Три голоса, две скрипки и гитара

Скрипка передает так много своей игрой. Три голоса, две скрипки и гитара отражают весь мир, жизнь и смерть, плач и страсть под стремительный ритм. Скрипки спрашивают «почему и зачем»?

Когда играют две скрипки, ритм задает гитара и поют три человека, им не за кого прятаться – на сцене только они, и все дело – в самих музыкантах. Когда речь идет о цыганских музыкантах, то музыка их широка,как душа, и вмещает весь мир. Когда в Израиле устраивается единственный концерт трио «Лойко», то нас ждет встреча с бешеным темпераментом, с цыганским фьюжн, с романсами и современной музыкой, импровизациями и виртуозностью, классическими традициями и современностью, накалом эмоций и любовью к цыганской музыке.

Фото: Елена Мартынюк

Расписание гастролей ансамбля «Лойко» настолько плотно, что только чудо и настойчивость продюсеров позволили пригласить их выступить 4 сентября в театре «Яалом» в Рамат Гане. К такому концерту, точнее к шоу (на представлении цыганской музыки ни публика, ни музыканты не сидят чинно и важно) готовятся заранее: два с половиной часа цыганской музыки, альтернативы, романсы, инструментальные пьесы и 300 лет предыстории в исполнении скрипачей и вокалистов Сергея Эрденко и Владимира Бессонова и гитариста и вокалиста Михаила Савичева.

Есть такое словечко «фьюжн», которым обозначают все, что не вписывается в привычные рамки, в консервативные представления даже о цыганской музыке, суждения о которой у многих основываются на русской литературе 19 века: Москва. Петербург, цыгане, сани, хоры, рестораны, гулянье, удаль и любовь.

Любовь – да, но к музыке, в первую очередь, к бесшабашности, к свободе. Цыганская музыка – многолика, это сплав энергии и задушевности, это страстный фьюжн – смесь всего на свете, ведь цыгане немало повидали, выйдя из Индии тысячелетие назад. А трио «Лойко» – это вершина фьюжн, цыганская музыка в стиле джаза и блюза, фольклорный рок, необычная история ансамбля и судьбы его участников. Они, как и полагается цыганам, скитаются по миру. Трио было основано в Ирландии, пользовалось потрясающей популярностью в Лондоне, прокатилось, как табор, по всему миру и впервые приезжает в Израиль.

По словам руководителя «Лойко» Сергея Эрденко: «…трио – это абсолютная самоценность, завершенность формы. Трое, троица – огромная сила. Скрипка и гитара – традиционные инструменты группы. Я пробовал играть дуэтом с аккордеоном, с виолончелью, с цимбалами, но такого диалога, как у двух скрипок, не получается ни с чем другим. Начинается соревнование – два инструмента, два скрипача, кто кого. И начинается театр. Нас иногда упрекают в чрезмерном увлечении виртуозностью – но почему бы и нет?»

Лойко Зобар – так звали знаменитого цыганского скрипача-виртуоза, 300 лет назад кочевавшего с табором по Российской империи. Сентиментальная легенда гласит, что он мог заставить людей одновременно плакать и смеяться, звери выходили из леса послушать его, птицы пели вместе с ним. А еще рассказывают, что он был лихим конокрадом-романтиком. Красивая легенда. Но и сегодня скрипка Лойко продолжает звучать в руках современных музыкантов, назвавших свою группу в память о нем.

Уже 18 лет они разъезжают по миру, играют в лучших концертных залах, выступая вместе с фолк-музыкантами, классическими звездами и рокерами, с Шерон Шэннон, Рави Шанкаром, Иегуди Менухином, Гидоном Кремером, Рони Вудом. Ансамбль «Лойко» стал своим в скрипичной элите. Что и неудивительно: по мнению европейских критиков, трио, выпустившее 10 сольных альбомов и DVD, давно и по праву принадлежит к мировой скрипичной элите и может всколыхнуть в душе бурю эмоций. Газеты писали: «Они стали первой группой, исполняющей цыганскую музыку на сцене. Они вывели ее из подземелья и кабаков».

Группа «Лойко» была организована в 1990 году Сергеем Эрденко, скрипачом из цыганского рода, жившим в то время в Дублине (Ирландия). Три года группа принимала участие в популярном шоу «Magneten», собравшем цыганские коллективы Индии, Египта, Австрии и Испании. За 18 лет в трио играли многие музыканты, оказывавшие влияние на формирование стиля «Лойко», хотя постоянной основой была цыганская музыка Восточной Европы. Постепенно ансамбль «Лойко» стал вносить в свою программу импровизационные моменты и элементы кельтской, румынской, венгерской и классической музыки. У нынешнего состава группы – два направления: исполнение классической «цыганщины» и создание собственных композиций в духе современного цыганского фьюжна.

