Совсем необязательно ехать в Тель-Авив, чтобы приобщиться к высокому искусству. Впрочем, на этот раз и уезжать далеко от «города без перерыва» не пришлось. В минувшую субботу в городе-спутнике Тель-Авиве Холоне открылась тройная выставка художников-репатриантов Бунькова, Галицкого и Соостера. Выставка под названием «Сад жизни» проходит в помещении «Бейт Меиров» и продлится до 4 февраля.
Фотография любезно предоставлена сайтом newsru.co.il
В общей сложности в экспозиции представлено около сотни работ, занимающих два этажа. Все три художника очень разные, у каждого свой взгляд и своя техника, но первое, на что обращаешь внимание на выставке, – безупречно выстроенное единое пространство, которое создал куратор Моше Кедем.
Слева направо: Сергей Буньков, Моше Кедем, Тэнно Соостер, Саша Галицкий
Наши читатели уже знакомы с двумя участниками нынешней экспозиции – Сергеем Буньковым и Тэнно Соостером по публикации, сделанной незадолго до их совместной выставки в Хайфе, которая проходила в сентябре 2015 года.
Сегодняшний наш собеседник – художник и писатель Саша Галицкий, третий участник выставки «Сад жизни».
– Мы все разные по темпераменту и по технике. Тэнно – великолепный график с тончайшим выписыванием деталей, он долго и неторопливо создает всю эту красоту. В Бунькове главное – что он узнаваемый. Это вообще самое главное для художника – узнаваемость и неповторимость. В Сергее это есть, при этом его корни в традиционной живописи.
– А кем являетесь вы в этой парадигме?
– Я – абсолютный экспромт. Мне иногда кажется, что мои работы делаются вообще без моего участия.
– На самом деле, происходит внутренняя работа, ведь так?
– Это так, но в момент работы я этого не ощущаю. У меня есть художественная школа, но больше всего я ценю то, что мне в какой-то момент удалось вернуться в свои пять лет, забыть всю школу. Когда мне было пять лет, перед тем, как пойти спать, я клал на пол рядом с кроватью свой очередной рисунок. А утром, проснувшись, первым делом его видел и заново переживал то, что нарисовал накануне. В детстве рисование – это игра. Ты можешь делать все что угодно, ты фактически владеешь миром. А когда взрослеешь, понимаешь: вот это я могу, вот это не могу. В этот момент у тебе умирает художник.
– В одном из интервью вы сказали: «Если можешь не брать в руки кисти, не бери». До какой степени вы следуете или не следуете своему правилу?
– У меня бывали периоды, когда я рисовал мало. Весь последний год я писал книгу, и весь пар ушел в нее. Вообще для меня рисунок, живопись – это способ существования, это необходимость. Это может быть необходимость «отправить некое сообщение». Или состояние, когда я смотрю на себя, глаза обернуты внутрь, и мне необходимо это из себя выплеснуть. Для меня это ни в коем случае не ремесло.
– В современном арт-сообществе часто погоду делают арт-дилеры, которые требуют от художника следовать определенному направлению, которое лучше продается.
– К всевозможным рамкам я отношусь с немалой долей юмора. Я в состоянии ограничить себя рамками и тогда создаю серию работ. Кстати, одна из таких серий представлена на выставке в Холоне. Но повторить однажды созданную работу я не могу. Я не в состоянии сделать копию собственной работы, я не могу перерисовывать с эскиза – мне становится скучно. И вообще, начиная рисовать, я не знаю, каким будет конечный результат. Могу начать рисовать птицу, а закончить динозавром.
Саша Галицкий не рисует по заказу и не строит на своих работах бизнес. У него есть, как это принято говорить, «основная работа»: он делает счастливыми стариков.
– Я работаю в нескольких домах престарелых, в реабилитационных и общинных центрах, где веду кружки. «Мои старики» – я их так называю – делают деревянные рельефы и скульптуры. В моем первом дипломе, полученном в Московском художественно-промышленном училище, записана специальность: художник-мастер по обработке дерева, камня и кости. Еще я себя называю «художником-передвижником», поскольку езжу с места на место, из одного дома престарелых в другой, и буквально за четверть часа могу любое помещение превратить в столярную мастерскую.
Средний возраст его подопечных – 90 лет, но это не мешает им создавать прекрасные работы. Один из них – 90-летний Арье Фетман – настоящий художник. Кстати, работы «воспитанников» Галицкого несколько раз выставлялись в России: дважды в Перми в галерее Марата Гельмана и прошлым летом на выставке израильских достижений в Манеже. Но главное все же не выставки, а то, что у пожилых людей есть творческое дело, и они ждут каждый кружок с нетерпением. Можно сказать, что Саша Галицкий в жизни этих стариков выполняет роль «таблетки радости», которая продлевает их жизнь. А недавно он закончил свою книгу, которую назвал «Мама, не горюй!». Эта книга о том, как научиться понимать стариков, как с ними общаться, чтобы не травмировать их хрупкое здоровье и при этом сохранить собственное. Этакое пособие по выживанию в старости. Буквально за несколько дней до открытия выставки Галицкий вернулся из Москвы, где проходила презентация его книги. Эти три ипостаси в его жизни и работе не существуют сами по себе. Безусловно, «основная работа» влияет на его творчество, в чем можно убедиться, увидев работы художника на выставке.
Выставка «Сад жизни» продлится до 4 февраля.
В заключение еще пара коротких анонсов. В числе важнейших зимних выставок – великолепная экспозиция работ Гойи в Музее Израиля (Иерусалим), о которой мы вам непременно расскажем в ближайшее время. Выставка открылась на днях и продлится до весны, так что время еще есть.
22 декабря в Музее Эрец-Исраэль открывается ежегодная фотовыставка «Местное свидетельство 2016» и World Press Photo. По сути дела это две экспозиции в рамках одного события, которое включает и конкурс, где будут состязаться лучшие израильские фотографы. Конкурс и выставка «Местное свидетельство» за 13 лет существовании стали не просто заметным, но и важным, престижным событием израильской культурной сцены, превратившись из относительно небольшой поначалу выставки в ежегодное маштабное музейное мероприятие.
Читайте о том, как проходили выставки «Местное свидетельство» и World Press Photo:
Запечатленные мгновенья – выставка репортажной фотографии в Музее Эрец-Исраэль
Свидетельства событий – в Израиле и в мире
