Иерусалимский фестиваль и тель-авивские выставки: куда пойти любителю искусства

Послепраздничные дни и недели в Израиле – начало активной художественной жизни. В это время открываются многочисленные выставки в музеях, частных галереях и в совершенно неожиданных пространствах.

В Иерусалиме сезон выставок совпадает, а точнее, целенаправленно проходит одновременно с фестивалем «Манофим» («рычаги»). В течение пяти дней, с 24 по 28 октября нас ждет огромное количество художественных событий, в числе которых новые выставки и перформансы, студии для детей и взрослых, лекции, конференции и встречи с художниками, а также кинопоказы и концертные программы.

Этот фестиваль проводится уже девять лет, причем существует он благодаря инициативе иерусалимских художников – энтузиастов.

Начнем с центральной экспозиции. На этот раз для ее проведения выбрано необычное и очень красивое пространство в Мормонском университете, чье официальное название – Иерусалимский исследовательский центр Ближнего Востока. Его здание находится на вершине горы Скопус, недалеко от Еврейского университета и Академии «Бецалель». Из окон открывается захватывающий вид на Старый город.

Главная экспозиция художественного фестиваля получила название Across From, в ней участвуют 16 произведений современных израильских художников, чьи работы с особым тщанием выбрали кураторы Ринат Эдельштейн, Лихи Шулов, Тамар Манор-Фридман. Кстати, две молодые художницы Ринат Эдельштейн и Лихи Шулов – те самые энтузиастки, благодаря которым каждый год в израильской столице проходит арт-фестиваль «Манофим».

 

Вот имена художников, чьи работы представлены на главной экспозиции фестиваля: Нелли Агасси, Майя Аттон, Ниви Альрои, Давид Бахар-Пирхия, Хадасса Гольдвихт, Пелег Дишон, Реувен Захави, Раанан Харлап, Майя Мучавски-Парнас, Хадасс Сат, Шарон Полякин, Хаими Фенихель, Хаим Парнас, Даниэль Кичалес, Габи Крихелли

Часть работ были созданы специально для выставки. У каждого из художников индивидуальный язык и стиль, концептуальный или поэтический. Они ведут нас за собой через рубежи – от горы к горе, от Небесного Иерусалима к земному, от сверкающего золотого купола по закоулкам иерусалимских кварталов, от возвышенного к низменному.

Выставка Across From: Исследовательский центр Ближнего Востока Университета им. Бригама Янга (Мормонский университет), ул. Хадассы Лемпель, 1, Иерусалим.
Часы работы выставки:
Среда, 25 октября 2017 – с 10:00 до 16:00
Четверг, 26 октября 2017 – 10:00 до 14:00
Пятница, 27 октября 2017 – 10:00 до 16:00
Экспозиция продлится до 16 марта 2018 года.

Все события фестиваля описать невозможно, остановимся на избранных. В недавно восстановленном доме-музее Тихо («Бейт Тихо») 26 октября откроется и до марта 2018 продлится выставка израильской художницы Ронит Агасси «Новый жилец».

 

Ее название отсылает нас к пьесе Эжена Ионеско и сражу же обозначает тональность и атмосферу экспозиции. Ронит Агасcи конструирует пространство, сотканное из ностальгических воспоминаний и страха перед будущим. Художница искусно использует привычные объекты, создает оттиски, коллажи и рисунки на древесных плитах. Агасcи обращается к таким сложным темам как эмиграция, статус беженца, бренность.

Кураторы: Иона Фишер и Тимна Зелигман
Художник: Ронит Агаси
Бейт Тихо, Ул. Арав Аган, 10, Иерусалим.

 

Одна из интересных площадок фестиваля – «Творческие лаборатории» («Саднаот ха-оманим»), расположенные в столичном квартале Тальпиот. Это место, где круглый год работают художники в субсидируемых студиях, которые они получают на определенный срок. Это своего рода творческая теплица, предоставляющая возможность молодым (и не только) и начинающим художникам заниматься профессиональной деятельностью. Здесь же проводятся выставки, и для многих художников это прекрасная возможность заявить о себе. В «Творческих лабораториях» существует традиция время от времени приглашать художников из-за рубежа для обмена творческим опытом. На этот раз в качестве такого приглашенного художника оказался мексиканец Родриго Имас, который получил студию на весь октябрь и который принимает самое активное участие в фестивале «Манофим».
В качестве исходного материала для своих работ Родриго использует … мусор. Сам по себе прием не такой уж новый, но для Родриго Имаса принципиально важен подход: он не просто создает некий «треш», для него мусор выступает своеобразным зеркалом местной культуры. Иными словами, работая с мусором, художник создает свой эко-политико-социальный манифест. В рамках фестиваля Родриго Имас проведет мастер-класс, а также представит свою документальную ленту Juan Perros (Mexico, 2016).

Показ фильма и встреча с художником пройдет в иерусалимской «Синематеке» в последний день фестиваля (28 октября) в 19.00. Ул. Дерех Хеврон, 11, Иерусалим.