Участники «Лойко» играли на крупнейших мировых музыкальных фестивалях, выступали в Эдинбурге, где получали высшую оценку критики и публики, в «Royal Festival Hall» в Лондоне, в зале «Олимпия» в Париже, где их представил публике великий Иегуди Менухин, дважды приглашавший «Лойко» на свои фестивали в Париж и Брюссель. Они снималась в фильмах «Цыганка Аза», «Панцирь», «Убить вечер», «Бедная Настя» и других. Музыка трио вошла в саундтрек английского фильма «Онегин» с участием Ральфа Файна и Лив Тайлер.

В апреле 2001 года в Мюнхене трио «Лойко» открыло фестиваль, в котором принимали участие Пако Де Лусия и Горан Брегович. Гидон Кремер пригласил «Лойко» на свой фестиваль в Локкенхауз, а затем – на празднование юбилея маэстро в Париже. В 2005 году Сергей Эрденко был приглашен в символическую пятерку лучших цыганских музыкантов, выступления которых проходили в Будапеште в театре Roma Opre.

«Лойко» записало диск с гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом, выступало с Pink Floyd, Рави Шанкаром, Стефаном Граппелли, Лучано Паваротти, «Дюран-Дюран», с первой скрипкой Ирландии Мойрой Бринах, написавшей пьесу, которую она так и назвала – «Лойко».

Музыканты «Лойко» пишут музыку к театральным постановкам, постоянно гастролируют в США. На фестивале памяти Элвиса Пресли «Лойко» вызвало овации, исполнив вариации на темы 12 песен короля рок-н-ролла. Мечта «Лойко» – сделать цыганскую музыку универсальным искусством, объединяющим разные жанры и культуры: звукозаписывающая студия Network Frankfurt в серии «Цыганская музыка мира», состоящей из 36 дисков, представила Россию компакт-диском трио «Лойко», хотя «Лойко», состоящее из российских музыкантов, впервые приехало на гастроли в Россию только в 2000-м году. «Network», специализирующаяся на выпуске world music, издала также альбомы «Лойко» – Road of the Gypsy, Gypsy Time, и Russian Gypsy Soul – вся неизвестная цыганская Россия. Альбом занял четвертое место в хит-парадах world music. Подобное с цыганской музыкой случилось впервые.

Кстати, Сергей Эрденко – правнук Михаила Эрденко, знаменитого цыганского скрипача и композитора, преподававшего в Московской консерватории. Михаил Эрденко по совету Льва Толстого аранжировал мелодию молитвы «Коль Нидрей» для скрипки и фортепиано, и нотная публикация 1912 года, существующая в считанных экземплярах, считается ценным раритетом.

Уже понятно, что Сергей Эрденко родился в семье знаменитых цыганских музыкантов, он – потомок цыганского рода, история которого насчитывает более трехсот лет. Сергей впервые взял в руки скрипку, когда ему было 4 года – в 1962-м году. Двумя годами позже он уже выступал на сцене вместе со своим старшим братом Николаем. Получил академическое музыкальное образование по классу скрипки. Позднее Сергей заинтересовался театром, окончил ГИТИС, отдал театру 10 лет. Еще в ГИТИСе вместе со своим однокурсником Алексеем Паперным Эрденко образовал дуэт «На подоконнике», исполнявший цыганско-еврейскую музыку. В 1980-х он работал в театре «Ромэн» и в театре Марка Розовского в Москве. В театре «У Никитских Ворот» сыграл главные роли в спектаклях «Гамибринус», «Кафка. Отец и Сын» и других.

Эрденко воспитывался в цыганской культуре, на цыганской музыке, ставшей часть его самого. После «театрального» периода он вернулся к музыке, но уже с новым, «актерским» ее восприятием. В театре Марка Розовского в спектакле «Гамбринус» по Куприну Сергей Эрденко сыграл роль музыканта Сашки. Для него это был первый опыт сочинения музыки. «Когда я вживался в образ, то понял, что словами не в состоянии сказать того, что могу выразить скрипкой, – рассказывал Сергей. – На сцене приходилось произносить один и тот же текст, но можно было импровизировать музыкально. И через некоторое время я почувствовал, что рамки театра для меня тесны. Тогда-то и родилось желание создать группу, которая могла бы продолжить идею театральной музыки».

