Юбилей маэстро и майские премьеры

Культура01 мая 2016 года

Несколько дней назад Израиль отпраздновал 80-летие Зубина Меты, художественного руководителя и дирижера Израильского филармонического оркестра. С рассказа об этом событии мы начнем наш обзор.

Фото: Авиад Бублиль, Википедия

Зубин Мета родом из Индии, он родился в Бомбее в аристократической семье парсов, его отец Мели Мета был видным музыкантом — скрипачом и дирижёром. Сам же будущий маэстро поначалу вовсе не собирался посвящать себя музыке, мечтая о медицине. Правда, вскоре передумал и отправился в Венскую консерваторию, где учился дирижированию, игре на контрабасе и композиции. Уже в 25-летнем возрасте он дирижировал прославленными коллективами, в том числе Венским, Берлинским и Израильским филармоническими оркестрами. За прошедшие с тех пор более полувека маэстро Мета возглавлял немало симфонических коллективов: Монреальский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский и Нью-Йоркский филармонические оркестры и другие. Но самая долгая и плодотворная работа связывает его с главным оркестровым коллективом нашей страны – Израильским филармоническим оркестром. В 1977 году Зубин Мета возглавил этот оркестр, а начиная с 1981 года является его пожизненным музыкальным руководителем. В 1991 году маэстро Зубин Мета был удостоен высшей государственной награды Израиля – премии "Дело жизни" за вклад в израильскую музыкальную культуру.

В честь 80-летия маэстро в Тель-Авиве прошли три концерта Израильского филармонического оркестра, в которых приняли участие знаменитые исполнители: Денис Мацуев, Хатия Буниатишвили, Ицхак Перелман, Пинхас Цукерман, Аманда Форсайт, представляющие музыкальную географию всей планеты.

Известно, что для музыкантов мирового класса не существует границ и языковых барьеров. В нашу страну каждый год приезжают для выступлений лучшие исполнители. В прошлом месяце с аншлагом прошли концерты молодого скрипача-виртуоза Дэвида Гаррета, исполнявшего концерт Чайковского, а уже в начале мая в нашу страну пожалует не менее знаменитый исполнитель Сергей Стадлер.
Он сыграет произведения Моцарта, Паганини и Вивальди с Фестивальным оркестром под управлением Владимира Баршевича. Сергея Стадлера с легкой руки академика Д.С. Лихачева прозвали «русским Паганини». Он безусловно входит в число выдающихся скрипачей современности благодаря не только виртуозной технике, но и умением завораживать зал, создавать некую волшебную атмосферу, в которой порой теряется чувство времени и пространства и остается лишь музыка.

Стадлер играет на скрипке мощного и благородного тона работы Джованни Баттиста Гваданьини 1782 года. Как говорит сам музыкант, на столь уникальном инструменте можно исполнять только шедевры. Кстати, Сергей Стадлер – единственный скрипач в мире, дважды удостоенный чести играть на скрипке великого Паганини работы Гварнери Дель Джезу, которая хранится в Генуе в специальной стеклянной колбе и извлекается из нее только по особым случаям для особо выдающихся музыкантов.

В Израиле концерты Сергея Стадлера пройдут 7 – 14 мая в Армянском монастыре в Яффо, в церкви святого Иоанна в Хайфе, в монастыре в Латруне.
В первых числах мая, а точнее, с 1 по 3 мая в центре Сузан Далаль пройдут представления театра современного балета «Бат-Шева». Зрителей ждут два одноактных балета «Яаг» – хореография Охада Нахарина и «Адам» – премьера Рои Асафа.

У каждого из этих балетов своя история, на каждом из них отпечаток индивидуального стиля хореографов, очень разных и в то же время в чем-то схожих. В первом отделении свою возобновленную после многолетнего перерыва представляет художественный руководитель «Бат-Шевы» Охад Нахарин. 40-минутная композиция, впервые увидевшая сцену два десятилетия назад, получила название «Яаг». К слову, Нахарин любит переделывать давние работы – не совсем переделывать, а отталкиваясь от нарисованной когда-то сетки движений придумывать новую композицию для новых танцовщиков. Почти неизменной осталась музыка, но поменялся рисунок танца, пластика, наконец, поменялись артисты – 20 лет для танцовщика – огромный срок.

«Яаг» прежний и нынешний поставлен в камерном, интимном формате для 6 танцовщиков, каждый из которых произносит монолог: «Меня зовут так-то. У меня есть брат, сестра, внук. У меня были мать, отец, дед… Когда-то наша семья очень любила танцевать». Этот балет – шесть монологов, не столько вербальных, сколько пластических, на мелодии Джона Зорна, Гаэтано Доницетти, Джона Таверне, Рана Славина и самого Охада Нахарина, берущего в таких музыкальных проявлениях псевдоним Максим Варрат.

Вторая часть – премьера балета «Адам» Рои Ассафа, впервые работающего с ансамблем «Бат-Шева». Несмотря на относительную молодость (34 года), Рои Ассаф – сложившийся хореограф, который задается вопросом: для чего танцевать?. И сам на него отвечает: чтобы познать, что такое человек, разобраться в нём – то есть в самих себе. Рои Ассаф делает это в стиле Нахарина – то есть виртуозно, тонко и четко, при этом не подражая мэтру, а развивая его идеи, выводя их на новый виток. Интересно, что Рои Ассаф – самоучка, никогда не учился в балетных «академических» рамках, при этом самоучка талантливейший.

Каждый из дюжины танцовщиков в «Адаме» сплетает из простых слов-жестов свой рассказ, маленькую новеллу, часть общего романа об Эдеме и наивности грехопадения, вызванного столь понятными и простительными человеческими качествами – непослушанием и любопытством. «Адам» – это поэтическая композиция движения и организованного пространства.

Спектакли «Бат-Шевы» – это всегда аншлаг. На майские представления билеты уже распроданы. Но поклонникам Терпсихоры не стоит отчаиваться: в июне состоятся новые представления.

Израильские театры не слишком часто балуют зрителей спектаклями на русском языке. Справедливости ради отметим, что многие представления проходят с параллельным переводом на русский язык в виде бегущей строки. И все же возможность посмотреть аутентичный спектакль на языке оригинала, причем не гастрольный, а свой, отечественный, – в последние годы представляется нечасто. Тем приятнее анонсировать спектакль театра «Маленький» «Иностранка» по повести Сергея Довлатова, который будет представлен в начале мая. Этот спектакль существует в двух версиях – на русском языке и иврите, и играют в нем двуязычные актеры.

Фото: Ольга Дубова

«Иностранка» – это про эмиграцию, а стало быть, не совсем про нас. И все же очень многое в довлатовском романе наводит на размышления о том, как живется человеку в новой стране. Довлатовская книга, наполненная юмором и слезами, гениальных наблюдениями и описаниями, в чем-то провидческая, вневременная. По словам самого писателя, тонкая, сентиментальная и хаотичная
Чем-то ритм ее повествования напоминает джазовую музыку, и недаром Михаил Теплицкий – автор инсценировки, режиссер спектакля и исполнитель роли автора – говорит о том, что поставил ее в джазовом ключе.

«Иностранка» театра «Маленький» – первая инсценировка этой повести, спектакль-посвящение Довлатову, будет представлена в тель-авивском Центре Сузан Далаль 5 и 6 мая.