Если уж зашла речь о творческих лабораториях, то стоит упомянуть очень интересное предприятие, появившееся совсем недавно в израильской столице. Называется это место «Ха-Миф’аль» (в переводе с иврита – «Завод») и представляет собой своего рода клуб и мастерскую для иерусалимских художников. Этот творческий клуб был создан около полутора лет назад и разместился в заброшенном здании в самом сердце израильской столицы. Художники создали неповторимый интерьер помещения, точнее, целую серию интерьеров, каждый в своем индивидуальном стиле. Здесь можно встретиться с товарищами по цеху, подумать и помечтать о новом грандиозном проекте и – кто знает – найти инвесторов. А можно просто посидеть за чашечкой кофе или опрокинуть стаканчик виски в кафе, декорированном в модной стилистике Ruin Bar.

 

«Ха-Миф’аль» также принимает участие в фестивале «Манофим». Ул. Ха-Маавирим, 3, Иерусалим. Часы работы – с 12.00 до 00.00.

В дни фестиваля в Иерусалиме пройдет международная художественная конференция под многообещающим названием «Что делать с искусством?». Это, безусловно, один из самых актуальных вопросов в эру постмодернизма, и потому конференция вызывает неподдельный интерес. Цель конференции – наладить связи между художественными вузами и действующими художниками, кураторами, художественными директорами и другими деятелями культуры и искусства в Израиле и за рубежом.

В наши дни искусство все меньше выполняет «обслуживающую» функцию, украшая нашу жизнь, и все больше становится способом и средством выражения социальных и политических взглядов. В то же время искусство как манифест тоже до известной степени начинает повторяться и становится предсказуемым. Как быть и что делать художнику в предлагаемых обстоятельствах? Возможно, участники конференции найдут ответы на эти вопросы.

Международная конференция «Что делать с искусством?» пройдет в течение двух дней – 24 и 25 октября, причем проходить она будет в двух местах: 24 октября в Исследовательском центр Ближнего Востока Университета им. Бригама Янга (Мормонский университет), ул. Хадассы Лемпель, 1, Иерусалим, открытие в 18.30, а 25 октября с 14.30 в галерее Хансен, ул Гдалияху Алон, 14, Иерусалим.

Что же делать тем любителям искусства, которые не сумеют в эти дни выбраться в столицу? Чем им утешаться и утолять художественный голод?
Можно отправиться в музей Иланы Гур, о котором мы уже рассказывали нашим читателям.

Работа Карин Яшар. Фотография предоставлена организаторами выставки

В минувшую пятницу там открылась очень интересная экспозиция «Морские украшения» – выставка выпускников ювелирного колледжа «Оманит» женской организации НААМАТ. Обратите внимание: выставка продлится всего две недели и закроется 3 ноября.

Большая часть представленных на выставке ювелирных изделий сделаны из различных металлов с вкраплениями стекла, нитей, камней, кристаллов. Парадоксально, что именно в металле студенты «Оманит» смогли передать текучесть воды, изменчивость волны, кажущуюся мягкость океана. Вода искажает пропорции и линии, вода может увеличивать или уменьшать изображение, толща воды изменяет цвета, живые существа в ней кажутся диковинными цветами, а растения – невиданными животными.

Работа Аны Гордин. Фотография предоставлена организаторами выставки

«Морские украшения». Музей Иланы Гур: Старый Яффо, ул. Мазаль Дагим, 4.

И наконец, для тех, кто поспешит: остались последние дни выставки «Одесса-Тель-Авив» в Музее Эрец-Исраэль (МУЗА).

Эта выставка открылась в сентябре в рамках одноименного фестиваля и закончится 28 октября. Экспозиция посвящена духовной связи двух морских городов – Одессы и Тель-Авива. Многие знаменитые писатели, мыслители, поэты и политики, ставшие основоположниками израильской культуры, жили и работали в Одессе. Среди них: Жаботинский, Бялик, Дизенгоф и Ахад ха-Ам.

Об этом написала журналист Маша Хинич: «В какой-то степени, именно там, в еврейской Одессе начала ХХ века действовала «лаборатория», которая со временем повлияла на облик и колорит Тель-Авива. Одесские евреи всегда мечтали о собственном городе в Израиле. Сделав круг по улицам Тель-Авива, можно понять, насколько Одесса и ее жители повлияли на строительство и планировку Тель-Авива: первый мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф, публикации Ахад ха-Ама и Менделе Мойхер-Сфарим, культурные вечера у Бялика, первый киоск на бульваре Ротшильда и Гимназия Герцлия, спроектированная Иосифом Барским; Иегуда Мегидович — первый легендарный архитектор Тель-Авива, отвечавший за планирование и строительство десятков зданий. И корабль «Руслан» — еврейский Mayflower, вышедший из Одесского порта и приплывший в Яффо вместе с десятками представителей еврейской культуры того времени. Те, кто стали отцами-основателями и символами страны, в свое время были одесскими хипстерами. Так что же они делали в свое время в Одессе?»

Ответ на этот вопрос вы найдете на выставке «Одесса – Тель-Авив». Музей Эрец-Исраэль, ул. Леванон, 2, Тель-Авив.

Обратите внимание: во вторник, 24 октября в 18.30 состоится экскурсия по выставке.

Читайте также:

Новая экспозиция Музея диаспоры

Типография в кармане: миниатюрный принтер Zuta Labs

Праздничный стол на Песах для «чайников»