Вскоре мечта воплотилась в жизнь. Поездив по всему миру с «Гамбринусом» и став известным артистом, в 1990 году Сергей очутился в Лондоне. Именно там он решил полностью посвятить себя музыкальной карьере. Первый состав «Лойко», куда вошли также скрипач Олег Пономарев (сын певицы Валентины Пономаревой) и Игорь Старосельцев, которого в дальнейшем заменил Вадим Кулицкий, начал свой творческий путь в маленьком ресторанчике. Вскоре хозяину пришлось урезать кухонные помещения, чтобы вместить хотя бы часть желающих послушать трио, посмотреть которое приходили музыканты из Duran Duran, Rolling Stones, Алла Пугачева.

Но главный ангажемент они получили после встречи с промоутером Билли Лавледи. Благодаря ему и прапраправнучке Пушкина Саше Абиконе, «Лойко» поехали в огромный тур по Ирландии, там познакомились с ответственным чиновником по культуре, который и предложил задержаться «на подольше». Постепенно ансамбль завоевывал все большее признание. «Через некоторое время я почувствовал, что это стало вторым «Гамбринусом», – вспоминает Сергей. – Люди отрывались от тарелок, забывали о том, что пришли поесть и поговорить, музыка втягивала их в некое действо, в свою ауру. Не мы существовали как фон для посетителей, а они приходили на лицедейство и становились публикой. Это и есть музыкальный театр».

Вскоре из «ресторанного» ансамбля «Лойко» превратился в востребованный гастрольный коллектив, а основным местом его дислокации стала Ирландия. Группа пришлась по вкусу тамошней музыкальной братии, выпустила несколько дисков. «В Ирландии своя очень сильная национальная культура, и мы там были эдакой диковиной. Благодаря нам местные музыканты заинтересовались цыганской музыкой, а в нашу проникли ирландские мотивы. Каждый концерт заканчивался джем-сейшном – часто даже из зала подыгрывали».

С какого-то момента они стали модными в Великобритании. С приходом популярности стали играть и петь преимущественно в лондонских клубах. Каждая модная британская персона стремилась организовать свой вечер с участием «Лойко». Стремление высшего света заполучить их приобрело масштабы междоусобной войны. Клан лордов Гамильтон боролся с кланом лордов Вестминстерских за согласие Эрденко выступать в их элитарных музыкальных салонах. А позже началась плотная гастрольная жизнь, хотя сейчас семья Эрденко живет в Петербурге.

Два других участника «Лойко», как и полагается цыганским музыкантам, так же немало поскитались по свету.

Скрипач и вокалист Владимир Бессонов закончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки. По окончанию работал концертмейстером Симфонического оркестра при Ленинградской консерватории, пробовал свои силы в качестве дирижера и аранжировщика. Одновременно Бессонов изучал цыганскую музыку и с 1985 года начал выступать с цыганскими исполнителями. В 2000 году Владимир Бессонов получил приглашение из Гамбургского музыкального театра «Орфеус» и стал его музыкальным руководителем и концертмейстером. В 2003 году переехал в Берлин, став солистом фолк-группы Ja-ka-sha. Он так же выступал с сольными классическими и цыганскими программами на различных фестивалях, а в 2007 году получил приглашение от Сергея Эрденко войти в состав трио «Лойко».

Гитарист и вокалист Михаил Савичев – самый молодой музыкант «Лойко», окончил музыкальную школу и учился в Новосибирской консерватории по классу классической гитары. Одновременно с учебой он создал группу «Юг» (джаз-фьюжн) и экспериментировал, сочетая классику с джазом и акустическим фолком.
В 2000 году он встретился с приехавшей на гастроли в Сибирь цыганской фламенко-группой «Томаса де Мадрид», а затем уехал с ними на стажировку в Испанию. Савичев жил в Испании, изучая фламенко в Севилье и Кордове, играл с лучшими цыганскими музыкантами Испании, сочетая в своей манере русскую и испанскую традиции, жил в таборе. У Михаила Савичева – удивительная энергия, он растворяется в музыке и становится самой музыкой. Приглашение Михаила Савичева в «Лойко» стало для него началом нового профессионального этапа, но главное для самого трио – эмоциональное слияние музыканта с музыкой.