгидой международных ассоциаций IDU, NDL, израильской ассоциации А.I.D.A. В фестивале примут участие танцоры из Израиля, Англии, Португалии, Германии, Польши, Италии, России, Украины, в их числе – финалисты чемпионата мира.

Участники соревнований выступят в европейской программе (венский вальс, английский вальс, танго, медленный фокстрот, квик-степ) и в латиноамериканской программе танцев (ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв).
Кроме того, по завершении конкурса состоится гала-концерт в сопровождении московского музыкального коллектива Roses Band

Ведущий конкурса – легенда спортивных бальных танцев, президент Российского танцевального союза, почетный вице-президент Мирового танцевального союза (WDC), главный судья «Танцуем со звездами» в России Станислав Попов.

Фестиваль пройдет под эгидой муниципалитета Ашдода.