Израильские культурные центры в странах СНГ часто предлагают своим посетителям встречи с интересными людьми, гостями из нашей страны. Во второй половине января сибиряки и москвичи смогут познакомиться с современным израильским композитором Беньямином Юсуповым.
Биографическая справка:
Беньямин Юсупов, композитор, дирижер, пианист. Родился в столице Таджикистана Душанбе, окончил Московскую консерваторию, в 1990 году репатриировался в Израиль, где защитил диссертацию в Бар-Иланском университете.
Беньямин Юсупов – автор многочисленных музыкальных произведений, в том числе симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Занимается активной концертной деятельностью в Израиле и за рубежом, преподает.
Его сочинения многократно исполнялись известными солистами и коллективами, среди которых Лондонский, Мюнхенский, Израильский, Люцернский, Копенгагенский и Белградский филармонические оркестры. Он тесно сотрудничает с крупнейшими музыкантами, такими как: Максим Венгеров, Миша Майский, Вадим Репин, Александр Князев, Максим Рысанов, Сергей Накаряков и другие.
Беньямин Юсупов
В преддверии своей творческой поездки в Российскую Федерацию композитор дал интервью нашему сайту.
- Какую программу вы везете в Россию и где будете выступать?
- В конце января в Иркутске пройдет концерт, приуроченный к Международному дню Холокоста. Я еду туда по приглашению главного дирижера оркестра Иркутской филармонии Ильмара Лапиньша и буду дирижировать. В первом отделении прозвучат два моих концерта – для двух кларнетов «Образы души» и концерт для маримбы с оркестром, а во втором Итальянская симфония Феликса Мендельсона. Первоначально была идея собрать в одном концерте произведения композиторов-евреев, мы собирались включить в программу еще вокальный цикл Малера, но впоследствии по организационным причинам отказались от этой идеи. Так что осталось два еврейских композитора. Кроме того, я собираюсь дать мастер-классы для студентов Иркутской консерватории, будет несколько встреч, организованных Израильским культурным центром Новосибирска. Концерт в Иркутске пройдет 23 января, а уже на следующий день я буду в Московской консерватории, где пройдет мой мастер-класс по композиции.
- Московская консерватория – ваша Alma mater. Испытываете волнение от предстоящей встречи?
- Я никогда не разрывал связей с консерваторией, бываю там каждые два-три года, делаем совместные проекты. Что касается мастер-класса, то я попытаюсь дать представление о современной музыкальной культуре Израиля, о тех направлениях, которые здесь существует. Израиль – уникальное место с точки зрения музыкальной культуры, которому нет аналогов. Здесь существует огромное множество стилей и направлений, которые привезли с собой евреи со всего мира: из Европы, США, России, стран Востока, Эфиопии… И каждому кажется, что это и есть еврейская музыка.
- Закономерно возникает вопрос: а что для вас еврейская музыка? Точнее, современная израильская классическая музыка?
- Это очень интересное явление. Израиль существует меньше 70 лет, и его музыкальная культура все еще находится в стадии становления. В этом есть как положительные, так и отрицательные стороны. В отличие от немецких современных композиторов, над которыми довлеет многовековая традиция великих имен, таких, как Бах, Бетховен, Брамс, Вагнер, у нас здесь некая «целина», огромная свобода и отсутствие ориентиров. Никто не знает, например, какой была еврейская музыка в эпоху Храма. Что касается влияния галута, то современные израильские композиторы, с одной стороны, хотят от него отречься, а с другой – сохранить. И это все очень интересно.
- В словосочетании «современная классическая музыка» есть некая оксюморонность. Что вы думаете по этому поводу?
- Искусство хорошо тем, что никто не знает, что это такое. Даже в науке каждые десять-двадцать лет меняются критерии, а уж в области духовной все еще сложнее. Каждый автор создает свои «правила игры», свой язык, свою эстетическую систему. Что касается музыки, то в ней изобретаются новые приемы игры на инструментах, новые художественные эффекты, например, совмещение музыки и видео. Сегодня скрипка Страдивари звучит не так, как двести лет назад. Исполнители играют по-другому.
- Существует мнение, что в Израиле был период, когда целое поколение – те, кому сейчас от 30 до 50 лет – почти полностью выпало из орбиты классической музыки. А что происходит сейчас? Появились ли талантливые молодые исполнители, а также молодое поколение слушателей в концертных залах?
- В Израиле очень насыщенная концертная деятельность. Приведу в пример только несколько цифр. Население Израиля – меньше восьми с половиной миллионов человек, при этом некоторые категории населения не слушают или почти не слушают классику. Остается пять с половиной – шесть миллионов потенциальных слушателей. При этом в стране около 20 оркестров, каждый день в различных городах проходит 10 – 15 концертов, и залы всегда заполнены. Люди ходят слушать музыку, значит, есть у них такая потребность. Что касается поколения, о котором вы говорите, то сегодня дети, ученики музыкальных школ и консерваторий приводят на концерты своих родителей, тех самых, кому сейчас от 30 до 50. И таким образом родители через детей приобщаются к музыке. Еврейский народ высоко ценит образование, в том числе и музыкальное.
- Расскажите, над чем вы работаете сейчас.
- Недавно я закончил сочинение по заказу фестиваля, который пройдет в Швейцарии. Это двойной концерт для трубы, фортепиано и оркестра под названием Listen to Our Cry. У Дмитрия Шостаковича есть концерт для фортепиано и трубы, где доминирует рояль. У меня акценты расставлены иначе, главная партия у трубы. Это сочинение – обращение к Б-гу: «Услышь наши молитвы», – и в нем сочетаются разные музыкальные стили – европейская и восточная музыка, звучит еврейский шофар, флюгельгорн и труба. Моя задача – донести до слушателя мысль о том, что людям нужны одни и те же ценности. Наша главная проблема – непонимание, проблема культурной разомкнутости, она является причиной всех конфликтов.
- В чем вы видите свое предназначение как композитора и музыканта?
- Моя задача как композитора – объединить разнообразные ветви музыкальной еврейской культуры, объединить различные жанры – джаз, рок, классику. Это соответствует современному пониманию постмодернизма. И если хотите, я вижу свою миссию в том, чтобы объединить различные культуры, различные эстетики в некое единство. Так же, как когда-то еврейская религия стала неким цементом для всех народов – ведь и христианство, и ислам берут свое начало в иудаизме, – музыка способна объединить людей. Постепенно все станут людьми мира, я очень хочу в это верить.
- Большое спасибо за интервью.
Беседовала Вера Рыжикова
Читайте также:
Поговорим о музыке… в Ашдоде
Найти свою тропу
Восстановлению подлежит – редкие фотоснимки в Музее Эрец-Исраэль